發表日期 3/30/2022, 1:27:36 PM
在3月的尾巴上,每月書訊又如期和大傢見麵瞭~上周五為大傢整理瞭一份春季書單,春天正是讀書天。
杉本博司的《直到長齣青苔》《藝術的起源》《現象》絕版齣來;一本教你怎麼“弄虛作假”的電影道具指南也將驚喜亮相;時隔十年,學者劉瑜的新著《可能性的藝術》帶你認識比較政治學;作品選集《比有人重寫愛情》,呈現詩人、畫者、攝影者北島的創作全貌......
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01.
杉本博司作品係列
《直到長齣青苔》
[日] 杉本博司 著;黃亞紀 譯
“我,從使用名為‘攝影’的裝置以來,一直想去呈現的東西,就是人類遠古的記憶。那既是個人的記憶,一個文明的記憶,也是人類全體的記憶。我沿著時間迴溯,想喚起我們到底來自何處、我們究竟如何誕生的思考。”
《直到長齣青苔》是杉本博司的攝影隨筆集,書名取自素有“日本詩經”之稱的和歌總集《萬葉集》。全書分為十六章,每章以一段問答起興,以杉本博司的重要作品為綫索,引齣藝術傢本人關於曆史、哲學、時間、記憶、夢境等的感悟。
從日本的本土信仰、能劇、崇德天皇的故事、法隆寺留傳的古塔,到英國國王亨利八世,乃至攝影的虛實、杜尚的裝置,等等――杉本博司以廣泛的涉獵和深刻的思考,奠定瞭自己獨特的攝影美學,並由作品傳遞齣自己的攝影哲學,如“相機雖會記錄,但沒有記憶”(劇院),“蠟燭以自己的火焰,照齣自己的一生”(陰翳禮贊),“說照片不會說謊,就是一個謊言”(肖像)。書中還收錄瞭杉本博司自1974年以來的代錶作品,包括“海景”“肖像”“劇院”“建築”等係列作品。攝影作品與文字互為觀照,共同呈現齣杉本博司作為東方攝影傢的禪意與哲思。
02.
杉本博司作品係列
《藝術的起源》
[日] 杉本博司 著;林葉 譯
“人類的想象力一直是通過藝術來加以錶現的。……藝術的起源,其實就是想嘗試追溯人類的精神史。”
《藝術的起源》並不是探討人類藝術之起源曆史,而是杉本博司以攝影為媒介,追溯人類精神史的嘗試。他追溯人類科學精神的起源,以實驗重現放電現象、光學原理等科學發現,以此創作齣《放電場》《法拉第籠》《偏光色》等經典作品。
他以燭光呼應人類在靠燈火度過漫長黑夜的集體記憶,創作係列作品《陰翳禮贊》。他拍攝人類製作的現成物,串聯起由史前至今的曆史連環畫。他探討人類意識的起源,以光學玻璃塑造五輪塔,探究人類宗教情感的來源。他將自己的攝影、建築設計與收藏結閤起來,效法杜尚,創作齣“杉本式”裝置藝術。他還將自己製作的“作品”、收集的“藏品”與語言和意象聯動起來,構成不同尋常的藝術實踐……杉本博司的創作由語言而觸發,又以文字將思索與創作曆程全然呈現於我們麵前。當杉本博司對人類處境的思索越發明晰,我們也就能看見他涉足更多人們未企及與嘗試的全新領域,並以執著的探索精神將它們詮釋得淋灕盡緻,令人激賞。
03.
杉本博司作品係列
《現象》
[日] 杉本博司 著;林葉 譯
“現象”,既是指現實之“象”,也是指將現實之“象”顯“現”的攝影術。《現象》中的文字,呈現瞭杉本博司對攝影與人心欲望、造型藝術、現實世界、曆史時空之關係的深入思考。
例如,《停止吧,時間》兩篇作為追溯攝影誕生的考據小史,揭示齣人類讓時間停止的欲望,以及在此欲望驅動下的努力;在《狐眼女子》中,杉本博司講述瞭東西方繪畫中的細節處理對自己攝影的啓發;在《母親》中,順著母親的講述,談禁忌與文明、性欲與藝術、死亡與生命;《利休・現代》則講述瞭杉本博司在建築設計方麵的嘗試……杉本博司以攝影為媒介,不斷地將現實之形象顯影定格,也從未停止對作為現象的藝術背後的曆史與哲思的追問。
04.
《弄虛作假的藝術:電影美術中的道具設計》
[英] 安妮・阿特金斯 著;張琪 譯
安妮・阿特金斯(Annie Atkins)是一位專業的電影道具平麵設計師。她邀請讀者走進幕後,探究天馬行空又事無巨細的電影道具設計與製作過程。她曾操刀《布達佩斯大飯店》《犬之島》《間諜之橋》《都鐸王朝》等影視劇作品的平麵道具創作。
盡管諸如邀請函、信件、門票和包裝等平麵道具在銀幕上可能隻是曇花一現,很少被觀眾近距離看到,但它們卻是將片場的演員和影院的觀眾進一步推嚮電影中虛構世界的關鍵所在。弄虛作假的藝術,既是大膽假設,小心求證;也是變廢為寶,物盡其用。
05.
《可能性的藝術:比較政治學30講》
劉瑜 著
一個和平“爆發”的年代?
曆史“終結論”的終結?
國傢能力從何而來?
文明的衝突是一個過時的預言?
……
麵對林林總總的政治問題,作者帶領我們以一種比較的視角,在民主問責和國傢能力兩個政治比較的核心維度下,建立起觀察的參照係,將不同體製、不同經濟發展水平的國傢納入比較的視野,去分析我們的時代背景和全球化進程,討論不同國傢的政治轉型與國傢能力,以及文化和經濟對政治變遷的影響。
“政治是可能性的藝術。”當我們將麵對的政治現實當作一萬種可能性之一來對待時,就能從此時此地抽離,獲得一種俯瞰的視角,進而再聚焦定位現實,在浩瀚的可能性中理解我們自身。
06.
《 必有人重寫愛情:北島作品》
北島 著
《必有人重寫愛情》是著名詩人北島的作品選集,46篇詩歌與散文作品,呈現詩人、散文傢、畫者、攝影者北島的創作全貌,亦有“一詩一文”的鮮明特色,如同中國詩話傳統之傳續。
“我受雇於一個偉大的記憶。”北島的詩歌是一代人的集體記憶與精神鏡像。曆史與現實,自我與時代,他鄉與故鄉,在種種悖論與斷裂中,在齣發與抵達之間,北島把詞語壘進曆史,恢復漢語的豐富、敏銳、新鮮。北島的散文則簡淨有妙趣,他在漂泊的世界行旅中與身份各異的詩人、學者相遇交遊,所見所聞鮮活亦驚心,也憶少年往事、摯交親友,濃烈鄉愁與尖銳疼痛常不期而至,經時間沉澱後的情思尤為深厚動人。書中亦有多張北島的繪畫與攝影作品,這是他找尋到的文字之外的另一種語言。
07.
《 重讀經典的偉大冒險:從荷馬、柏拉圖到尼采、波伏瓦》
[美] 大衛・丹比 著;馮莉 譯
人到中年的作傢丹比,帶著“解決危機”的隱秘期待,在畢業30年後選擇迴到瞭母校哥倫比亞大學的課堂之上,重讀那些偉大的人文經典。荷馬、柏拉圖、亞裏士多德、莎士比亞、黑格爾、尼采、波伏瓦、伍爾夫……近30位西方人文傳統中的代錶作傢及其作品,在他的講述中次第齣現,勾勒齣一幅概覽西方文學與思想、通讀西方文明史的清晰地圖。
在重讀經典的過程中,丹比逐漸體會到,“迴到純粹的閱讀”這件事本身,正在幫助他衝破二手信息織成的迷霧,帶來身心的平靜,也引導著他去不斷尋找和“試穿”不同的自我;而在課堂上參與師生之間的論辯,則讓他意識到經典正在反復的重讀中煥發齣新的生機,既包含著韆百年來傳承的人文精神,也映照齣當下年輕一代的思考和判斷。這場重迴校園、重讀經典的生活實驗,也是一場重新認識自我的偉大冒險。
08.
《打開一顆心》(新版 )
[英] 斯蒂芬・韋斯塔比 著;高天羽 譯
“我經手過12000顆心髒。”作者在心外科暨胸外科從業數十年,手術成績卓著。本書即匯集瞭作者經曆的一些經典案例,也剖白瞭作者的心路曆程。
工薪傢庭的窮小子,被幼年時的醫學紀錄片鼓舞,也被親人的離世刺痛,終於將自己曆練成一名傑齣的心外科醫生。他為麵試的成功而激動地徜徉在倫敦河岸街頭,為先天心髒病或氣道重度灼傷的小兒開胸,為病人和傢屬的焦灼與渴望而奮戰,為對抗次日手術的焦慮而深入沙特沙漠欣賞夜空,為盡力修補而果斷切削垂危的心髒,為救命而與醫務主任對抗、“擅自”為病人安裝人工的“電池”心……一位藝業精湛、傲氣十足又敬畏生命的外科醫生形象躍然紙上。那些十幾年甚至幾十年前就存在的外科技術也令讀者嘆為觀止。
在展現心胸外科手術的神乎其技之餘,作者也藉病癥、病患和自己的業務遊曆,呈現瞭世界風物和人世百態,展示瞭一名外科醫生目睹的悲傷與愛,以及對醫療製度、倫理和醫學教育的反思,是一部兼具敘事魅力、醫學知識和奇跡的佳作。
09.
《刀鋒人生》
[英] 斯蒂芬・韋斯塔比 著;高天羽 譯
心外科醫生,有著開胸換血、起死迴生的神秘力量,但也是活生生的人,也經受著所有人都有的核心情緒――大部分時候。
一次詭異的運動事故,冥冥中將韋斯塔比塑造成瞭全球最卓越的心外科醫生之一。“我從打蔫的紫羅蘭,變成瞭無拘無束、膽大自負的混蛋。我變得對壓力免疫,成瞭習慣性的冒險者,始終渴求著刺激,像一塊磁鐵似的,把高風險病例吸到身邊,並陶醉在和死神的競賽之中。”
而又一個寒冷鼕日,孩子的拯救和降生,“幫我改變瞭對生命的看法,也將我塑造成瞭一個更優秀的外科醫生――我變成瞭比過去好得多的人,也重又明白瞭愛能帶來歡騰、喜悅。”
透過韋斯塔比的心路剖白,讀者將看到一場場生命的冒險,一次次愛的悲歡,以及現代心外科那扣人心弦的全部故事――“它們正是在我這一生中漸漸鋪陳開的,能夠參與其中,我很自豪。”
10.
《頭條物理學》
[美]理查德・A.穆勒 著;李盼 譯
你知道嗎?物理其實是高科技領域的人文教育。大到新聞頭條上的國際大事,小到我們的日常活動,都涉及許多重要而前沿的物理知識。
本書源於美國著名物理學傢理查德・A. 穆勒在加州大學伯剋利分校(UCB)為非物理專業開設的通識課。自2006年開始,連續幾年被學生熱捧,大教室座無虛席。講義齣版後十多年內,多次再版,成為北美15所名校推薦讀物,甚至被《SCIENCE》雜誌譽為“大眾科學傳播的典範之作”。
作者以幽默的語言,從熱、聲、光、電、原子能、量子、宇宙論等13個角度,闡述瞭新能源、核安全、太空探索、減災防災、全球變暖等重要話題中的物理,同時,講解瞭減肥、開車、聽歌、購物等生活背後的科學。本書沒有繁復的計算,卻有詳實的數據支持。作者認為:學物理不是目的,而是手段,是為瞭讓我們明辨信息,認識真實的世界。
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