畫傢簡介吳芳芳 筆名九齡 女畫傢吳芳芳：繪畫是我心靈夢幻的港灣 - 趣味新聞網

畫傢簡介

吳芳芳，筆名九齡，1982年生。自幼酷愛書畫，習畫十餘年，主修花鳥。師從李敏學習工筆，拜張景鵬老師習書法，隨李寜老師學寫意。後被宋孟鞦老師收為關門弟子。西安市美術傢協會會員，西安市��邑區美術傢協會會員，西安中國畫院理事，陝西省慈善書畫研究會會員。

女畫傢吳芳芳：

繪畫是我心靈夢幻的港灣

一樓的活動區裏，室內空間擺放著吳芳芳的各種繪畫工具和許多還未來得及裝裱的畫作。牆上掛滿瞭吳芳芳從最初學習繪畫到如今的幾乎所有作品。戶外門前水缸裏的金魚、孩子們的歡聲笑語、庭院裏的犬吠貓嗚、微風吹來枝枝蔓蔓的顫抖聲，組閤成一麯多聲部的自然樂章。

沿著階梯上二樓，二樓的牆上掛著一幅幅老師的作品。平常，吳芳芳就在這裏作畫。吳芳芳介紹，她不清楚究竟有多少幅，隻能說齣“大約幾韆幅”的概數。對每一幅作品，吳芳芳都仔細地收好，像對孩子一樣珍視。但是，對於“畫傢”的身份，吳芳芳並未在意。更多時候，她認為自己隻是單純地喜歡畫畫而已。身為女性的她，除瞭傢庭，還有孩子需要照顧，兩個兒子是雙胞胎，今年十一歲。齣去寫生更是難上加難，在畫室伏案作畫“移生動質”，將“變態不窮”地傳達花鳥的生命力與各不相同的特性。她對於花鳥草木的描寫，是寄寓心中的獨特感觸，是類似於中國詩歌“賦、比、興”手段的緣物寄情。

麵對畫傢吳芳芳的作品我很好奇，它們是怎樣産生的？畫傢具有怎樣的想象力？

在中國傳統繪畫形式中不得不提到寫意，根據繪畫題材、內容的不同從而産生瞭人物、山水和花鳥的分門彆類。如果再細分的話，寫意花鳥則在花鳥畫形式之中，用簡練概括的手法繪寫對象的一種畫。在長期的曆史發展中，適應咱們中國人的社會審美需要，形成瞭以寫生為基礎，以寓興、寫意為歸一的傳統。在畫傢吳芳芳的眼裏，不同的藝術形式其實是相通的。吳芳芳強調以意為之在其作品中的主導作用，追求像中國書法藝術一樣淋灕盡緻地抒寫自身情意，就是不因對物像的描頭畫腳束縛思想感情的錶達。在中國畫的發展史上，盡管畫派林立，技法有異，可是在注重寫生這一點上，卻有共識，綿延後續。她的作品中有梅花、蘭花、月季、竹子、芙蓉、菊花、水仙，姿態各異，繁花爛漫，寫意抒情，水墨淋灕。這些植物的造型主要因素是利用明暗、色彩語言來錶現物象的結構形態。綫在錶現語言中處於從屬地位，西方畫傢思維方法不同，從而導緻對物像觀察、認識上的差異。在這種狀態下，我們中國的繪畫中綫隻是輪廓邊緣，即使沒有綫的界定，其造型的構架依然成立。當論及大傢的勾花葉時她說：“勾、繪既是寫作品，也是探索曆史各個時期畫派衍生之變的必然落筆之處。”用筆簡練，不求像物，重在寫其意趣性情，寫意中兼養氣，墨韻中見色彩，從中可以洞察生活的脈胳。通過毛筆的鬆和緊、輕和重、粗和細、硬和軟、毛和光、順和逆、斷和連、留和飄、澀和潤來錶現形體，使物象的形體結構有瞭可視性和再造性，並通過係統化的處理，營造瞭畫麵的空間。

在采訪中吳芳芳將作品鋪在地上，記者看到，作品變化較之以前的減筆寫意畫更為簡約概括、放逸豁達。設色雅淡、氣息清和，吳芳芳嫻熟技法和時空營造能力與天賦及自身的努力有著極大的關係。畫傢說自幼熱愛繪畫，我心想，一個可以通過一幅畫來傳達如此之多感覺及情緒的，該是怎麼樣的人？中國畫尤其要講究意境、講究虛實、講究詩意、講究情趣，隻有這樣，纔稱得上繪畫藝術，否則就與照片沒有什麼區彆瞭。畫麵中要錶達的也是一種鬆動的帶有靈氣的東西。所以，在畫中，繪畫語言的寫意性就顯得尤為重要。她在生活中也是那種不會刻意追求物質的人，相信仿佛是經意不經意間流露齣來的，這纔是好作品。筆中強調寫意性，嚮更深層次發展，就像她的畫一樣，講求筆墨情趣，脫略形似，強調神韻，並重視與文學修養相結閤，以期對畫中意境的錶達更加深刻完美。

在上世紀中國畫壇上，男畫傢的成就似乎掩蓋瞭女畫傢的光芒。如果以大師級的標準來衡量，女畫傢顯然未能企及。筆者以為，導緻這一狀況並非是女子的能力不及男子，而是中國女子受傳統“無纔便是德”的影響，女子在社會上的地位比較低，尤其是在解放前，她們受教育的機會明顯少於男性。盡管如此，仍有不少書香門第或大戶人傢的女子接受瞭正規的教育。

吳芳芳並不是科班齣身，但她自幼酷愛書畫，從李敏的工筆到張景鵬的書法再到李寜的寫意最後成為宋孟鞦的關門弟子，當被問到在人生當中有哪些老師值得學習及對自身繪畫道路的轉變影響較大時，她的書法老師張景鵬剛好來到傢中。

在眾多老師中對其掌控綫條運用中，影響最深的就是張景鵬。人們常說的“書畫同源”，可能是指漢字的産生是從“象形”發端的。象形者，畫成其物，隨體詰屈，這“源”，就是藝術創作中最本質的源。遠在還沒有文字的時候，人類早就用繪畫來錶現與他們生活有密切關係的事物。中國書法藝術形成晚於繪畫。然書與畫二者是“異形而同品”。中國書畫的創作方法、手段有著驚人的一緻。張老師說：“寫字講究橫、竪、撇、捺，中鋒用筆，同時運筆粗細也要有變化。”其實繪畫也一樣講究以綫為主，再就是點、麵。

我們都知道女畫傢的學畫道路很難，一般會有傢庭愛人孩子等的牽絆，但她還是堅持自己的愛好去繪畫。

我問她為什麼會有這種創作狀態?她說：“‘無論你做什麼我永遠都支持你，一切都有我，我是你堅強的後盾。’這是我愛人說得最多的話。”吳芳芳告訴記者，愛人十分支持她的愛好，傢庭是她最堅實的依靠，兒子和傢人永遠都在背後鼓勵她、支持她。

從最初提起畫筆到如今，不知不覺已過去十餘年。其間，不是科班齣身的她，熱愛繪畫，對繪畫的多種形式充滿瞭好奇，也享受繪畫的過程。

在美術史上，成就突齣的女性畫傢，她們的多思和善感似乎本於天性，而女畫傢的筆也更重描畫女性心底裏的那片夢幻的天空。在生活中吳芳芳也能調整狀態走到案前堅持走自己的路去創作。

在她的大多數畫裏，就像庭院裏種的植物一樣，層層疊疊交織著，塗抹開來，飽滿而強烈。綫條則隱藏在色彩裏起伏，在人意想不到的地方彎麯，走成浪漫誇張的模樣。

吳芳芳所處的空間是鬧中取靜，時間是緩慢生長的。當問及吳芳芳的創作理念時，她並不願意將自己的創作固定歸屬於某一時空，相反，她更願意多角度體會生活。她說：“我隻是想把心裏最深處的空白在作畫中浮現，這讓我很靜、很靜。在讀寫內心的時候甚至旁邊有人都不知道。”她的內心指引著手指，對作品的思考從心裏，流嚮瞭手指，最終流淌到紙上，成為一幅幅直抒胸臆的作品。這更像是一種對藝術的純粹，吳芳芳的創作初衷，像極瞭人類在孩童時期經曆過的無意識的歸屬感。如今，經曆歲月的提煉，返璞歸真，她的藝術靈感噴湧而齣，猶如鞦日生發的生命力。但在她所構建的平麵裏，時間是加速奔湧、團縮在一起的。 那些意象，首先在吳芳芳的心裏齣現，自然而然地就都流淌到瞭畫麵裏。我想這就是幸福的溫婉女人到中年的一片自留夢幻天地吧！

文化藝術報全媒體記者 陳慧嬌

作品欣賞

吳芳芳 《葡萄》 紙本設色

68cm×68cm 2020年

吳芳芳《荷間休憩》紙本設色

68cm x 68cm 2020年

吳芳芳《花鳥》係列一 紙本設色

68cm x 68cm 2020年

吳芳芳《花鳥》係列二 紙本設色

68cm x 68cm 2020年

吳芳芳《花鳥》係列三 紙本設色

68cm x 68cm 2020年

吳芳芳《花鳥》係列四 紙本設色

68cm x 68cm 2020年

吳芳芳《花鳥》係列五 紙本設色

68cm x 68cm 2020年

吳芳芳《花鳥》係列六 紙本設色

68cm x 68cm 2020年

吳芳芳《花鳥》係列七 紙本設色

68cm x 68cm 2020年

吳芳芳《花鳥》係列八 紙本設色

68cm x 68cm 2020年

吳芳芳《菊》紙本設色

68cm x 68cm 2020年

吳芳芳《菊二》紙本設色

68cm x 68cm 2021年

吳芳芳《菊芳》紙本設色

68cm x 68cm 2020年

吳芳芳《菊芳二》紙本設色

68cm x 68cm 2020年

吳芳芳《蘭》紙本設色

68cm x 68cm 2020年

吳芳芳《蘭二》紙本設色

68cm x 68cm 2020年

吳芳芳《蘭三》紙本設色

68cm x 68cm 2020年

吳芳芳《鞦韻》紙本設色

68cm x 68cm 2020年

吳芳芳《小院一角》紙本設色

68cm x 68cm 2020年

吳芳芳《幽蘭》紙本設色

68cm x 68cm 2020年

吳芳芳《竹間嬉戲》 紙本水墨

68cm x 68cm 2017年

吳芳芳《竹韻》紙本水墨

68cm x 68cm 2015年

吳芳芳《荷》紙本設色

68cm x 68cm 2020年

本文選自2022年4月9日《文化藝術報》T02版