1號大咖談係列·網影特輯導語
長視頻平台深陷裁員囹圄,綜藝冠名裸奔現象越發頻繁,劇集立項數量幾近腰斬,而隨著愛奇藝改變分賬規則,本會選擇進入網絡電影的資本也在觀望與徘徊……
壞消息接踵而至,但對於文娛行業而言,如今真的是至暗時刻嗎?
是,但也不是。
如今的文娛行業正在經曆去粗取精、去僞存真的轉型階段,也許産量會降低、資本會撤退、人員會流失,但那些真正熱愛與深耕的文娛人,必然會在未來為觀眾奉獻齣更多優質的內容,滿足大眾日益增長的文化消費需求,這條産業升級的邏輯綫不僅沒有變,而且更加清晰。
值此之際,傳媒1號攜手網絡電影産業領域7傢代錶公司的7位資深大咖,以集體發聲的方式,理性認識網絡電影行業麵臨的問題與機遇,更重要的是,為所有熱愛這個行業的人們樹立信心與勇氣。
希望,其實一直就在前方。
作者|盧楓
先來問兩個問題:
你近期看瞭什麼劇?你近期又看瞭什麼電影?
對大多數人來說,在迴答前者時,不會再刻意去區分問的是「電視劇」還是「網劇」;然而,在迴答後者時,院綫電影將會是更多人不假思索給齣的答案。
這就是中國網絡電影發展到第九年,仍未能稱得上「齣圈」的行業現狀。
國際上卻傳來瞭振奮的消息:
不久前閉幕的第94屆奧斯卡頒奬典禮上,由流媒體平台Apple TV+齣品的小成本電影《健聽女孩》奪得最佳影片大奬,成為首部奧斯卡登頂的網絡電影。
雖然奧斯卡風光難比從前,但《健聽女孩》衝奧成功,仍被認為在很大程度上證明瞭電影兼容院網的時代趨勢。網絡電影,並非沒有成為「主流」的機會。
那麼,當超九成國産網絡電影被「愛優騰」三大「主流」長視頻平台掌握,國內網絡電影離「齣圈」還差什麼?
「差的,是一部能夠掀起社會話題的『現象級』作品。」 投資齣品過約300部網絡電影的精鷹傳媒董事長王建章近日在接受1號專訪時指齣,一旦這樣的作品齣現,從投資、創作,再到營銷、收益,産業鏈條上的所有環節都將改變。
精鷹傳媒董事長王建章
院網之「爭」
很多現在看起來想當然的規則,在王建章2016年初次踏入「網大」這池水的時候,並不是這樣的。
比如,內容為王。
2016年,在愛奇藝首次提齣「網絡大電影」概念的兩年後,網絡電影達到野蠻生長的巔峰,總上片量達到2643部,較2015年增長近4倍。
各方被其成本低、拍攝周期短、盈利能力高又迴本速度快的特質所吸引,紛紛入局。但卻忽略瞭在缺乏監管的條件下低俗、低質的內容輸齣。
可以說,先天的「營養不良」為新生行業定瞭調,讓其從一開始就失去瞭與院綫電影競爭的土壤。 直到2018年,《人民日報》還曾發文批評「網絡大電影佳作欠奉」。
反映到投資層麵,王建章身邊大多圈外閤作夥伴,至今仍分不清「網絡電影」和「微電影」的區彆。
某種程度上,這樣的事情發生在精鷹傳媒身上,更具樣本意義。
近年來,由精鷹傳媒參與齣品的《大蛇》《奇門遁甲》《倩女幽魂:人間情》等多部影片單部票房均超過5000萬元。2021年該公司共上綫28部網絡電影,分賬票房超韆萬的約占三分之一。
絕對的第一梯隊,仍需要不斷同外解釋,自己推齣的産品是個什麼品類。
現階段,網絡電影的所謂「爆款」,並非以社會話題度來衡量,而通常以分賬數額來計算。
這是王建章提齣,為什麼網絡電影需要一部「現象級」作品,進而將其推嚮大眾的原因。
他設想過兩個參考坐標:
一方麵,如今的網絡電影,在投資、體量、生産節奏和敘事手法等維度上,與早期的香港電影類似,但卻無法像港片那樣生産齣能為人津津樂道的作品。
這在很大程度上歸因於,雖然近年來行業內喊齣瞭網絡電影「提質減量」的口號,在製作與生産上提齣「精品化」和「專業化」的策略導嚮,但仍未擺脫「題材高度同質化」的標簽,古裝、玄幻、怪獸等題材依舊占據絕對主流。
另一方麵,網絡電影的起步場景和曾經的網劇類似。 曾經在專業電視人眼中,隻有上不瞭台麵的影視劇纔會轉戰網絡,尋求曝光度和關注度。直到整體製作質量有瞭大幅提升,網劇評判體係的風氣纔開始發生變化。
2015年的網絡季播劇《盜墓筆記》開啓瞭視頻網站付費會員模式,將網劇商業化推嚮另一個新的階段。
但同樣麵對IP,網絡電影卻在很長一段時間裏充斥著強烈的山寨氣。「道士」很忙,「僵屍」趕場,劇本原創度嚴重低下。觀眾,尤其是一二綫城市觀眾對網絡電影的好感度被消耗殆盡。
因此,在王建章看來,如今整個網絡電影市場狀態欠佳、開機率下降又生産過剩,背後雖然有疫情等現實客觀不利因素的影響,但更多地,是整個行業需要端正態度,從編劇、導演到投資方都要擺脫「低門檻」。網絡電影的目標,不能隻是「賺錢」。
他開始重新思考, 院綫電影在整個網絡電影變革中的角色。
王建章認為, 受觀看場景和屏幕體驗等場景因素影響,院綫電影和網絡電影在敘事形態上是兩種完全不同的産品。
在最早的平台分成規則裏,觀眾完整觀看前6分鍾纔能算作有效播放,因此網絡電影會在前6分鍾花盡心思,把大的特效、動作和強情節盡量塞進去,留住觀眾在小屏上的注意力。這在很大程度上限製瞭網絡電影邁嚮「大製作」的腳步。
雖然市場和觀眾從來不對題材設限,但現階段王建章 並不看好科幻等需要「大投入」的題材在網絡電影領域的發展。
「天花闆擺在那裏,追求創新和突破要在符閤市場現狀的範圍之內。」他認為,目前國內科幻電影工業尚缺乏配套的硬件支撐。
對於圈內討論頗熱的「檔期化」尤其是「春節檔」等節慶檔期,王建章也認為,這更多是院綫電影的專利,而非網絡電影的機會。
「中國人過節重體驗感。拿著手機、看小屏電影過節,不太符閤中國人的文化。或許下一步隨著投屏技術的升級,情況可能會發生改變。」他更傾嚮於, 網絡電影可以利用好暑期檔這樣的長時間段,既可以減輕營銷壓力,也有機會形成集聚效應。
但院綫電影和網絡電影二者之間能夠形成互補。
精鷹傳媒在投資網絡電影時,也更傾嚮於與既有院綫齣身、又有懂網絡電影的「組閤」班底閤作。如此,既能保證作品的專業性和沉澱性,同時可以滿足網絡用戶對節奏,和所有「網感」的需求。
破天花闆的機會來瞭
4月1日,愛奇藝正式升級網絡電影閤作模式。升級後,愛奇藝網絡電影將推行「雲影院首映」和「會員首播」兩種發行模式。新規還取消瞭前6分鍾算一次有效播放,調整為「按時長分賬」;取消瞭平台定級,把定價權交給片方。
「不論是投資方、製作方還是平台方,拍齣一部片子,最終還是希望用戶接受,需要用戶買單。」 談起「新規」,王建章認為,這可能會改變以往網絡電影産業鏈上各環節方嚮不一緻的弊病。
王建章不否認, 這可能會造成馬太效應的增大,但他並不認為這是一件壞事情。
當頭部平台會員規模達到億級後,網絡電影的票房天花闆很長一段時間被限製在5000萬左右。對於像科幻等需要「大投入」的題材來說,這個數字給予的發揮空間仍十分有限。
因此,「雲影院」擴窗發行,讓內容成為「網絡排片」的唯一通行證,將有可能推升票房天花闆。而天花闆的突破,必將帶動行業整體項目成本的上升,進而讓曾經不被看好的科幻題材有瞭真正精品化升級的可能。
優質內容刺激付費,付費反哺優質內容生産。這樣的規則,始終奏效。
王建章堅信,隻有題材「百花齊放」,網絡電影纔會有對標院綫電影的基礎,行業纔能有期待「現象級」作品齣現的那一天。
從另一個角度看, 隻要講好故事,小成本電影永遠有屬於自己的機會。 故事的好壞,沒有金錢的門檻。對此,不論是港片還是網劇,都已珠玉在前。
此次「新規」像是給整個網絡電影行業「打開瞭一個口子」。當平台給瞭突破天花闆的機會,各方要抓住。
「今年一定會有具有突破性的網絡電影作品齣現。」 站在投資方,在等待市場對「新規」反應的同時,王建章給齣瞭這樣的預測。一旦To C玩法得到認可,必定會有更多大製作、大導演、大團隊、大演員進場。
他說,樂觀來看,或許明年,就會齣現一部稱得上「現象級」的網絡電影。
投資網絡電影,一定要創新
以電視節目包裝製作起傢,在廣電行業最輝煌的時候跳齣體製,來到廣東佛山,並在2014年6月掛牌新三闆。如今,聚焦網絡視聽「內容服務+IP運營」的精鷹傳媒,每一步轉型都帶有著強烈的先知性。
堅持內容為王和不斷嘗試改變,是多年下來,王建章最希望分享給同行的心得。
他認為, 投資方不同於製作方,後者可以聚焦一兩個題材或領域深耕,前者則必須要發現行業新趨勢,引領創新。
早在成立之初,精鷹傳媒就定位頭部戰略,減少無謂消耗,增強內容的抗風險能力。
遠沒達到成熟的市場,有著充分的開發空間。這是精鷹傳媒領先於行業,在網絡電影領域嘗試現實題材和主鏇律敘事的初衷。
從「第一書記」視角展現精準扶貧的《毛驢上樹》,到首部聚焦外賣小哥群體的《中國飛俠》,精鷹傳媒不斷證明著,每一種題材都有自己的市場,每一類故事講好都會有觀眾買單。
王建章有過一個「遺憾」:
他曾認為,2020年上綫的《中國飛俠》,有機會成為那部行業期待的網絡電影「現象級」作品。
當時,僅憑藉預熱期放齣的電影片段,抖音話題播放量突破3.8億,愛奇藝站內預約人數14天突破25萬人次,最終總票房突破2587萬。當時有媒體評論說,這是現實題材在網絡電影中的一次勝利。
但是,行業生態麵臨的係統性問題,反映到後續營銷等方方麵麵。網絡電影受眾麵的局限,終究沒能讓外賣小哥李安全,撬起全社會的討論。
這再次激發瞭王建章希望推動網絡電影行業産業化的決心。在他看來, 破解「用戶為網絡電影付費價格過低」的瓶頸,就是要不局限於讓用戶點擊付費觀看這一種形式。
還需要更多産業層麵的突破,比如 電商 。
從電視購物發展而來,「邊看邊買」的場景化策略,已經在抖音等短視頻平台上實現瞭高速發展。用視頻的方式來帶貨早已不是新鮮事。如今仍主要依靠票房分賬的網絡電影,有機會藉此拓寬商業化變現的效率。
再比如, 打造本土化的網絡電影産業鏈 。
2006年,被本地人纔引進政策所吸引,精鷹傳媒這支「電視湘軍」的班底來到數韆裏之外的武術之鄉廣東佛山。
雖然遠離北京、上海這樣概念裏的文化中心,但在當地政府的創業政策支持下,精鷹傳媒卻為互聯網影視和網絡電影趟齣瞭一條深耕「本土化」的發展路綫,投資齣品瞭《黃飛鴻之南北英雄》《少林寺十八羅漢》《瘋魔神丐蘇乞兒》《霍元甲之精武天下》等一批功夫影片。
在香港功夫片式微的當下,網絡電影作為新生品類,給瞭功夫文化和武打演員另一個機會。
在樹立起自身獨特性的過程中,既宣傳瞭推廣佛山乃至全國武術文化,引領網絡電影參與主流文化的建構;同時依托廣東製造業發達的優勢,加強內容和産業、綫上與綫下的融閤和聯動。
王建章介紹,今年,在堅持本土化路綫的基礎上,精鷹傳媒投資網絡電影的重點依舊是圍繞現實題材和主鏇律方嚮,既有由佛山本土警察故事改編的敘事片,也有以中國跳水運動員為原型的項目。
他再次重申, 「小而精」的主鏇律作品,是網絡電影的機會。
王建章也注意到,院綫電影存在製作方和投資方信息不對等、就資本和利益分成頻起爭執的問題。
他認為, 先行的院綫電影,為仍處於發展早期階段的網絡電影,敲響瞭影視金融需要規範化的警鍾。
在推動行業正嚮發展的過程中,作為頭部玩傢的精鷹傳媒,認為自己責無旁貸。
今年,由中國電視藝術傢協會、佛山市人民政府、廣東廣播電視台、廣東省文學藝術界聯閤會主辦的首屆中國(佛山)網絡視聽藝術周即將開幕。
屆時,精鷹傳媒將聯閤發起成立「網絡視聽産業投資聯盟」,按照「政府引導、平等協商、資源共享、共同發展」原則,希望從廣東齣發、在全國範圍內為高校、平台、影視公司、投資方等多領域機構間搭建起橋梁,實現各方優勢資源嫁接。
聯盟將定期舉辦網絡視聽項目創投會等交流活動,對於優秀的網絡視聽産業項目給予優先投資,對於優秀的青年影視人纔給予重點扶持和資源嫁接。
「把市場加政府、再加行業協會攢在一起,積極發揮資本對文化創意産業的助推作用,我們應該是第一個這麼做的。」 王建章一直希望,讓專業人乾專業事。
說到底,這纔是網絡電影真正有機會,早日等到那一部「現象級」作品齣現的關鍵。
1號結語
采訪過程中,1號問瞭王建章,為什麼選擇在網絡電影不被看好的初期便入局、又為什麼在行業發展難破瓶頸時堅持。
情懷、動力和意願,是他的答案。
「每一個行業的發展,都要經曆一次又一次的陣痛。身處其中的人們,能夠隨著行業一起成長,一起探索,逐步實現曾經想象中的理想模樣。這是這麼多年來讓我覺得有收獲也有成就感的地方。」
包括仍在發展的疫情,行業麵臨的問題和挑戰是類似的。
這時候,對於有勇氣站齣來謀求改變的玩傢,相信市場會迴饋其不負所期的答案。
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