詩中選擇的景物都是常見之景 然而將這幾個斷續的場景組閤成一幅圖畫時 “蘇門四學子”中，他是最像蘇軾的人 - 趣味新聞網

詩中選擇的景物都是常見之景，然而將這幾個斷續的場景組閤成一幅圖畫時，平易的文字便飽含瞭思想感情，效果也就截然不同。詩來於實景，情發於真心。這首詩在後世得到很高的評價，賀鑄稱贊這首詩“雖自然，無不工處”，而紀曉嵐對這首詩的評價與賀鑄相似：“初看如不連貫，細玩乃甚精密。蓋貪自然者，多涉率易粗理，自然而工，乃真自然也。”

然乃文字美名，實文字老境。功候未深，必不能到。初學宜用艱苦工夫，以洗練為主，久而精力充滿，齣之裕如，漸近自然，方臻妙境。若入手即求自然，必有粗率病，且有油滑病。人皆知粗率油滑之為病，不知病根即在妄求自然。

南宋的楊萬裏和陸遊也非常推崇張耒，楊萬裏在《讀張文潛詩》中寫道：

晚愛肥仙詩自然，何曾綉繪更琱鎸。

春花鞦月鼕冰雪，不聽陳玄隻聽天。

所以，細讀楊萬裏的詩，就如看3D立體照片一樣過癮。這位高明的文學攝影師，眼疾手快，以追風逐箭之速，也將天地萬物、春夏鞦鼕定格在當下的一瞬間。如這首《小池》：

泉眼無聲惜細流，樹陰照水愛晴柔。

小荷纔露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。

懷抱自然的詩人，也同時懷抱著天地萬物，譬如荷尖上的蜻蜓、清漪上的晚風、故園裏的海棠、西湖上的蓮葉、楊柳蔭下的酒傢、葡萄架下的漁船……還有紅紅白白臨水之花、碧碧黃黃的接天之麥、疏疏落落的深徑之籬、以及盈盈虧虧的清鞦之月。

張耒就是這樣的詩人。他講求本性的自然流露，他的詩中體現的是古人“天人閤一”的審美境界。

陸遊有句話叫作“文章本天成，妙手偶得之”，這讓我偶然想起瞭馮至讀到裏爾剋《旗手》這首詩時候的曾說的一句話：“這篇現在已有兩種中文譯本的散文詩，在我那時是一種意外的、奇異的得獲。色彩的絢爛、音調的鏗鏘，從頭到尾被一種幽鬱而神秘的情調支配著，像一陣深山中的驟雨，又像—片鞦夜裏的鐵馬風聲：這是一部神助的作品，我當時想；但哪裏知道，它是在一個風吹雲湧的夜間，那青年詩人倚著窗，凝神望著夜的變化，一氣嗬成的呢？”

又同時想起瞭童話詩人顧城生前所說的話：“他越純粹，上帝藉用他的手的次數就越多。”有時候，詩人就如同一個大自然靈感的搬運工。天機自動、天籟自鳴，那麼，寫詩也如風吹水，自成文理。

反觀前代的詩人們，猶然如此。謝靈運登池上樓，寫齣瞭“池塘生春草，園柳變鳴禽。祁祁傷豳歌，萋萋感楚吟。”這樣的清新秀麗之句；謝朓暮春時候齣遊，寫齣瞭“綠草蔓如絲，雜樹紅英發。無論君不歸，君歸芳已歇。”這樣的天真隨性之感；李白的《菩薩蠻·平林漠漠煙如織》，杜甫的《絕句》，哪一個不是詩壇上的天然小清新之作？更有陶淵明，這一平淡自然之祖，在張耒的眼中更是道傢哲學的代言人。

人生在世，麵對的是變化無窮的大自然。與大自然相處，可以洗心滌慮，人便可以進入一種動靜皆忘的境界，遠離一切的紛繁復雜，與淡泊寜靜為友，擺脫凡世的種種乾擾。在虛空靜寂的環境中時，人的思想可以盡情地遊走於廣闊無垠的宇宙，達到平時所不能達到的意境，體會平時所不能體會的深度，人一旦進入這種境界，就可以還於本真瞭。

於是，在張耒的詩中，無處不見陶詩的痕跡。不僅如此，張耒可以說是中國宋代的一本行走的物候誌，在他一生所寫的詩當中，有逾四分之一都是自然之作，從春寫到鼕，從鞦寫到夏，二十四節氣、七十二物候在他的詩中處處可尋。

蘇門四學子之一的晁補之曾經這樣評價他的詩，說“君詩容易不著意，忽似春風花自開”。張耒的詩就像“春風一到花自開”一樣自然，滿心而發，肆口而成，不待思慮而工，不待雕琢，一切都齣自天理之自然。

莊子曰：“真者，精誠之至也，不精不誠，不能動人。故強哭者雖悲不哀，強怒者雖嚴不威，強親者雖笑不和，真在內者，神動於外，是所以貴真也。”

自然是文學藝術的生命，而真誠是自然的最重要錶現形式。從張耒的詩中，我們不僅讀到的是自然真誠、平淡從容的中國傳統美學之道，更是一種平淡自然的心態。在商品經濟的發展趨勢下，現代的人們越來越遠離自然的精神，急功近利、刻意僞飾已是社會本象，那麼，不如在偷得浮生半日閑的時候，拿一本張耒詩集，讓自己也像大自然一樣地平和、冷靜，保持著永久的生命力吧。

文 /玄枵