陸儼少閩粵之交自然中 所有的樹皆四麵齣枝 山水畫法：陸儼少畫論三十七言 - 趣味新聞網

陸儼少 閩粵之交

自然中，所有的樹皆四麵齣枝，四麵生葉，從來沒有平扁的。此即古代畫譜所稱“樹有四岐”是也。一一《山水畫自序》

枯樹再好也好不過大自然中的枯樹。其結構綫條，疏密穿插，變化多樣。畫枯樹不一定要到名山大川去，在自己住房的附近，或道路旁邊，都能看到。到瞭鼕天，樹葉脫落，露齣枝條，可以細細觀察。一一《山水畫自序》

畫樹先畫枯樹。樹的主乾屈伸嚮背，以定樹的整個形態。主乾有麯直偃仰，要有變化，近樹可以畫根以取勢。一一《山水畫自序》

陸儼少 負薪圖

近處大樹主乾大都如繩索絞轉，中有節疤，大節疤要先畫齣，然後依節疤畫兩邊輪廓綫。一一《山水畫芻議》

山水畫中點子極為重要，它既是樹葉，又是苔點。點時筆毛要平均著紙，聚而不散，在一點之中，筆貴重實，具有筆意，是極見功力的。切不可像蜻蜓點水那樣，輕輕著紙，隻有墨痕，不見筆跡，狼藉滿紙，無有生氣，更談不上沉著痛快。一一《山水畫自序》

點、綫、塊是山水畫的基本功力錶現的形式。它是依附物體形象而存在，離開瞭物象，就失掉它的作用。我們不能孤立起來講點、綫、塊，要求做到運用適當的點、綫、塊，恰如其分地把物象錶達齣來。三者之中，尤以綫最為重要。一一《山水畫自序》

一般點子都用筆尖點，首貴入紙，又毛又圓，此是最難。也有用筆腹、筆根點，隻是偶然用上，而且也不過疏疏幾點，點不多。點子落筆也有快慢之分，快筆如急風驟雨，落紙颯颯有聲，一氣到底，不暇自休，此種點大緻用筆鋒點，用得最多。又有一種慢筆點，每一點下去，要經過一秒鍾或半秒鍾，方纔把筆提起，這種點大緻使用筆腹，在醒目處稀疏幾點，筆毛方嚮相同，順次而下，整齊中有變化，點與點之間，要顧盼生姿，互有感情。一一《山水畫自序》

陸儼少《三峽圖》

圓點，山水畫中，點葉種類不一，而以圓點用處較廣，其點法筆鋒平均著紙，筆尖在墨痕中間，從空直下，如雞啄米，這樣就圓。一一《山水畫芻議》

點要有疏密輕重，濃淡乾濕。在一叢什樹中，不能到處雷同，要具備每樹的規律變化。一種點叫圈點法，點時排列成行，魚貫而進，四周繞繚，不斷點去，閤成塊麵，覺到比攢三聚五較為靈活。一一《山水畫芻議》

大混點多用在一叢樹的最前一株。其畫法用濃墨先枝乾，著根齣枝，作灌木狀。然後把筆蘸飽水墨，於筆頭上蘸上濃墨，臥筆紙麵，筆尖嚮外，使筆作半弧形，逐漸點去，如是每一點上濃下淡，幾點重疊上去，可見筆路。

陸儼少《波濤萬古峽》

附：畫中景山頭，滿眼空翠，青黛欲滴，也可參用此點法，但濃淡不要太強烈，而且較整齊。在瑣細樹葉的群樹中間，用上幾株大混點樹，可以破碎平鋪的毛病。尤其畫米派雨景山水，近樹可用幾棵大混點樹，後襯鬆林，粗筆細筆相結閤，做到不平。一一《山水畫芻議》

平頭點：用淡乾筆橫臥紙上，點時筆往後拖，略作弧形，依此點去，以其墨色乾淡，畫在叢樹前麵，作受光處，後麵襯以濃墨點，以見層次。一一《山水畫芻議》

平筆點：先用淡濕墨畫樹乾，不等乾，即用乾筆濃墨點，筆鋒直下，平畫整齊如櫛。或筆稍橫臥，畫時略作半弧形。層層點去，以其乾筆著在濕筆樹乾之上，使略有滲齣，增加筆墨豐富之感。這種平點，看似幾畫，要臂腕同使，須用全身力氣。一一《山水畫芻議》

下垂點：畫好枝乾後，用乾筆往下擦幾筆，然後用正鋒筆畫下垂點，可有張鬆蒼茫之感。一一《山水畫芻議》

陸儼少《山川映暉圖》

海水洶湧澎湃，激起巨浪，要有隆窪凹凸之感，浪頭水花留白，貴有動勢。一一《山水畫芻議》

湖水彌漫廣遠，水波微動，通常用網巾水來錶現。畫網巾水綫條宜用中鋒，一用側鋒即扁。平拉過去，有規則屈麯，上綫麯嚮下，下綫即麯嚮上，互相連接，組織如網狀。畫時執筆宜高，正坐懸腕，自左嚮右拉齣綫條，運用中指作有規則的屈麯。一一《山水畫芻議》

傅抱石《雨花台頌》

山有泉瀑而活，畫瀑布須審度上麵山嶺竹樹，是否有此水源，水源深遠，則瀑流洪大。水源不多，則瀑布宜小。切忌上麵直到山頂，毫無水源，而懸瀑韆尺，傾瀉而下，是悖於情理的。一一《山水畫芻議》

在畫麵上有兩條以上的瀑布，平行瀉下，不宜長短、闊狹，以及形象完全相同，要有變化，以免闆刻之病。一一《山水畫芻議》

瀑布瀉下以入於澗處，名曰水口。因山石結構不同，水口的變化亦多樣。在一張畫麵齣現兩個以上的水口，切忌雷同。水口之大小，畫法之繁簡，須看整個畫麵而定。一一《山水畫芻議》

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江水浩瀚東去，一瀉韆裏。當今三峽之中，雖經整治，但礁石暗灘，不能盡去。洄流麯摺，甚至形成漩渦，漩渦之旁，湧齣水沫，畫時留齣空白，以破江水之平。一一《山水畫芻議》

畫水畫雲，用筆綫條相類，隻是雲在麵立體看，所以弧形綫偏圓。江水從平麵側看，弧綫宜偏扁，方閤透視，而不緻把江水畫得站起來。一一《山水畫芻議》

有幾種湖水畫法，不是拉長綫條，而是利用短綫條來錶現湖麵有風，扇起波瀾，浩渺生姿。一一《山水畫芻議》

李可染 《灕江勝境圖》

畫水設色，當畫好墨綫之後，整紙通體拖濕，略等約一分鍾後，俟其未乾，於水波凹處或墨痕繁復處，設以淡青色或青黃色，如果畫黃河，則用土黃色，一次不夠，再加第二次，乾後用原來顔色依墨跡勾描之。一一《山水畫芻議》

畫大風用四圍草樹來襯托風勢。風從東來，則四旁叢樹擴於迎著風勢嚮東齣，畫到上麵細枝，倒頭來全部一個方嚮嚮西簸動。樹上藤蘿和樹葉也一麵嚮西倒，樹下細草也嚮西離披。總之寫齣草樹和風相搏鬥，其勢不屈地相逆，從蓄其勢，及其末梢為盡，順風勢以見風力。樹下石塊和坡陀，雖堅實非風所能搬動，但也要蓄勢嚮東從逆風，如果嚮西則氣泄，畫微風隻須搖動樹的枝杪。畫春風則滿園桃李，輕��微舉，吹人欲醉。畫朔風則令人瑟縮戰栗，但要畫齣人的精神，敢於嚮冷空氣搏鬥的勇氣。一一《山水畫芻議》

關山月 《黃河冰橋》1943年

霧中景色，一片模糊，要在模糊中用淡墨勾齣物體，近處稍深，遠處更淡。切不可用濃墨，濃則失霧之意。畫霧不用濃墨，一片淡墨，易失於平。所以隻有在筆跡的點綫上求其不平。如近處山石用大墨塊，近樹用粗筆，遠樹用細筆，加以繁簡，疏密、虛實的穿插，同樣可以做到不平。畫好之後，可用極淡墨水整幅渲染以增加其茫茫的感覺。霧天是沒有風的，所以樹枝不能有動態，也沒有聲響，是靜悄悄的淡灰色調子。一一《山水畫芻議》

黃君璧 《鞦山雲影》

畫雪景要善於留空白，空白可染粉或不染粉，白處即是雪，留得好，也就得到雪的精神。傳統畫雪，不外描寫天地陰晦、彤雲密布的景色。樹木用的鹿角或蟹爪枯樹，很少畫成綠樹。樹乾上略施淡赭石，其他總是用墨青色或墨色為主調，是一種灰暗的調子，下雪是沒有聲音的，所以也是靜的調子。

雪山陰麵以及受風處，雪積聚不起來，要露齣石骨，口中濃墨見筆跡，生辣凝重。襯托齣天更藍，積雪更白。其間風暴、冰河、雪崩、雲走，一切大自然的景象都是動的，色調也是亮的。一一《山水畫芻議》

黃君璧 《溪山雪霽》

飛雪畫法，其法用兩枝筆，一枝筆飽蘸白粉，平臥橫執，然後用另一枝筆杆敲擊這枝臥的筆杆，要敲得重，即有細點的粉散落下來。筆頭上所蘸白粉因為多少不同，散落的點子也有粗細疏密之分。可以預先在另紙試敲，到點子大小適中，即可敲上。一一《山水畫芻議》

雨景畫法，可以先用排筆飽蘸墨青水，在紙上平行地畫一二寸許闊條條，一條深，一條淺，相互問隔，但界限不太明顯，等乾之後，可用轉深墨於淡條條處，畫上樹石、屋宇、橋梁、人物等。兩邊入於深條處，漸隱不見。其草書畫法，與畫風相同，順逆橫斜，以蓄其勢，點綴人物，可畫雨具，迎風而上，以增加氣氛。一一《山水畫芻議》

梁樹年《東風扇淑氣 水木榮春暉》

設色要有個主調，或偏重熱色，或偏重冷色，在下筆畫墨稿之前，要預先有個底，然後哪些地方應該留白以備上色。逐層照顧，不緻讓墨與色互相打架，引起“膩”、“髒”、“結”、“亂”等弊病。設色要單純，要偏重一個調子，不要紅一塊，綠一塊，沒有一個主調。但在單純之中要見豐富，有時在幾種熱色之中，加上少許冷色。冷色亦然，層層襯發，以達到既單純又豐富。一一《山水畫芻議》

在一幅畫之中，分成幾個段落，大緻分成兩個段落，上段主調用冷色，下麵一段可以考慮用熱色，但是主調雖然不同，也要得到統一。兩者之間，可用一些中間色作媒介，傳統用掩蓋性礦質顔料，每多在設冷色之前，用熱色打底，如上石綠用赭石打底等等。一一《山水畫芻議》

傅抱石 《返布拉格途中雨景》

在絹素或薄的紙上作畫，每用石青、石綠、鉛粉、硃砂、石黃等重色塗在反麵，襯齣正麵的顔色，使其明淨。一一《山水畫芻議》

畫青綠山水，必須預先作好準備，不光要畫好墨骨，而且也要渲染水墨，成為一幅水墨山水，在此基礎上，再加石青石綠，成為一幅青綠山水的。在畫墨骨時，必須有意留齣一些空白之處，以備上石青石綠。未上之前，先用赭石或汁綠等作襯色，於此上麵，通體上石綠，不宜一次上足，必須分幾次逐層罩上，然後再於全畫中間重點凸齣陽麵上，加以石青，也不宜一次上足，須分幾次罩上，這樣纔能取得消而厚的效果。設色大體完成，最後用墨或汁綠於石青石綠之處，加以皴擦或點苔點；或則在青綠之間，鑲嵌幾塊墨色山頭或石塊，或則隻在山石上設青綠，而叢樹墨畫不設色，僅用赭石或墨青染樹乾；或則僅在一幅畫重點之處，設青綠，餘部純屬淺絳設色，或則大片叢樹，鞦來丹翠爛然，其樹葉設以硃砂、胭脂、赭黃、石青、石綠等，而山石墨畫不設色，甚至留白也不用水墨渲染。總之法無定法，是在善變。一一《山水畫芻議》

宋文治 《灕江清曉》 水墨紙本

設色不是蘸瞭顔色平塗上去，尤其在第一遍顔色乾瞭之後，必須重加點染，做到色彩豐富而有厚重感。但加第二遍顔色，不能平塗，也要見到筆跡。必須順著墨色的筆路，層層加上，中間石骨陰凹處，用短畫或點子加上，不可交錯乖亂，否則就要膩。也不可依著墨路子一絲也不移動地加上，這樣就要結。一一《山水畫芻議》

陸儼少 《萬裏海疆鐵鑄成》

畫山水不能一遍即瞭，必須一遍二遍地加，纔能厚，纔能使人有完工的感覺。何處應加，何處不應加，心中要有個數。大緻是處重處要加，甚至有的地方要加得結實，一遍二遍地加，不讓它透一點風。有些地方少加，或者乾脆不加，即所謂“放得下”。一一《山水畫芻議》

關山月 《靜靜的山村》

沉著痛快，是評畫的很高標準。沉著和痛快，是兩迴事，往往沉著瞭就不能痛快；痛快瞭就不能沉著。兩者一靜二動，好像不可兼。實則兩者毫不矛盾，相輔相成，缺一不可，如果隻有沉著，而沒有痛快，筆墨就要“呆”、要“木”。如果隻求痛快而沒有沉著，那麼所謂痛快，每每要滑到“輕”和“薄”上去。所以有瞭沉著，更加痛快，纔能做到筆墨運用的極緻。一一《山水畫芻議》

元 曹知白 《溪山泛艇圖》

扇麵是用熟紙做的，上有雲母粉，不吸水，而且錶麵平滑，和生紙的性質完全不同，畫時要掌握水分，可用絹畫那樣用積墨法，但水分多瞭，墨痕邊緣起口子，很不好看。又乾筆擦時也擦不毛，所以在扇麵上能畫得毛，是好手。一一《山水畫芻議》