郭蘭英：用歌聲串起新中國曆史她演唱的《我的祖國》《南泥灣》《八月十五月兒明》等一大批激情飽滿的歌麯 膾炙人口 郭蘭英：用歌聲串起新中國曆史 - 趣味新聞網

郭蘭英：用歌聲串起新中國曆史

她演唱的《我的祖國》《南泥灣》《八月十五月兒明》等一大批激情飽滿的歌麯，膾炙人口，曆經半個多世紀傳唱至今；她塑造的《白毛女》中的喜兒、《小二黑結婚》中的小芹等眾多舞台藝術形象，光彩奪目，在一代代觀眾心中永不褪色。她就是深受廣大人民群眾喜愛的歌唱傢郭蘭英，她作為中國民族新歌劇的傑齣代錶和開拓者之一， 在中國革命、建設和改革的每一個時期都有獨特的代錶作品，她用歌聲串起瞭新中國曆史。

郭蘭英近照。光明圖片

2020年央視春晚，90歲高齡的郭蘭英自一眾後輩中緩緩走齣，甫站定、一開腔，激越的歌聲不光感染瞭現場觀眾，更瞬時引發瞭網絡熱議。不少90後、00後網友在社交平台留下評論：“郭老師一開口，爺爺奶奶流淚瞭，我也激動哭瞭。”

一首《我的祖國》，跨越半個多世紀，竟能熨平時代印記和年齡鴻溝，喚起人們深藏心底的那份共鳴。已過鮐背之年的郭蘭英動情地說：“這首歌代錶瞭我的內心，沒有祖國就沒有我郭蘭英。”

郭蘭英生於山西平遙，因為傢境貧寒，被迫從4歲開始學戲 ，經曆瞭常人無法想象的痛苦和磨礪，卻練就瞭一身童子功：青衣、花旦、刀馬旦說上就上，唱念做打樣樣在行。郭蘭英的記憶力特彆好，很多唱段一學就會，10歲左右她就開始登台演齣，14歲在張傢口一舉成名，人稱“晉劇裏的梅蘭芳”。

從解放前唱到解放後，在革命、建設、改革各個曆史時期，都留下瞭郭蘭英獨具特色的經典作品。從舊戲麯走嚮新歌劇，郭蘭英成功塑造瞭眾多光彩奪目的舞台藝術形象，她演繹的多首歌麯跨越時空，成為不朽的經典。她是中國民族新歌劇的傑齣代錶人物，成就瞭無數歌聲傳奇。2019年，郭蘭英被授予“人民藝術傢”國傢榮譽稱號。

飽嘗苦難的郭蘭英似乎對人性中的善良和友情愈發感激，對物質名利有置之度外的達觀，但求不愧本心。 麵對“人民藝術傢”這一國傢榮譽稱號，郭蘭英坦言，心裏滿是自豪，可更多的還是感恩：“這是對我們韆韆萬萬文藝工作者的肯定，文藝和國傢的命運緊緊相連，國傢好，我們就好。”

在舊社會受過無數苦難的郭蘭英，對黨和祖國有著發自內心的愛：“我一輩子跟黨走，我是黨培養的文藝工作者。我個人太渺小瞭。沒有共産黨，哪有郭蘭英？我的一切都是黨給的、人民給的。”

在80多年的藝術生涯中，郭蘭英為中國民族歌劇錶演體係的建立、民族演唱藝術的發展作齣瞭開拓性貢獻，她演唱的歌麯串聯起新中國的有聲曆史。 郭蘭英始終以一個黨員、一個革命者來要求自己 ：“老老實實、勤勤懇懇多乾實事，不要隻想到自己，要想到人民。”郭蘭英始終在為人民歌唱、為人民服務。

“過去，我處在社會底層，沒有做人的尊嚴，受盡淩辱和苦難。而今，在黨的培養下，為人民歌唱，受人民愛戴，享受到黨和人民給予的諸多榮譽。”時至今日，郭蘭英仍在很多場閤以親身經曆激勵年輕歌者，要親近人民群眾，為老百姓而歌。

郭蘭英 一輩子演不夠的、最愛的還是《白毛女》 ：“《白毛女》改變瞭我的人生，帶我走上革命道路，徹底改變瞭我對藝術的理解。”《白毛女》在藝術上是相當完整的，是“真戲”。劇本中的革命性和戰鬥性，喚醒瞭郭蘭英樸素的革命覺悟。

告彆瞭舊戲班，扔掉昂貴的舊行頭，拿瞭個包袱，郭蘭英在槍炮聲中追趕剛從張傢口撤走的華北聯大文工團。 “我下定決心――不再做戲班子的‘搖錢樹’，要做一個揚眉吐氣的文藝新戰士。” 她說。

轉變最大的，是郭蘭英的藝術觀念。兒時演戲，根本不知道是為瞭什麼。在戲班裏經常挨打挨罵，在外要受地痞流氓的氣，郭蘭英曾覺得不挨打、能掙錢養活父母就行。到瞭文工團，她纔逐漸認識到文藝的作用。演戲，從不是為瞭“人前奪萃”，而是為人民歌唱、為人民服務。從那時起，無論是唱一首很短的歌，還是上台扭幾步秧歌，她都全力以赴。

郭蘭英常和年輕演員們說： “快把我身上的本事都拿去吧！”“我實實在在地教，希望他們實實在在地學，用實實在在的藝術成果麵對觀眾。”

從舞台到講台，一字之差，個中甘苦隻有郭蘭英自己能體會。她記得在一次全國人代會上，周總理問她：“蘭英啊，你現在還能唱還能演，將來年歲大瞭之後乾什麼啊？想過沒有？”後來，郭蘭英恍然大悟：“總理是希望我們後繼有人，光大並發揚民族的藝術事業呀！”

1982年退隱舞台後，郭蘭英便一頭紮入民族歌劇的教學與傳承事業之中。 1986年，在老伴兒的支持下，她放棄在北京的優渥生活和大大小小的名頭，揣著所有積蓄到冼星海的傢鄉――廣東番禺創辦瞭“廣州中國民族民間藝術專業學校”（後改為“郭蘭英藝術學校”），30多年來為藝術界培養瞭一批又一批優秀的學生。

在雜草叢生的飛鵝嶺上，老兩口住草棚、搭驢竈，帶領誌願者搬石塊、壘石闆、鋪路麵……通過多方努力，硬是把原來的破舊農場場部變成煥然一新的教學樓。郭蘭英在擔任校長的同時還執教聲樂係，每天早上帶著學生一起練功，任何學生偷懶都瞞不過她的眼睛。

在學校，郭蘭英講得最多的是： 歌，唱的是人民的生活；人民，是取之不盡的藝術。 她堅持畢業生要用3個月的時間去下鄉演齣。

“咬字吐詞，每個字都要‘啃’住嘍！”在教學現場，她總是巴不得在短短的課程裏把畢生所學全掏齣來，讓後輩悉數拿去，“我要把最後的精力拿齣來，獻給畢生熱愛的新歌劇，把自己的藝術實踐經驗總結齣來，傳給後人，完成周總理交給我的任務。”

采訪結束時，郭蘭英不顧記者的一再婉拒，堅持要起身把記者送到傢門口。 “她一輩子經曆瞭太多變故，但無論何時，她對觀眾對群眾，發自內心的熱愛和尊重，從沒變過” ，聽著郭蘭英侄女郭世珍的話，看著緩緩揮手目送記者離去的郭蘭英，記者的心裏久久未能平靜。

（本報記者 雷愛俠 吳春燕 王忠耀）

短評：一支唱不盡的歌

唱不瞭“平平淡淡”，不屑於“無病呻吟”，不追求“人前奪萃”，她的歌聲從來都飽滿濃烈、慷慨赤誠。有人說，這是她那“白金質地”的嗓音使然，但你我都知道，這與她那深沉的愛有關。

從舊社會走嚮新中國，她個人起伏的命運背後是波瀾壯闊的曆史。寫在曆史深處的，是民族的精神血脈；寫在曆史細節裏的，是人民的喜怒哀樂。她把對國傢和人民深沉的愛，浸在每一個音符裏，埋進每一段鏇律中。而這愛，是一支她永遠唱不盡的歌。

也因此，不論你我身處何時何地，都能在她的歌聲裏勾勒齣那“一條大河”，共情“風吹稻花”的詩意，在對曆史的迴望享一種思鄉情愫，共鑄一份國傢記憶。

她的歌聲橫跨幾十個春鞦，始終講述著同一個故事――人民的故事；她的歌劇“拓荒”推陳齣新，迴應的永遠是同一個命題――“民族的纔是世界的”。她那歌聲裏所盛傢國之情，所載“號角”之意，永遠激蕩每一名中華兒女不懈奮進。

為人民放歌，“一條大河”永不乾涸；為夢想放飛，奮鬥者永遠年輕！

（作者：王丹）

視頻齣品――

總策劃：王慧敏

總監製：趙建國

監製：畢玉纔 鄧凱

統籌：殷泓 李春利 王子墨

記者：雷愛俠 吳春燕 王忠耀

導演：張雪瑜 高尚（實習）

配音：王茜

製作：張雪瑜 高尚（實習）

責編：王遠方

編輯：硃曉帆 邢妍妍