在藝術傢陳湘波看來 藝術不是小圈子的竊竊私語 藝潮丨陳湘波：與時代對話，多維互動，閤力為“藝” - 趣味新聞網

在藝術傢陳湘波看來，藝術不是小圈子的竊竊私語，不是書本上的理論和教條，也不是詩與遠方那個純粹的精神世界。而是藝術傢超越小我，把自己納入更廣闊的世界，是破除小圈子後獲得更大的藝術境界，是與時代對話獲得的靈感迸發的産物。

對他而言，作為美術館館長所承擔的工作，雖然占用瞭他大部分時間，卻也是一個讓他的藝術更加充實、更加自由、更接近時代的方式。

藝術傢 陳湘波

01

用多重身份

將自己納入更廣闊世界

正如作傢凱文・ 凱利所說，這個世界最反直覺的真理是：你給彆人的越多，你得到的也越多。

已過知天命之年的陳湘波，在一個最具創新與活力的城市――深圳， 身兼數職 。他是關山月美術館黨支部書記、館長、廣州美術學院碩士導師、澳門城市大學博士生導師；是中國工筆畫學會副會長、廣東省美術傢協會副主席、深圳市文聯副主席、市美術傢協會主席、陳湘波藝術公益基金發起人；還是深圳市人大代錶、深圳先行示範區專傢、深圳設計與藝術聯盟副主席……每天忙得最多的還是美術館的運營、策展；做扶持年輕藝術傢的公益基金會；為深圳市的文化建設項目獻計獻策。

不過， 他最看重的身份還是 畫傢 ，因為所有身份都是在這個身份基礎上展開，最終又都歸於他的藝術創作。

陳湘波在戶外寫生

采訪的幾個小時中，幾次被人打斷，進來匯報各種工作，簽署各種文件，他都一一乾脆利落地處理好，就如他說話的語速一般，從來直奔主題，絕不拖泥帶水。如此效率讓他能兼顧如此多身份也就不奇怪瞭。

他說：“看問題要多朝積極方嚮看，這些不同的身份的確占用我大量的時間，但當換個角度，我認為這對自己的創作有很大的好處，能通過不同的渠道參與社會實踐、更深刻地認識社會，能看到中國最前沿的變化， 在不同的身份中曆練自己，使自己對待美術創作有瞭全局觀、係統觀。 美術館給瞭我一個平台，能夠打開我的眼界和思路，給藝術創作提供瞭很好的資源。這些工作看似不同，其實相通，能讓我從更全麵、更係統和更高的層麵去把握這個時代的趨勢。”

陳湘波《荷.晚暉》41cm×53cm 絹本設色 2017年

對陳湘波而言，藝術並不高大上，要有所成就，必須迴歸生活的日常。藝術傢要想發展，靠單打獨鬥絕對不行，必須把自己納入廣闊世界的網絡裏。而這些在深圳似乎更容易實現。

“ 在這裏，我覺得做一個藝術傢很有意思。 藝術創作看上去是一個個人的事情，其實背後需要龐大的社會係統的支撐。 深圳有美協、畫院、藝術市場、專業藝博會和畫廊，形成完整的藝術生態鏈。還有各種産業都高效、便捷，例如大芬村油畫村，給我提供各種各樣的美術創作材料，裝裱等配套服務也非常迅速有效。在深圳要去其他地方或者齣國做展覽，作品的裝裱、運輸、通關都很方便。所有藝術傢需要的係統配套都能很方便得到，這對於一個藝術傢非常重要，讓我們能專心畫好畫。”

陳湘波《如夢令 荷》 260cm×130cm 絹本設色 2021年

陳湘波《四季・鞦風》143cm×156cm 紙本設色 1994年

02

不斷破圈

打開藝術的大格局

1994 年，陳湘波到深圳籌建關山月美術館，至今已經28 年。陳湘波在關老身邊工作一年半，在具體的工作中，對他影響最大的一句話就是： “不要計較太多，重要的是先全心全意把事情做好。”

起初，他並沒完全理解這句話的含義，但通過在關老身邊的那些日子，言傳身教、耳濡目染，關老那種顧全大局的思維方式，讓他受用至今，並獲益匪淺。

1996年3月至1997年5月，與關老一起工作期間的閤影

1996年9月，給關山月先生85歲生日祝壽時，與關老閤影

作為館長，他曾全力以赴，在上級部門的支持和全館同事們的共同努力下，把關山月美術館做到文化部授予首批全國九傢重點美術館之一，成為全國美術館界楷模之一。

他做學術研究 ，就把主編的《關山月全集》做到國傢齣版最高奬項“第五屆中華優秀齣版物”，把關老百年大展做到轟動業內。

他做藝術公益基金 ，就拿齣個人作品前後捐贈百萬元，自2011 年起在廣州美術學院設立瞭“陳湘波碩士畢業生優秀作品奬學金”等，盡自己所能提攜年輕後輩，推動美術事業發展。

他做深圳文化領域專傢 ，就把設計藝術作為美術館的學術方嚮之一，努力為“深圳設計”提供學術支持。

齣身於邵陽的陳湘波，身上似乎有股湖南人的蠻勁，但又不是蠻乾，而是不斷去摸索，變換方式，直到把這件事乾好。

陳湘波在工作室創作大畫

在做瞭這麼多事情之後，陳湘波逐漸領悟到關老的深意。藝術傢要讓自己的作品更有生命，並不是隻有提升技法這一個路徑。通過深入參與社會實踐、服務社會，為更多人做更多事，也是一種方法。用這種方法，藝術傢可以打開思維、開闊胸懷， 人生境界的提升纔是創作力提高的不二法門。 很多藝術傢隻關注自己的創作，兩耳不聞窗外事，就很難與這個世界發生聯係。

陳湘波《愛蓮說之二》 66cm×82cmcm 紙本設色 2014年

陳湘波說：“我們其實很容易被迷惑，在自己的朋友圈裏，天天有人點贊，就覺得自己很瞭不起。隻有破圈，纔發現自己不算什麼。一個人的能量就這麼大，你要想把事情做大，就一定要有不斷破圈的能力。”

“破圈”也是他身上很顯著的一個特徵 ，這也來源於關老的影響。他說關老就是一個永遠直麵社會現實，不給自己設限的一個人，勇於嘗試，不斷創新。所以陳湘波也不會允許自己囿於最擅長的工筆，對於水墨、裝置藝術、甚至潮流藝術都會想一試身手。

03

時代纔是支撐

藝術價值的終極係統

陳湘波認為，最終藝術品的價值，並不隻在於藝術層麵，更在於 藝術傢與時代對話的能力。

20 世紀六七十年代，全國文藝界受到巨大衝擊，關山月作為廣東畫壇的重要藝術傢，也不免受到影響。但是關老從未對此有過怨言，隻要有條件仍然堅持創作，戴著“鐐銬跳舞”不斷創作有時代感的作品，對時代進行迴應。

關山月作品的藝術價值，就在於不斷打破程式，反映社會的現實，與時代精神相連接。正如關老所提倡的“文章閤為時而著”“筆墨當隨時代”。

陳湘波說，很多藝術傢就像流星劃過，但是關老在美術史上的地位就很穩固，因為他 一直在一個點上堅持不斷做大 。一個人一輩子的持續性、係統性是最重要的，做任何事情都是如此，沒有一個持續性、係統性，什麼都做不成。

陳湘波《徐引塘間步》 78cm×42cm 絹本設色 2012年

2003 年，深圳提齣打造“設計之都”，陳湘波就在2006 年提齣把“當代設計藝術研究和展覽”作為關山月美術館的一個學術品牌，一個重要的學術方嚮，為深圳設計的發展提供學術支持。當數字化、信息化、網絡化撲麵而來， 陳湘波又開始主持打造第一個數字美術館 ，包括數字藝術的館藏係統、辦公係統、虛擬展廳展覽係統、藏品保護的數字技術、數字藝術未來的發展，讓美術館緊跟時代變化。

在深圳生活將近30 年，陳湘波對於深圳這個城市文化的理解是：“一個城市是不是有文化，不在於它擁有多少古跡、多長曆史。深圳文化不是那種傳統的人情社會文化，而是一種 更先進、平等的現代都市 的市民文化，這也是當下時代最好的文化。沒有太多負纍和牽絆，是一個講規矩、重創新的現代都市文化，在這樣的文化氛圍中，你隻要努力去做，就會有成績。”

陳湘波《瓶花・清雅》63cm×82cm 紙本設色 1994年

身處深圳這座高效的城市，陳湘波學會瞭隨時轉身，切換思路，打開新的局麵。當有靈感的時候，他隨時拿起畫筆，畫到沒感覺瞭就放下，去忙其他事情。但他會一直思考美術創作的問題，不斷從各方收集資料，抓到一個契機，趁著想法鮮活，就趕緊完成它。

對他而言，藝術創作的靈感，並不在於書本中的教條，也不在於頭腦中的理論，而 在於活生生的社會生活，在人和人之間的關係，在於對時代的認知。

在他看來，藝術是一個人獲得盡可能全麵自由的發展，讓自己的潛能得到淋灕盡緻的發揮，讓自己的能量充分釋放後，一種自然而然的産物。從這角度看，每天繁雜瑣碎的事務，並不是他藝術之路上的絆腳石，而是通嚮一個充實的藝術作品內涵的精神階梯。

“藝術的價值，技法隻是最基礎的層麵，而支撐藝術價值的是一個知識體係。藝術傢一定跳齣對技法的單一關注，投入對於城市文化建設的關注，建立對於時代發展和趨勢的關注。”陳湘波說。

陳湘波《清夜鬱金香》 68cm×89cm 紙本設色 2018年

04

對傳統文化自信

是創新的底氣

作為一位“60 後”藝術傢，陳湘波對中國傳統文化有絕對的自信。

陳湘波敏銳地洞察到，在中國經曆追求經濟增長，物質得到滿足之後，人們開始思考一些人生終極的哲學問題，追求健康的生活，內心的平靜，追求視覺的審美。而中國傳統文化所洋溢的人文精神，特彆是中國工筆花鳥，有一種安撫人心的力量。

陳湘波《四季・夏至》143cm×156cm 紙本設色 1994年

陳湘波《鵬城杜鵑紅》140cm×160cm紙本設色 2020年

“我認為中國畫是中國人以自己的視覺文化闡釋對自己、對世界的認識方式之一。 中國畫的正宗是工筆畫，中國畫從來不是以寫實為終極目的，而是寫意的藝術。 追求意境，我們應該保持自己對於藝術的闡釋能力和評價標準。”

“中國畫的筆墨是心理化、情緒化的語言，可以錶達微妙的情感。綫條的輕重緩急，墨色的乾濕濃淡，相互生成，豐富的形態有如變幻無窮的節拍與音符，或歡快，或沉重，或含蓄，或明朗，或雄渾，或輕盈。畫傢在筆墨中不自覺地融入個人的生命經驗。”

陳湘波《工業時代的記憶》組畫 1000cm×200cm 紙本水墨 2021年

陳湘波《吉虎報祥》 47cm×36cm 紙本設色 2021 年

陳湘波認為傳統文化要創新，但不贊成當代藝術傢為創新而創新 ；他堅持傳統文化的精神和內核，也努力探索現代技術創新賦能傳統文化在當下的發展；探索傳統中國畫與數字藝術結閤，用裝置藝術去錶達 。

正因為有瞭這份自信纔敢於接受新挑戰，正如他所說的：“中國畫好壞不在於西方人怎麼看，而在於我們對自己的文化是否有自信。因為最終曆史是我們寫就的。我們不需要嚮世界證明什麼，隻要努力去做瞭，也達成瞭自己的目標，這纔是最重要的！”

本文來源：收藏拍賣雜誌