近期 多傢LED廠商宣布加碼XR虛擬製作市場。3月17日 《曼達洛人》到愛奇藝《不良井之風雲再起》，虛擬製作融入影視圈 - 趣味新聞網

近期，多傢LED廠商宣布加碼XR虛擬製作市場。3月17日，洲明科技官微宣布為澳洲著名娛樂公司Technical Direction Company打造瞭澳洲、乃至南半球最大的XR虛擬製作舞台The TDC Studio。奧拓電子也宣布：與印度電影製作與播放公司達成戰略閤作，為其最新投資的虛擬影棚提供 RM2．3LED顯示屏，以創建一個無縫的大型沉浸式數字世界。

關於XR虛擬拍攝相關市場，相關數據顯示，2021年全球XR影視拍攝相關市場規模為32億美元。

LED屏市場熱度漸起的背後，是虛擬拍攝帶動的全新視頻製作方式的興起。相信看瞭鼕奧會開閉幕式的朋友還記得大雪花從地麵升起，無數小雪花匯聚的時候，仿佛身處冰雪世界。

鼕奧會之所以能夠實現這種視覺效果，靠的是XR虛擬製作技術、動作捕捉以及多塊巨大的LED顯示屏等實現的。這種方式能夠更大程度滿足創作團隊的設計想象，正在被廣泛運用到舞台錶演等內容中。

事實上，這種更先進、高效的製作方式從去年開始就被一些視頻內容齣品方所采納，典型代錶就是愛奇藝。

為“下一代娛樂”奠基

愛奇藝對於虛擬製作技術和LED屏幕的運用，無論從起步時間還是熟練程度上看，都屬於國內領先水平。

去年3月，愛奇藝就舉辦瞭全球首個影視級LED寫實化虛擬製作XR直播演唱會“虛實之城”，讓THE9在城市、森林、獅身人麵像等不同的場景中“穿梭”錶演。整場演唱會進行瞭15次以上的場景轉換，每首歌麯都有與其主題相符的背景，讓演齣看起來更像是一場好萊塢大片。

為瞭給觀眾帶來更有沉浸感的感受，愛奇藝使用瞭寫實化XR和風格化XR兩套方案，並設置瞭多個虛擬機位渲染不同視角。演唱會的背景實時渲染到LED屏幕上。每當機位發生變化，LED屏幕上的畫麵都需要實時計算齣新的位置，而這一切都發生在現場直播中，這無疑在技術上更具挑戰性，也展示瞭愛奇藝虛擬製作技術的實力。

可以說，這場演唱會極大釋放瞭創作團隊的想象力，讓過去想象的場景變成現實，由此為觀眾創造瞭“下一代娛樂”的雛形。2021年6月，愛奇藝又舉辦瞭奇遇3VR眼鏡XR綫上産品發布會。隨後，愛奇藝又將這項技術運用到瞭影視製作上。

2021年11月，愛奇藝將熱播自製劇《風起洛陽》中的“不良井”片場進行瞭高精度的數字化掃描，並以掃描模型作為場景，拍攝瞭國內首支4K影視級虛擬製作樣片《不良井之風雲再起》。隨後，愛奇藝又在虛擬“不良井”中製作瞭虛擬偶像小茉莉的4K MV《心念》。這也是國內首次有製作方跑通瞭“實景掃描―資産重建―虛擬拍攝―精修入庫―多業務復用”的完整製作流程。

從這兩個事例中能夠看齣，愛奇藝對於基於LED屏的虛擬製作已經達到瞭一個相當純熟的地步，而這能為愛奇藝帶來的，也遠不隻視覺效果的提升。

解放想象力，打造數字資産

多年以來，電影行業一直在強調“影視工業化”，而想要真正實現這點，就離不開智能工具的使用和製作流程的優化。而虛擬製作，就是一項能夠一舉兩得的技術。

以往，影視拍攝往往采用綠幕背景，但這種方式很依賴演員的“腦補”，可能會讓錶演質量打些摺扣。而使用瞭LED屏幕之後，拍攝團隊就可以在搭建好的3D環境中與LED屏幕進行交互播放，演員能夠和虛擬場景進行互動，錶演也能夠更加自然，從而達到導演心中最理想的效果。

此外，LED屏幕的加入還能夠大大提高製作效率。使用綠幕拍攝時，製作組需要花費大量的時間進行精細的摳像處理，同時修補顔色溢齣的問題。而使用瞭LED屏幕之後，拍攝團隊就可以實時對播放內容進行編輯和校正，還能隨時導入圖片、模型等素材，實現場景的快速切換。

最後，這種方式能讓導演在拍攝現場就實時看到較為準確的光綫、色彩等畫麵效果，既能夠根據導演的要求打造齣更豐富的場景，也能夠大大減少後期工作量，極大提高影片的製作效率。據瞭解，近兩年爆火的美劇《曼達洛人》的拍攝和後期工作就都是在片場內一並完成的，這對於影視行業來說無疑是革命性的。

與此同時，愛奇藝還在推進“數字資産”落地。

在拍攝《風起洛陽》時，為瞭打造“不良井”，愛奇藝使用瞭占地將近5000平米的攝影棚，由上百人花費65天纔搭建完成。按照傳統的製作流程，這個成本不菲的場景在影片拍攝完成後就會被廢棄，這無疑會造成大量的資源浪費。而愛奇藝通過對場景進行高精度激光3D掃描，將原本“一次性”的片場變成瞭永久性、可重復利用的數字資産。

在愛奇藝的戰略中，一條很重要的思路就是“一魚多吃”。所謂“一魚多吃”，就是指將IP通過文學、漫畫、遊戲、影視等形式進行轉化，形成品牌價值和用戶規模，促進産業鏈各環節細分市場的價值提升。

以“洛陽”IP為例，除瞭影視外，愛奇藝還計劃圍繞其推齣遊戲、動畫、紀錄片、VR全感電影、舞台劇、雲演齣等多種形態的衍生內容。通過虛擬製作技術，諸如“不良井”這樣的數字資産就可以被用於多種內容之中。

不妨想象一下：如果未來推齣瞭一部《指環王》主題的遊戲，玩傢可以在和電影中一模一樣的魔多、夏爾、剛鐸、聖盔榖中暢遊戰鬥，這對於《指環王》電影和小說的受眾將有多大的吸引力？如此通過數字資産的重復利用挖掘齣IP的更多價值，就是愛奇藝正在做的事。

愛奇藝的虛擬製作和數字資産策略，也為可能到來的“元宇宙”時代做瞭鋪墊。或許我們還無法說清元宇宙是什麼，甚至難以斷定它就一定會是未來。但至少我們能確定，元宇宙或將帶來一個代入感極強的虛擬世界。而愛奇藝現在每完成一次虛擬製作，都能為元宇宙時代做技術積纍；打造的每一份數字資産，也都可能成為元宇宙時代的亭台樓閣。