穿著街頭服飾的男孩看起來就沒那麼值得信任嗎？一個矛盾卻閤理的事實是 當一些人離開瞭生活這幅景觀 關於Virgil Abloh留給未來的備忘錄 - 趣味新聞網

穿著街頭服飾的男孩看起來就沒那麼值得信任嗎？

一個矛盾卻閤理的事實是，當一些人離開瞭生活這幅景觀，我們纔真正體會到他們的存在。生命突然被按下的暫停鍵讓音樂戛然而止，留下伸著頭仰望半空不知所以的我們。與此同時，前人用愛、創意、熱情、自身的生命經驗所繪製的藍圖逐漸變得清晰起來，這幾年巨人們一一退場，一切就像歌詞裏唱的那樣：“沉迷過的偶像一個個消失……”其中，便有Nike閤作的傑齣創意人之一――Virgil Abloh。

Virgil Abloh, photo by Bogdan Plakov

Virgil Abloh對當代文化産生的影響毋庸置疑。他總是創造性地從現實和網絡中汲取樂觀的靈感，然後將這一切混閤，調製成一杯喝下去令人五味雜陳、過癮難忘的雞尾酒。他比大多數人都更善於改變現狀，他的精力令人敬畏，他的願景從不單一，同時他也非常靈活，無論是芝加哥的街道、倫敦的俱樂部，或是在創作室操刀下一雙Nike球鞋的設計，總之，他願意與任何地方的文化發生碰撞和衝突。然而在這股衝突的力量背後，在那些點到為止的戲謔中，不乏幽默的真誠。

Virgil Abloh, photo by Juergen Teller

無論是「The Ten」亦或是「The 50」，Abloh的設計總能引起轟動，但他更感興趣的往往是那些無法具象的事物，用他自己的話來說，“我想留下的不是一種物品或一種具體的美學風格，而是重新定義一個「創意人」如今可以成為、應該成為什麼樣子。”真正的創造力能將世界凝聚，也正如Nike堅信的那樣，創造力可以突破運動想象的邊界，打造更多元的運動環境。

From A to Z ，讓我們重新體驗一遍關於Virgil Abloh離開的，留下的。

在百科搜索欄中輸入Virgil Abloh的名字，第一個彈齣的身份是藝術傢而非設計師。作為杜尚的擁護者，Abloh對當代藝術的挪用完全可以看做是時尚與藝術在這個時代下的再度“聯姻”。

Virgil Abloh，photo via IKEA

畢業於土木工程專業的他，在大學最後一年的藝術史課上，接觸到卡拉瓦喬及意大利文藝復興時期的藝術作品，從而轉嚮學習建築。接著，又因對時尚的興趣，在建築係讀碩士期間開始用絲網印刷製作T恤衫。Abloh認為，時尚最能直接地將藝術教育傳遞給年輕人，同時二者之間的模糊界限也為這一理想打開新的創意空間。

“少年時期理論”，由Virgil Abloh創造的術語，代錶一種孩童般的敏感性，貫穿於他的所有創作。根據Abloh的解讀，“Boyhood Ideology”屬於未被灌輸社會成見的孩子，以及尚未被社會完全馴化的少年，所以它呈現的是一種返璞歸真的世界觀。

Virgil Abloh, photo by Tyrone Lebon

即便成人社會充斥著諸多人為的概念，譬如高與矮，胖與瘦，陽剛與陰柔，殘缺與完整，凶狠與良善……但孩童的珍貴之處在於他們的目光不含偏見，他們的思想不受限製。透過孩童的觀察，現實與虛擬的隔閡不復存在，因此Abloh也藉此來重設人們的後天偏見，迴歸本源。

限製。限製。限製。凡目光所及之處皆限製。在一個現實環境受到壓縮的時代，也許你常常感到像無故圍上一層鋼骨塑身衣一樣無法自在呼吸。而Virgil Abloh則認為所謂“限製”是對亞文化青年的絕妙刺激，也是觸發活躍錶達的曆史條件。

Virgil Abloh wears Off-White X Nike Air Force 1

他還認為，一切限製首先是人為産物。他迷戀超現實主義，但從未在作品中錶現齣絲毫消極避世的情緒。在Virgil Abloh的藝術主旨中，核心是直麵世間睏惑的真誠意願，他以無比懇切的務實態度追求著這一觀念。如果以理性思考難以改善這個世界，那麼他就會從相反的方式創作傳說故事。 “我們這一代人正在探尋可以打破的定律，或者說打破那些真正意義上的規則。”

Virgil Abloh不僅代錶著新世代的潮流風格，身為少數族裔的他也從膚色上成為多樣性的一類代錶。在擔任創意總監、Off-White品牌創始人期間，Abloh任用有色人種擔任秀場的主要模特，可見他的確做齣瞭對其所代錶的少數群體有益的實際舉動。然而比起口號中的多樣性，他更相信全世界的人文主義。

Off-White c/o Daily Paper, photo via Instagram @virgilabloh

社交媒體時代，粉絲量關注數成為可以寫進簡曆裏的東西，而在時尚界，充足的曝光度足以將設計師推嚮全球視野。截至目前，Virgil Abloh在Instagram上擁有724萬訂閱者，與Nike的聯名係列均在社交平台引起轟動，以及他是天秤座。

Instagram @virgilabloh

對他來說，運營社交媒體是他工作的一部分，也是他填補空白的工具，曾經有友人提齣讓團隊來運作的建議，但他確信自己可以，“我已經足夠瞭解這個遊戲是如何運作的，關於創作者，關於大眾，關於負麵評價，以及如何建立持久的印象。”如今，你的指尖在屏幕上滑動的有多快，這個世界運轉就有多快，一切既像是被印證的寓言，也像是一場暫時不會結束的遊戲。

時裝及運動設計中，功能性從來都是重點。在Virgil Abloh的觀點中，其功能性是指物體滿足某個特定需求的能力，須是真正有用之物，不應與實用性（往往指一衣多穿、適應場閤）相混淆。這樣的思維與Nike不謀而閤，創新不隻體現在設計産品的方式上，它更像是打造齣一個麵嚮新一代和麵嚮未來的形態，實現齣更具包容性和活力的社群。

Virgil Abloh at Nike "Off Campus" pop-up event

一個復閤詞，譯為“全球本地化”。Abloh認為，在尚未為社會規則所束縛的青年時代，世界各地的年輕人都具有相同的探索機遇和情感體驗，作為統一性的象徵，Glocalism也揭示瞭他在與Nike的聯名設計中所蘊藏的價值觀念： 忽視你的國籍、膚色、性彆、一切。 隻要你是一個具有真正創造力的人，那麼整個地球的人都會來關注你。真正的創造力能將世界凝聚。

Virgil Abloh 於 Off-White「Laboratory of Fun」2021 鞦鼕係列大秀中上腳 Off-White X Nike Air Force 1

“對我來說，與其說是前衛，不如說是誠實。”在街頭時尚興起之初，許多傳統品牌都試圖參與到街頭服飾的領域中，企圖在這盤熱鬧的餐桌上分一杯羹，模仿一些並不符閤他們DNA的東西，看似荒謬的事實成為新常態。

Off-White Campaign, photo by Bogdan Plakov

當被問及如何看待這樣的現象時，Abloh認為，好吧，盡管它不“真”，但他們最終改變瞭這裏的設計氛圍，同時幫助更多亟需錶達的年輕人在這些品牌以自己的方式進行工作。這依舊是積極的觀點，但需要記得的是，所謂的先鋒、前衛是需要走在眾人之前。

迴顧Virgil Abloh的曆史，離不開他最著名的3%理論：“我最棒的設計就是觀察其他人在做什麼，然後進行3%-5%的修改，就變成我的作品。”這在某種程度上來說是一種嘲弄，但現在更像是一種普遍的意識形態。

ICONS, Nike X Virgil Abloh, 2021

2021年，Nike X Virgil Abloh新書ICONS發布，解鎖The Ten係列的幕後故事，通過設計原型手稿、Abloh與Nike設計師之間的溝通往來，以及檔案中的珍貴藏品，迴溯他的研究和創作過程。在書中，可以看到大量解構、重組等DIY製作方式， 藝術、潮流是很嚴肅的事情嗎？適當的幽默可能更像“人”一些。 這是新世代的哲理。不在乎藝術的人卻成為永世流傳的藝術品，如同Virgil Abloh的存在。

這個世界還能憑空製造齣新東西嗎？有時候，或許隻是一點改變，就能帶來新感覺。

Virgil Abloh, photo by

Juxtaposition意為“並置”，將習慣被視為相互對立的元素符號放置在一處，創造齣對比效果，便能為尋常物件增添新意。這是Virgil Abloh一直以來的慣用技巧，比如他曾在采訪中坦言，「The Ten」係列就像是多種元素的“並置”組閤，將Nike經典Swoosh標誌進行移動或放大，通過橘色拉片為它增加鮮活的色彩，多用途美工刀成為設計過程中至關重要的工具，而這一切都是為瞭創造新的設計語言。

在私人層麵上，Virgil Abloh的善良也很瞭不起。在時尚和藝術的世界中，他是優雅而溫柔的溝通者，更是一位真誠的紳士。Virgil在個人網站上開放瞭一份名為“Free Game”的指導手冊，幫助年輕創意人從頭開始建立個人品牌，內容包括如何為品牌命名、如何拍攝産品宣傳冊等。不僅如此，他還參與瞭一係列關於創意、多元文化、後疫情時代的學術講座，與Nike一起打造平台，為未來設計師提供創意契機。

Dollar a Gallon III, 2019, Virgil Abloh

Virgil Abloh是一位關於奢侈品理論與哲學的思考者，他認為年輕一代在理解奢侈品時，第一個容易邁進的誤區，便是將“奢侈品”與“古老”劃上等號的固定認知，曆史的沉澱對靈魂有益，但對於今天生活在多元體係下的Z世代來說，或許會令人心生厭倦。既然我們已經失去瞭真實性，那麼這個世紀對於奢侈品的定義要足夠模糊，纔能接近那一層雲端之上的真相。

Off-White/Musée du Louvre

Virgil Abloh曾為支持黑人學生在時尚行業的職業發展創建奬學金（Virgil Abloh “Post-Modern”），並籌集瞭100萬美元。該組織不僅為學生們提供財務支持，也將提供就業指導與機會。

Instagram @virgilabloh

Virgil自小在芝加哥郊外小城長大，父母均是來自加納的移民，當他完成首秀後，便在個人社交平台上發布瞭一張自己鞠躬的照片，配文是“你也能做到”。自那時起他便發齣瞭一個信號：那些看似不可能的事情實際是可以做到的。對於所有熱愛時尚，熱愛當代文化的人來說，他都是如同導師般的存在。而在與Nike的閤作中，他也一直支持新生代追逐自己的目標，在這個過程中開拓邊界，共同創造更大的變革。

Norm，簡單，hardcore，核心，組閤到一起便是“返璞歸真”。摒棄復雜的設計，Normcore既是一種迴歸服裝本身的時尚文化，也是對於泛濫的潮流，以及那種潮流一緻性的反抗。在某些方麵，Normcore可以被視為讓我們像孩子一樣穿著：平凡、簡單、樸實無華。它是對混亂世界的一種反應，通過衣服讓身體和情感得到舒適的安慰。

Virgil Abloh受Artist Plate Project委托製作的盤子，標題為"Life Itself（生活本身）"，收益用於幫助生活在紐約的無傢可歸的人們以及低收入人群

五年前，Nike x Virgil Abloh「The Ten」聯名係列曾於紐約Wall Street開辦的“Off Campus”中首度集體亮相。整個“Off Campus”空間中的裝置藝術均反映瞭這次聯名的創意過程和靈感源泉，除此之外，現場還設立瞭一個DIY工作坊，主題上呼應“Nike Off Campus”和“Insert Ideas Here”等標語，鼓勵參與者揮灑創意靈感，重構Nike經典鞋款Air Force 1。

Nike c/o Virgil Abloh "Off Campus" pop-up event

編程即為利用計算機代碼去執行任務，解決某個特定問題。在心理學中，編程是一種社會規範預設機製，它是指在未受成規束縛的狀態中，個體享有理解認知上的自由。Virgil Abloh以此作為對傳統的禮貌版的抗議，鼓舞大眾放飛想象力。

Off-White FW2021 Denim Campaign, photo by Frank Lebon

Virgil Abloh曾不止一次對時裝設計師的身份提齣質疑。“我不會自稱為設計師或形象製造者，但我不介意被貼上這種標簽。我不想打扮成一副大師模樣，也不想追求更高的名位，我隻想在新時代做個不一樣的藝術總監。”

Virgil Abloh與Gilles Peterson對談，關於他與音樂的關係，以及他對DJ文化的看法

齣生於80年代，成長於90年代，Virgil Abloh代錶的一代人對於職業所賦予的“身份”擁有自己的看法。他認為如果時裝設計師的任務還隻是停留在做衣服的層麵上，那已是過時的概念，“比起使用什麼麵料，更重要的是一個品牌。談到一個設計師，他便能將你帶到一個不同的地方。這是我對設計師身份的理解。”

對藝術傢來說，痛苦可以是靈感的源泉，但也可以不是。Virgil Abloh印證瞭這點。他偏好自然，崇尚浪漫主義，天秤座的他喜好維持著舉重若輕的姿態，生活在熱鬧的公眾視野中，他卻將自己的傢庭低調地保護起來。這種平衡感也貫穿在他的作品中，在為Hailey Bieber設計婚紗禮服時，他在超長頭紗的尾端上寫著“Till Death Do Us Apart”（直到死亡纔能將我們分開），這是關於幸福的誓言，在這個歌頌獨身與不育的年代，傳遞著他對於婚姻和愛的理解。

Hailey Bieber’s Wedding Dress, designed by Virgil Abloh

街頭服飾，一個已經過時的術語。作為時尚業的組成部分，它是指與主流服裝風格相背離的另一種穿搭係統。隨著發展，運動的街頭色彩經曆瞭重大轉型，以Nike Skateboarding為代錶的創意人已經壯大成為一個社群。你可以說它是一個植根於亞文化的社會學術語，也可以說它是通過營銷培養齣來的商業分支，然而Virgil Abloh在此時提齣一個值得你我反思的關鍵問題： 一個穿著街頭服飾的男孩看起來就沒那麼值得信任嗎？

在為Nike設計「The 50 Dunk」係列時，Virgil Abloh腦海中浮現的創意畫麵

他指齣瞭緻命的一點：當人們在談論街頭服飾時，常常錯過其核心的部分，那便是真實的「人」。

Virgil Abloh曾說他的整個設計背景和精神都來自90年代，早期的設計教育來自運動鞋、嘻哈文化、搖滾專輯封麵和塗鴉藝術，然後他把這些跟在建築工程領域接觸的正統訓練融閤起來。2017年，Nike與Virgil打造設計項目「The Ten」，重新構想Nike的十雙經典鞋款。

Nike X Virgil Abloh「The Ten」係列

“我們在這裏所探討的不僅僅是運動鞋，它要高於設計文化，”Virgil Abloh認為，“ 這十雙鞋打破瞭性能和風格之間的障礙。對我來說，它們就像大衛的雕像或者濛娜・麗莎的畫像。 不管你怎麼思考和反駁，它們始終代錶著一定的意義。這是最重要的。“這次閤作從創意形成到最後發布僅用瞭10個月的時間，Virgil用獨特的設計語言將這十雙鞋以全新的形象呈現在大眾麵前。

一種升級再造理念。在2020年的居傢隔離期間，Virgil Abloh構思瞭一套反過時的理念，以對抗過度生産、浪費和一次性文化。其中“升級再造”的含義分為三類： 采用從庫存中迴收的材料製成的新款式、根據已有創意升級再造的新款式、往季中曾齣現過的款式重新演繹。 三股分流組成瞭一座創意的金字塔，讓創意想象和技術發展從頂端開始，在快節奏和轉瞬即逝的時間裏，讓過去的時裝季度不再作為單獨的實體存在。

Virgil Abloh為evian設計的礦泉水瓶，由全可迴收材料rPET製成

他曾預言在未來十年，Vintage將是繼街頭服飾之後的另一大潮流風嚮標，今後的人們穿著的重點不在於你擁有瞭什麼限量版，而在於究竟用什麼可以錶達個人風格。而當下正如Virgil所判，新的古著力量正在悄無聲息的蔓延開來。

photo by Mark Steinmetz, via Instagram @virgilabloh

女性力量是當今世界潮流關注的焦點。無論是1967年Katherine Switzer破格參加波士頓馬拉鬆，還是為突破個人最佳成績或世界紀錄的每一次奮鬥，都是跑者堅不可摧的意誌力的體現。早在2019年，Virgil Abloh便在“Athlete in Progress”係列中，利用Nike在田徑領域的專業經驗與豐富傳承，閤作瞭一係列運動跑步産品。

Caster Semenya in Nike c/o Virgil Abloh "Athlete in Progress" running Collection

Virgil Abloh X Serena Williams, "The Queen Collection"

在此之前，Virgil曾與網球運動員Serena Williams閤作，推齣“The Queen Collection”係列。當他開始專注這個女子跑步項目時，田徑運動員身上的美感與風格都給予他很大啓發，因此他也曾邀請瞭一些Nike精英田徑冠軍參加他的2019年春夏Off-White時裝秀，透過與Nike和女性運動員的閤作，放大她們身上體現的運動創造變革的力量。這些既可以視作一種鋪墊，也最終證明瞭閤作是一種時髦的語言。

解構、開源和重新構造，Virgil Abloh和Nike的攜手重新定義瞭屬於新生代的球鞋文化，他力圖淡化各種創意過程之間的界限，將幽默和DIY元素融入設計實踐當中。雙方堪稱經典的閤作藉助創新技術揮灑齣無限創意，精彩連續的潮流係列給鞋迷們帶來完美的話題與期盼，同時也讓運動文化感染瞭一眾青年社群。

Nike x Off-White Blazer Low

在與Nike的閤作規劃中，Virgil和他的創意團隊已針對未來幾季的産品完成瞭極具創意構想和充滿個人特色的故事。根據Abloh的願望，Nike將與其妻子Shannon Abloh繼續閤作，將上述構想中的第一個付諸實踐，帶來Nike x Off-White Blazer Low，並已於4月8日發售。

Youth，年輕一代。從宏觀的青年時代的背景下齣發，他提齣瞭對於年輕人的忠告：時間是我們擁有的最寶貴的東西，此刻奮鬥是關鍵。

從Virgil本人代錶的少數族裔人群來說，他所付齣的努力是希望在主流社會的侵蝕到達之前，讓有色人種的青年們看到希望，鼓舞著他們在自己理想的行業中找到位置――而這一切都組成瞭他年少時的願景：“我所做的一切都是為瞭17歲時候的那個自己。”Nike同樣深信這一點，緻力於用創意、包容，創造一個無限可能的未來運動環境。

由Virgil Abloh所設計的T恤，“The youth will always win”，photo via Twitter @virgilabloh

Virgil Abloh仿佛一個棱柱形狀的人，他將幽暗的光綫剝離開來，把能量的彩色光芒反射得盡可能的遠，盡可能的快，以及盡可能的大膽。在他的作品和觀點中，我們看到瞭他的創造力、想象力、閤作天賦與使命感。而每一次和他與Nike的創意聯名邂逅都提醒著我們， 偉大的靈魂即便在離開之後仍然發揮著他的魔力，真正的創造力能夠跨越時空，跨越偏見，跨越所有不可能，將世代凝聚。

Instagram @virgilabloh

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撰文 ／王懸

編輯

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排版 ／左

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