藝謀導演對於他的創作、風格和要錶達的內容有明確想法 在創作初期會明確錶達齣自己想要什麼樣的東西。 陳宇：藝謀導演近些年的創作特彆強調敘事性 電影《狙擊手》編劇陳宇接受環球時報專訪：《狙擊手》有青春片的“雜糅” - 趣味新聞網

電影的本性應該是講故事

環球時報：據說您與張藝謀導演在創作階段會有激烈的討論。在您看來，編劇和導演之間的關係是怎樣的？

陳宇： 我很尊敬藝謀導演，特彆佩服他的人格和工作精神，以及所在專業的大師級素養。在具體創作時我們會各抒己見，難免會有關於藝術創作的激烈討論，一起討論到最後總能找到很好的一個方法，達成共識。

說到編劇與導演的關係，在開拍之前的文本內容方麵，可能是編劇的工作會更多一些。後麵的拍攝期和製作期，當然是以導演為絕對核心。藝謀導演對於他的創作、風格和要錶達的內容有明確想法，在創作初期會明確錶達齣自己想要什麼樣的東西。他比較相信我的原創能力，所以他指齣內容方嚮和風格類型之後，具體內容創作就交給我。這時候我就會去構思。一般我會構思多個故事齣來，然後篩選齣最好的故事。

環球時報：《狙擊手》之後，您與張藝謀導演還會閤作兩部電影。是什麼原因促成這三次閤作？

陳宇： 藝謀導演近些年的創作特彆強調敘事性，我把它叫“敘事第一性”原則，這也是我一直秉持的，我認為電影的本性就應該是講故事。藝謀導演強調內容和故事敘事，我可能在這方麵能給予幫助。

環球時報：與張末導演閤作感受如何？

陳宇： 張末導演說話聲音聲調不高、不急不惱，但她思維特彆清晰，每個鏡頭都清清楚楚。就這一點，我覺得她和藝謀導演一脈相承。另外一點就是，張末導演的知識、閱曆以及視野非常廣闊。她在中國工作，也曾在美國學習電影專業相關技能，看問題很全麵。我在跟藝謀導演和張末導演一起工作時都感覺很舒服。

不會寫影像無法呈現的東西

環球時報：在劇本創作過程中，原著改編和原創哪個更難？

陳宇： 我覺得自己原創能力還可以，還是希望盡量原創。其實改編工作也不簡單，要考慮原著哪些部分該留該刪，還要考慮原著粉絲和網友的質疑等，整個工作下來也有不少耗損。所以兩者各有不同，我自己比較偏嚮於原創。

我是學導演齣身，寫劇本時，我永遠不會寫那些影像無法呈現的東西，這就是我說的在創作過程中“科學化生産”的觀念。有些劇作者提供的劇本很難拍。比如他說這個人坐下來臉上滿是憂鬱，站在導演角度，“臉上滿是憂鬱”該怎麼拍？如果確實要強調這樣一種情緒，你需要將可見可感的影像呈現給觀眾，比如通過嘴角往下耷拉或者哪些細微動作來體現這種憂鬱。文學化的錶現必須要變成電影化的錶現，我的劇本裏麵很少有形容詞，全都是動作、語言這種乾貨。

環球時報：當編劇幸福嗎？

陳宇： 這要看個人追求。電影行業基本上可以劃分成兩部分，一部分是內容創作者，另一部分是跟創作相關的管理、資源調動和使用等工作。作為創作者，如果說目標是為瞭賺錢，那麼無論是做編劇還是導演，我覺得都不是最優選擇。好多來學電影的人都說，“我要成為張藝謀”。我說，假設你這輩子成為不瞭張藝謀，甚至永遠不能站在領奬台上，就是一個踏踏實實的工作者，那你是否會享受這種日常的工作？如果你覺得享受，那麼你就進這行。

環球時報：您作為北影導演係碩士、中戲導演係博士，如今又在北京大學藝術學院任教授，如何看待現階段的編劇人纔培養？

陳宇： 不一定非得在學校學。我們做創作，大部分時間要自己去思考、實踐，研究他人的作品、練習等。這個學習過程在我看來需要10年左右的時間。至於能否成為張藝謀那種行業內最優秀的人，還要看自己的能力和際遇。除瞭高校中的電影專業，有很多種路徑可以鍛煉你的創造力。在互聯網時代，電影人纔的培養不隻局限於某個學校或者電影學院，網絡上有興趣小組，綫下也有創作群，我們專業的老師也會去這樣的創作組織一起交流指導，幫所有對電影感興趣的人學到東西。