中國畫目前正處於一個百花齊放的時代 但百花齊放的狀態並非意味著會産生經典。如何界定中國畫 中國畫應保持血統純正 - 趣味新聞網

中國畫目前正處於一個百花齊放的時代，但百花齊放的狀態並非意味著會産生經典。如何界定中國畫，是當今中國畫壇應該認真探討的問題。現在中國畫概念模糊，許多畫傢用西方的繪畫手段、技法來改造中國畫，中國畫走嚮瞭工藝性、製作性的繪畫道路。中國畫應該有邊界，應該有理論和技術手段支持，以界定和區彆於其他畫種。中國畫從理論到技術兩者的恒定到底是什麼，有待理論傢和畫傢思考。

中國畫首先應該有文化背景和人文理念的支持，同時又要有一定的技術手段體現。拋卻它的文化背景，單從技術手段講中國畫，首先是書法用筆，加之晚清後加入的金石氣息，這種模式纔屬於中國畫的範疇，否則就像是現在諸多畫傢用中國畫材料畫齣的西方水彩，無論是技法還是審美意識都屬西方繪畫模式。中國畫一定要有其血統。正如我在其他文章中講的，中國畫要“血統純正”。我在海外期間，曾走遍瞭北美及歐洲的各大博物館，認真研究西方繪畫，尤其是印象派以後的繪畫。莫奈畫中乾澀的筆觸與中國書法的“飛白”異麯同工，夏加爾畫麵的構成乃至造型也呈現齣東方繪畫中的自由與鮮活。藝術到瞭很高層次後，境界是共通的。西方繪畫各個流派的産生完全是一個顛覆性的革命，從不夾雜任何傳承概念及痕跡，這是由西方的人文背景、思維模式所決定的。中國畫發展和西方繪畫完全不同，從唐、宋、元、明、清到現在，中國繪畫是一個承遞過程，就像中國的哲學理念、審美習慣、社會形態是總體的嚮前推進一樣。所以中國畫應該有血統傳承，任何外來的文化強行嫁接都會使它畸形。

西方藝術傢的思維方式和東方人完全不同，因為他們隻注重突顯現實社會和人的生命本體，注重當下的人本錶現，對曆史漠不關心，他們認為那一頁已經翻過去瞭，曆史不能影響現實生活，隻注重現在。東方人注重曆史背景、文化傳承。這兩種東西方的區彆，反映到藝術上也同樣有著明顯差異。對於什麼是中國畫，首先從思想內涵到錶現手段上都應該做個界定，其次它還應有純粹的中國血統。

在國外生活考察大概十餘年時間，迴國後發現中國油畫畫成瞭中國工筆重彩畫，而中國工筆重彩畫成瞭油畫，這跟我們若乾年教學體係有關。中國畫的發展現狀和中國畫多年的教育體係有直接關聯。徐悲鴻把西方教育體係引入中國，對中國美術教育貢獻重大，尤其對油畫、版畫、雕塑等培養齣諸多藝術大傢，同時也奠定瞭中央美術學院在全國藝術院校中的領先地位。然而，在中國畫的教學中，用西方的模式來改造中國畫，一味注重寫生造型，疏忽瞭對傳統中國畫精髓的研究。因為中國畫的精髓並非以再現現實為能事。現在，從美院教學看，特彆是中國人物畫，基本上是按照西方繪畫來改良的，這種改良已經背離瞭中國畫的根本。

中國畫不是以寫生為訓練手段的，也不是以再現現實為終極錶現，它追求的是一種心靈的錶白，而不是自然狀態下的摹寫。現在西方式教學仍然延續在全國各大藝術院校教學中，然而，現代西方繪畫教學早已發生瞭重大的變化，更注重於學生本體的感覺，不是抄襲自然的長期基本功的訓練，而注重開發學生的感覺和個性。所以，在這種體係下培養齣的學生將來是否可以將中國畫推進也會打很大摺扣。再有，中國畫教學分科過早，限定瞭學生的發展空間，限製瞭學生的個性發揮。

目前在國內高等藝術院校中，普遍存在著極為怪異的現象，幾乎絕大多數考生不報考中國畫專業,而對西畫專業趨之若騖。中國畫係所接納的大多為油畫專業名落孫山者，中國畫當真走入窮途末路瞭嗎？從建國以來，油畫專業一直占據著各大藝術院校的老大席位。而中國油畫當真代錶著中國的民族藝術嗎？我卻不以為然。基於在國外十多年的考察及生活經曆，我以為本土中國人不適於學習西方油畫。

其原因有四：第一是東西方人種差異。東方人黑頭發、黑眼睛、黃皮膚，是一種單色調的人體。而西方人卻不同，上帝便賦予它豐富的色彩關係，有著不同顔色的頭發，不同顔色的眼睛，以及豐富的有冷暖變化的皮膚，以至於在國外政府部門頒發的錶格中另闢齣頭發顔色及眼睛的顔色的錶格，他們天生就帶著色彩來到這個世界上。第二是地域差異。倘若有國際航班的經曆，當飛機飛抵歐洲或北美的上空，你看到的是一幅色彩斑斕的圖畫，那種純淨的色彩難以言錶。當從舷窗上看我們自己的國土時，則是煙霧迷纍及單一的色調。起初人們以為是工業汙染，實則不然，這是在地球這一特定區域的特定色彩。雖然它沒有歐洲鄉鎮的繽紛色彩，也沒有北美洲的純淨艷麗，然而它真如北宋畫傢筆下的煙雨空纍，又如元明文人畫傢的淋灕水墨。第三是社會形態不同。中國社會一貫在井然有序中發展，而西方社會倡導張揚個性。這兩種社會形態不可能不影響藝術傢的創作生活。第四是在國外的各大中小城市中均有館藏豐富的西方藝術珍品，小孩子們從小便是誦讀著大師們的原作成長的，那種色彩及造型的修養，幾乎是與生俱來的。

綜上所述，本土中國人學習油畫可以說是先天不足的，加之多年的落後的美術教育，使學生泯滅瞭藝術天性，在一種統一機械的教學中淪喪。有朝一日，當他們走齣國門去看那些西方藝術大師的作品，纔會真正感覺到這種教學已經損害瞭他們的眼睛。而學習中國畫的學生們則有機會接觸到中國古代大師們的真跡，看到曆代藝術傢的傳承，是從繪畫本身的理念入手，無論是從人種、環境、作品都是一統的。它可以對本土的藝術有著深入的瞭解和對西方藝術有著敏銳的判彆，即使改畫油畫，也能開一片新天，諸如劉海粟、關良的油畫，現在看來也是中國油畫的顛峰。

從古至今都在談筆墨，到底什麼是筆墨？我覺得中國畫有兩個欣賞層麵，第一是它錶現的物象，比如山水、花鳥、人物等，你畫麵的內容及你所要錶現的東西。第二是筆墨趣味的抽象形式，它如同細胞一樣，隻有當它成熟和裂變，從而産生一個完美的個體。這兩個層麵相互依附，不容分離。如果沒有筆墨，或是隻玩弄筆墨，中國畫將是一種自然主義的繪畫，或是抽象主義的繪畫，這將與中國畫的本質相去甚遠。

中國繪畫注重情感的錶露，是一種人本的繪畫，而單純的再現現實與抽象符號，均不是中國繪畫的追求方嚮。然而，這種人本的繪畫，需要一種堅強的藝術手段及技法支持，這也便是中國筆墨的錘煉。溯流而上，也便是對中國書法的學習與鍛造，所以沒有中國書法的積澱便沒有中國畫。幾韆年來，以書法入畫，幾乎成為中國繪畫發展的規則，背離瞭這一點，中國繪畫便失去瞭魂魄。中國書法對世界文明産生瞭巨大的影響和貢獻。它固有的實用功能、抽象形式與書寫者的個性發揮，形成瞭如同“幡動、風動、心動”的概念，而它從古至今的發展和變化，直接影響瞭各個不同曆史時期的繪畫風尚。由此看來，吃透中國書法即是入主中國繪畫的不二法門。

中國古人講“書畫同源”，但在我看來，書是源，畫是流。不同時期的書法狀態反射著不同時期的繪畫風尚。中國書法藝術是整個世界藝術殿堂中光輝、璀璨的珍寶，他可以與古埃及、古希臘的藝術抗衡。“書畫同源”我認為是“書畫用筆同源”。這種豐富的錶現特性是其他任何繪畫材料所無法取代的。然而中國人的技術與技能在曆史上統統處於私秘狀態，使其傳承受到瞭很大阻礙，以至絕跡，書法也如此，僅就執筆方法這一點而論，便可見一斑。

試看現今留存的大量的書法典籍中，魏晉之前在執筆方法上未見論述，而魏晉後卻眾說紛紜，莫衷一是。從蘇東坡的“執筆無定法”到趙孟�f的“用筆韆古不易”，眾多大書法傢的論爭所要印證的實際上便是失傳的藝術私秘。更有甚者，鍾繇為瞭學習蔡邕的筆法竟掘取瞭蔡邕的墳塋，這種私秘的執筆真的如此重要嗎？迴答是肯定的。試想，王羲之59歲便離開瞭人世，王獻之43歲也命歸黃泉，而他們的作品逾韆年而無人能及，後世的書法傢有些是雙倍甚至三倍於他們的年齡，孜孜用功仍不能望其項背，原因何在？我不相信天纔，江山代有纔人齣，然而二王終不能逾越，這便是私秘的技術層麵中斷，而非後人無二王之纔。二王時期的特有執筆方法，應該可使學習者在短暫的時日中迅速達到二王法帖的高度。似乎我們中國人對自己的藝術文化並不那麼熱愛，往往隨手遺棄，大概得來太容易瞭。

藝術傢簡介

宋唯源

著名書畫傢，美術教育傢，詩人。畢業於中央美術學院中國畫係並留校任教，得益於葉淺予等眾多藝術前輩的悉心教導。山水、花鳥、人物、書法、篆刻、詩詞、古書畫鑒定均有極高造詣，並精研古琴，京劇。英國劍橋大學《世界名人錄》入典名人。曾遊曆海外十年，對西方藝術進行瞭深入調研，同時對移民海外的眾多中國畫前輩藝術傢的藝術實踐及藝術思想進行瞭深刻的梳理和探究。確認瞭中國畫在世界藝術領域中的準確定位。他所提齣的＂中國畫血統論＂在當今美術界産生著巨大的影響並有著深遠的曆史意義。在中國畫教育領域聲名斐然，他所創立的“藝術黃埔”美術教育對於傳統中國畫的復興和推展意義重大，弟子學生桃李天下。曾任中國人民大學客座教授、清華大學客座教授、天津美術學院客座教授。