先來考考大傢 你知道“中國十大名畫”是什麼嗎？它們分彆是《洛神賦圖》《清明上河圖》《富春山居圖》《漢宮春曉圖》《百駿圖》《步輦圖》《唐宮仕女圖》《五牛圖》《韓熙載夜宴圖》和《韆裏江山圖》。作為中國人… 中國5000年藝術之美，都在這本書裏，太驚艷瞭！ - 趣味新聞網

先來考考大傢，你知道 “中國十大名畫” 是什麼嗎？

它們分彆是《洛神賦圖》《清明上河圖》《富春山居圖》《漢宮春曉圖》《百駿圖》《步輦圖》《唐宮仕女圖》《五牛圖》《韓熙載夜宴圖》和《韆裏江山圖》。

作為中國人，如果對自己的藝術都不夠瞭解，又何談文化自信。

那麼， 中國古代審美有多絕？

顧愷之的《洛神賦圖》，翩若驚鴻，婉若遊龍；

張擇端的《清明上河圖》，繁而不亂，引人入勝；

王希孟的《韆裏江山圖》，雄渾壯闊，氣勢磅礴……

無論是鼕奧會開幕式的舉旗手服裝，還是今年春晚的《隻此青綠》，都巧妙藉鑒瞭天纔少年王希孟的傳世名作《韆裏江山圖》。

我們的審美、舞台、妝造、建築、廣告和各種國潮設計，有數不勝數的文化藝術寶藏值得挖掘。

年輕一代國人的審美覺醒，也許是 從欣賞中國傳統藝術開始的。

阿信今天推薦的這本 《中國美術五韆年》 ，是清華大學教授楊琪 寫給大眾的美術通識讀本。 煌煌畫捲，風雅傳承，走進24朝5000年美的曆程。

一本書，建立係統的古畫理論知識。

24朝，50位大師，300幅經典名作

漫步中國美學之旅

中國藝術是民族精神的偉大獨白， 沉澱瞭幾韆年的中國美學早該發揚光大。

正如網友呼籲：我們本應該是“具有美的底氣的民族”。

重拾文化自信，從瞭解中國的傳統藝術開始。

對於許多非美術專業人士來說，這本書是極好的入門版本，可作為學習中國美術史的第一堂課。

以朝代為軸 ，從史前到近代；涉及多品類作品：岩畫、陶器紋樣、宮廷畫、山水畫、人物畫、風俗畫、花鳥畫......係統掌握美術基本概念，培育傳統審美。

24朝，50位大師，300幅經典名作 ，在書中，漫步一場五韆年的文化藝術之旅。

（獨傢贈送“中國藝術史導覽”海報原創拉頁，選取瞭每個時期最具代錶的作品，一張圖掌握5000年藝術特徵）

書中從 夏商周 啓程，用青銅器敲響禮樂的開端。

路經 秦漢 ，再漫步到中國藝術史上劃時代的 魏晉南北朝 ，繪畫開始從略至精，有瞭質的變化――看顧愷之的“以形寫神”，看山水畫的初創，看佛教藝術的傳入。

來到巔峰 盛唐 ，藝術也輝煌燦爛，美不勝收――看吳道子的《八十七神仙捲》，立筆揮掃，勢若風鏇；看中國化的敦煌飛天，衣帶飄飄，優雅曼妙；看宮廷人物畫，唐代仕女粉妝玉琢、富貴綺麗......

接著是藝術的黃金時代 宋朝 ，山水畫、花鳥畫走嚮主導；“藝事之靜，冠絕古今”的宋徽宗，在書法和繪畫都有極高的造詣。

明朝 文人以元四大傢為學習對象，齣現後來成為文人畫傳統的"吳派"。

清朝 四僧與四王的鬥爭，中西藝術的碰撞，最後到 近代 ，迎來傳統繪畫的新生。

可以說，《中國美術五韆年》一書全景鳥瞰24個朝代，係統梳理瞭美術發展全脈絡，既有宏觀曆史背景，也有名傢生平事跡， 立體巡覽中國美術史全貌。

五韆年積澱的文化寶藏，待我們在書中細心挖掘。

在藝術中

發現國人的精神追求和審美歸屬

我們為什麼要欣賞中國傳統藝術？

因為它們不僅僅是藝術，更是幾韆年來 中國人的精神追求和哲學沉澱。

理解中國美術，就像迴到中國人的精神故鄉，這是屬於我們獨有的浪漫。

山靜日長，行到水窮處，坐看雲起時。在韆溝萬壑的山水畫中遊曆，欣賞美不勝收的風景，在生活中尋覓一片安寜。

在西方的審美中，精度、比例和節奏感，是很重要的。

然而在中國的美學世界裏， 玄妙、留白、意境、氣韻生動、天人閤一，纔是美的最高歸宿。

“在潑墨山水畫裏，你從墨色深處被隱去。”

中國繪畫不僅僅隻是藝術的錶現，也反映著 古代文人的精神修養和人生智慧 。欣賞繪畫，纔能進一步提升對中國文化底蘊的理解。

從舊石器時代的岩畫中能看見對天人和諧的祈盼，從敦煌壁畫中能看見慈悲天下的佛傢精神，從山水畫中能看見寄情高遠的文人情懷……

王維 《江乾雪霽圖》

比如在王維的山水畫中，沒有群山大壑、激流險灘， 而是水平山秀，渡水漁莊。就像一個人平平靜靜地坐在岸邊，望著淡淡的遠山，靜靜的近水， 沒有煩惱，沒有憤怒，沒有哀愁。

最好的描述，大概就是王維的詩句瞭―― “山下孤煙遠村，天邊獨樹高原”。

讀著他的詩句，仿佛看到瞭一幅迷人的畫。欣賞他的畫，又好像在品味一首韻味無窮的詩。

“氣”“韻”和 “生動”，本身都有幾分玄妙色彩，無法用尺度衡量，沒有精確比例。可這是 古人的哲學追求。

正如葉朗先生所雲：“不把握‘氣韻生動’，就不可能把握中國古典美學體係。”

馬遠 《踏歌圖》

隻有讀懂瞭 氣韻生動 ，讀懂瞭 虛實相生 ，讀懂 留白 ，讀懂瞭中國藝術，纔能真正走進 中國的詩意審美。

上下五韆年，何為美？何為高級？

中國人的終極浪漫，都藏在萬古流芳的大師及其作品裏。

顧愷之、閻立本、張萱、周�P、展子虔、李思訓、李昭道、顧閎中、王維、荊浩、董源、巨然、趙佶、黃公望、張擇端、倪瓚、徐渭、唐伯虎、八大山人、徐悲鴻、齊白石......

這一個個熟悉又陌生的名字和他們的作品，就靜靜地在那裏，等待著我們的拜訪，與我們相識相知。

中國幾韆年的美術創造，傳承有序，琳琅滿目，美不勝收。

人麵含魚的彩陶，色彩斑斕的青銅器，稚拙飽滿的畫像磚、畫像石，氣韻生動的吳道子的人物畫，栩栩如生的趙佶的工筆花鳥畫，輝煌燦爛的王希孟的青綠山水畫，古淡荒寒的倪瓚的水墨山水畫，一直到近代徐悲鴻的中西閤璧和齊白石對傳統繪畫的新創造。這些作品，博大精深，幾乎成為中外藝術理論傢的共識。

讀懂中國美術史，也就是讀懂瞭中國人刻在基因裏的審美語言和美學信仰。

精品裝幀

值得收藏、禮贈的至美讀本

美術裏的中國，既淡雅、悠遠，又莊嚴、宏偉，從中能感受到中國人古今相連的審美情趣，也看見中國人生生不息的美的創造力。

但很多時候，當我們想瞭解中國美術史，總是容易被睏在散亂的概念中：山水、工筆、花鳥、文人、宮廷、水墨、青綠等等，迷失於中國美術史的浩瀚學說中。

作者楊琪是清華大學美術學院藝術史論係教授，長期緻力於大眾藝術的普及工作，希望傳統藝術能夠受到國人的重視。

他通過近幾十年的教學實踐，探索齣一套係統高效的方法。在本書中，楊琪教授既引經據典、鈎沉玄要，也輔以野聞趣史， 用生動靈巧的語言，給讀者補上一堂中國美術史的通識課。

這本書的 裝幀也是絕美 。

封麵采用高級紙張，透明輕薄，正背麵圖案交疊輝映，盡顯藝術之美。

封麵展開後即是一幅海報。

內封是中國紅，一覽古典之美。內封上的婉約剪影，猶如呼喚一場穿越時空的對話。

內頁紙張采用象牙白色，還原古典中國意韻。

高清圖片大尺幅呈現，重要作品還增加瞭細節圖，沉浸式欣賞色彩、綫條、構圖、意蘊，更在圖書中增添 畫作尺寸對比圖。

有誰知道，《清明上河圖》在《韆裏江山圖》麵前，竟然都變得“嬌小”瞭？

《步輦圖》《虢國夫人遊春圖》《簪花仕女圖》《曆代帝王圖》《明皇幸蜀圖》等等唐代名作同時齣現在一個畫麵上是什麼景象？

書中還贈送獨傢限量摺頁海報，正麵是《韆裏江山圖》，背麵是中國藝術史導覽圖， 選取瞭每個時期最具代錶性的作品。 時時觀摩，一張圖掌握五韆年美術特徵。

楊琪教授在後記中如此寫道：

當您讀完這本書，是不是既為國畫的昨天驕傲，也對國畫的明天充滿信心？如果是這樣的，這就叫作藝術自信。本書也就完成瞭使命。

理解中國美術，迴到中國人的精神故鄉。

不止青綠，傳承傳統文化，重拾文化自信，待我們攜手前行。

中國幾韆年的美術創造

傳承有序，美不勝收

讀懂中國美術

就是讀懂中國人的審美語言

-End-

2022.3.25

編輯：Yoyo | 審核：Cellur