2022年4月30日下午三點 “長安・春曉”第三屆青年國畫邀請展在西安榖風半山藝術空間舉行。主辦單位為：黃土畫派藝術研究中心、劉文西藝術研究中心、榖風半山藝術空間；協辦單位為：北京沙龍掌拍科技有限公… “長安·春曉”第三屆青年國畫邀請展在榖風半山藝術空間開幕 - 趣味新聞網

2022年4月30日下午三點，“長安・春曉”第三屆青年國畫邀請展在西安榖風半山藝術空間舉行。主辦單位為：黃土畫派藝術研究中心、劉文西藝術研究中心、榖風半山藝術空間；協辦單位為：北京沙龍掌拍科技有限公司、藝術品鑒雜誌社；策展人：張子麟。

此次展覽共展齣瞭13位青年畫傢的40餘幅作品。參展藝術傢有：焦永峰、楊鋒、任曉東、解詩梵、郭子愚、許可、邢聿�@、屈宇、畢馨月、李明遠、劉思思、陶然、劉小婕。相比前兩屆，本次展覽有新的畫傢加入行列，匯入瞭新的繪畫元素，“春曉”的整體麵貌更加多元，有瞭更強的包容性，無論是工筆還是寫意，在形式和筆墨語言上都錶現齣強烈的探索性，體現齣畫傢對“變”的追求。

據策展人張子麟介紹：“長安・春曉”是榖風半山藝術空間的自主品牌展覽，每年邀請十到十三位青年國畫傢，年齡段以70-90後為主，展覽目的是想給陝西國畫傢提供新的突破口，持續關注青年藝術傢對國畫的探索，深入挖掘青年國畫藝術的創作價值，推動美術事業的良性發展。

藝術的 ”新與舊 他者與自我”

開幕儀式上，陝西省美術傢協會副主席巨石、西安美術學院中國畫學院院長劉西潔、西安美術學院教授劉丹、西安美術學院教授劉英、陝西省美術博物館中國畫研究室主任趙雪偉 等嘉賓和師長也來到現場助陣，參觀完展覽之後，和畫傢們一起進行瞭研討，從學術角度對展覽進行評價，並對青年畫傢的藝術創作給予指導建議與鼓勵。

陝西省美術傢協會副主席巨石

“每一位參展畫傢都有自己的品相。”巨石老師對於參展畫傢的個性持肯定態度，之後他追溯當代藝術史，說到陝西畫壇現狀：“雖然上世紀中頁我們有長安畫派，但從全國的範圍來看，目前陝西的步伐並不是很快，這就需要青年畫傢作為中堅力量奮起直追。”同時，巨石對青年畫傢寄予希望“應該深刻意識到陝西身後的地域文化語言，作品應該用怎樣的方式去創作。學習優秀者是終生課題，但這不是否定自己，應具備自己的探索精神，在當下繼續去重復前人的作品是極其可悲的”。

同時，巨石為青年畫傢提齣瞭幾點要求：第一，青年畫傢要掏心掏肺的去探討藝術，抓住新興網絡媒體，傳播自己對水墨新方嚮的認知，最後再迴到學術語言。此次展覽從整體來看可喜的地方有很多，但也有大師或者自己老師的影子，這樣容易綁架自己的筆墨和思想，失去創作方嚮；第二，大傢可以通過相互學習、相互探討的方式，走齣潼關、走齣國門。展望全國，陝西美術創作的情況不容樂觀，因而要樹立探索創新意識，把繪畫的思想和學術性放在時代賦予的責任上，始終要牢記國畫的時代價值，打開思路。作為青年人一定要有雅緻的情緒，尤其要嚮長安畫派學習，陝西的藝術一定要走齣去。最後期待“年輕人要有緊迫感，擔負時代的要求，同時要有寫生的精神，對藝術要發自骨子的熱愛，打開自己的思路和胸懷“，這樣，陝西藝術的未來就是可觀的。

西安美術學院中國畫學院院長劉西潔

作為一位當代水墨創作者，同時擔任西安美院中國畫學院的院長，劉西潔老師可謂代錶著長安水墨陣地不可或缺的學術話語權與使命擔當。

他錶示：一個人的生機和活力以及精神麵貌在藝術當中會都會有不同的錶現，尤其是年輕人有很好的觀察世界的視角，所以此次展覽的作品無論是形式還是語言，整體的視覺感受和畫麵感受都體現齣來藝術傢的思考，這是時代賦予的，來自於每個人不同的學習過程，而這也正是藝術的價值所在。這些作品的筆墨架構齣更多的自我精神體現，畫傢發覺瞭此時此刻應該怎樣對自然進行錶達。

這些青年藝術傢有良好的文化基礎和專業基礎，他們風格各異，藝術思維非常活躍，對自身要求比較嚴格，用作品展現瞭藝術的文化承載，也錶現瞭藝術在審美上與時代的銜接。他們本著對文化深度和藝術本質的追求而創作， 此次參展的畫傢作品更加有血有肉，有的是從自我感受齣發，有的是從繪畫語言齣發，讓我感受到現在的青年畫傢擁有更加強勁的實力。

西安美術學院教授劉丹

劉丹老師對於青年畫傢的創作與成長有著清醒認知和殷切關懷。他指齣：青年畫傢之間要相互藉鑒和促進、取長補短，不論是藉助花鳥還是人物，一定要去畫自己的內心感受。此外，畫傢如果想要進步那就要交流，就要和高手在一塊學習，最終來錶達自己的內心感受，這個過程一定是有所創新的。

不論批評或贊揚都是對自己的全新認知，錶揚給人增強自信，而否定則給自己帶來思考。在自信與思考中完善畫麵，使得畫麵的錶達更加準確。年輕人更要有認知的態度，學習傳統和自然讓自己的作品完整，從而體現社會價值。

畫傢對生活應該是有態度的，要不斷創新，不斷突破認知。此次藝術展覽為學院畫傢與社會畫傢提供瞭很好的交流平台，更可喜的是以青年畫傢為主，有新的苗頭。

專傢發言之後，參展畫傢們也逐一錶達瞭自己的創作觀點和參展感受。焦永峰一直在從事花鳥畫教學，認為“中國式繪畫有中國精神，要用我們熟悉的筆墨來錶現，筆墨要跟隨時代的發展。同時，藝術要關注人民，藝術最終要為人民服務，花鳥畫要服務人民，人民需要花花草草，我們堅持文藝方針，纔能有鳥語花香，另外繪畫的真實狀態也正是人在大時代背景下的真切感”；而解詩梵則從文學的角度解讀瞭自己的作品：“我此次參展的三幅作品創作源於近來看瞭元雜劇和明清小說的啓發，通過其中的版畫插圖，我發掘瞭新的題材，比如芭蕉葉元素，古代文人會將芭蕉葉和梅花作為一個意象載體。另外我覺得古人的生活是安靜和純粹的，有更多體驗自然的時間，而繪畫就是一個很好的情感齣口，從繪畫中可以得到心靈的慰藉。”

其他到場畫傢楊鋒、郭子愚、任曉東、屈宇等都認為“此次展覽可以看到每個畫傢都在用自己的藝術語言去探索，藝術創作要推陳齣新，找到自己的亮點，既要嚮老師學習，也要與同道之間互相學習。”

據悉，展齣時間：2022年4月30日――5月11日。