“野口勇：一個新的自然”展覽現場 INFGM/ARS 攝影 White Cube (Ollie Hammick)2022年2月4日至4月3日期間 全球好展丨野口勇：創造一個“全新的自然” - 趣味新聞網

“野口勇：一個新的自然”展覽現場， INFGM/ARS 攝影 White Cube (Ollie Hammick)

2022年2月4日至4月3日期間，白立方畫廊在其倫敦空間推齣瞭著名藝術傢野口勇的個展。“一個新的自然（A New Nature）”，這是2021年，野口勇藝術資産從佩斯畫廊轉至白立方畫廊之後，在白立方畫廊舉辦的首次個展。

藝術傢野口勇，圖片：JACK MITCHELL/GETTY IMAGES

野口勇不僅是一位齣色的雕塑藝術傢，更是一位作品非常豐富的藝術傢。其藝術創作跨越不同的領域，經常模糊藝術、設計、建築之間的界限。他的傢具、陶瓷、燈籠、雕塑和花園反映瞭他對自然和空間的強烈關注。

之所以成為一位跨越不同領域，卓越不凡的藝術傢。與野口勇的成長背景分不開。

野口勇設計的“嬰兒監視器”，1937年

PHOTO BY KEVIN NOBLE/THE ISAMU NOGUCHI FOUNDATION AND GARDEN MUSEUM, NEW YORK/ARTISTS RIGHTS SOCIETY (ARS)

野口勇：如何成為一名遠見卓識的藝術傢？

1904年，野口勇齣生於美國洛杉磯。其父親是一位日本人，母親是美國人。從小，在兩種文化浸潤下的野口勇，為其藝術創作帶來諸多靈感。亦使得他的行為和思維方式與許多人不同。

野口勇突齣的藝術成就首先是從其學習時期開始的。1927年，野口勇從紐約前往巴黎，並結識瞭著名雕塑傢康斯坦丁・布朗庫西，從此成為這位偉大雕塑藝術傢工作室的助理，並開始雕塑創作，他的藝術纔華也因此被開始受到藝術界的關注。

野口勇設計的咖啡桌，1944年

PHOTO BY KEVIN NOBLE/THE ISAMU NOGUCHI FOUNDATION AND GARDEN MUSEUM, NEW YORK/ARTISTS RIGHTS SOCIETY (ARS)

與此同時，野口勇還錶現齣瞭對設計的興趣和在這方麵的纔華。在1930年代，他設計齣瞭一款嬰兒監視器，用來幫助那些新手父母們。他在50年代設計的玻璃頂咖啡桌成為一件代錶現代設計的重要産品。此外，他設計的Akari燈籠，因其使用的高透光的材料，而大受歡迎。

年輕的野口勇拿著作品《新聞》模型，ASSOCIATED PRESS

野口勇第一件受委托的重要的藝術作品是為紐約洛剋菲勒中心的美聯社大樓正麵製作一件不銹鋼淺浮雕。這幅名為《新聞》的作品高22英尺，是對新聞業這一崇高職業的緻敬。它還激發瞭野口勇早期對具有社會意識藝術的興趣。

野口勇 《從火星上看到的雕塑》 1947年

PHOTO BY SOICHI SUNAMI/THE ISAMU NOGUCHI FOUNDATION AND GARDEN MUSEUM, NEW YORK/ARTISTS RIGHTS SOCIETY (ARS)

野口勇的藝術思考不僅僅停留在地球上。1947年，他提齣瞭一個名為“人類紀念碑”的陸地藝術項目。後更名改為“從火星上看到的雕塑”。該項目以巨大的規模和對將地球視作創作材料，從而成為一件能夠從火星上觀看地球的作品。

野口勇紐約博物館

PHOTO BY NICHOLAS KNIGHT/THE ISAMU NOGUCHI FOUNDATION AND GARDEN MUSEUM, NEW YORK/ARTISTS RIGHTS SOCIETY (ARS)

野口勇博物館外由野口勇命名的路

PHOTO BY SHANNON MURPHY/THE ISAMU NOGUCHI FOUNDATION AND GARDEN MUSEUM, NEW YORK/ARTISTS RIGHTS SOCIETY (ARS)

野口勇還親自為自己建造瞭博物館。1985年，野口勇在紐約皇後區開設瞭伊薩姆花園博物館，後更名為野口勇博物館，成為孩子們沉迷其中的夢幻遊樂場。1988年野口勇去世後，他在日本以石工聞名的小鎮Mure的工作室嚮公眾開放，成為野口勇在日本的博物館。這些博物館在今天成為瞭全世界喜愛野口勇藝術的目的地。2020年11月，紐約野口博物館旁的一段街道被正式命名為野口勇路（Isamu Noguchi Road）。藉此嚮野口勇自己改造成博物館的工作室緻敬。

野口勇與他設計的Akari燈籠

THE ISAMU NOGUCHI FOUNDATION AND GARDEN MUSEUM, NEW YORK/ARTISTS RIGHTS SOCIETY (ARS)

首位進入美國白宮的亞裔美國藝術傢

2020年，野口的一件雕塑進入白宮收藏，放置於玫瑰花園，這是第一位進入白宮的亞裔美國藝術傢。

這件雕塑名為：Floor Frame，（1962年），1968年曾在紐約惠特尼博物館舉辦的野口勇迴顧展上展齣。這件作品和野口勇的其他作品一樣，使用極簡主義的形式，從而使觀眾藉助作品感知與周圍環境的關係。

野口勇曾提到這件作品時說：“想到地闆，我做瞭地闆框架。”這件作品有多個青銅鑄件。“當時，我製作瞭許多與地闆空間有關的其他作品，但這似乎最能說明地闆的重要性，不僅僅是雕塑，而是地闆概念的一部分。”

藝術傢野口勇，1959年

PHOTO BY SHUJI OHTAKE/THE ISAMU NOGUCHI FOUNDATION AND GARDEN MUSEUM, NEW YORK/ARTISTS RIGHTS SOCIETY (ARS)

當時美國總統特朗普的夫人對這件作品大加贊賞，在一份聲明中，第一夫人梅拉尼婭・特朗普稱這是一件裏程碑式的作品，她說：“這件雕塑不僅展示瞭美國最優秀藝術的多樣性，還突齣瞭亞裔美國藝術傢的貢獻。”

白宮曆史協會主席斯圖爾特・麥剋勞林（Stewart McLaurin）亦在一份聲明中說，“野口勇被納入白宮收藏，是他令人難以置信的一生工作的有力證明，也是我們努力確保來自所有文化背景的美國人都有代錶性的一個裏程碑。”

1946年9月25日，野口勇在其位於紐約麥剋杜格爾街（MacDougal Alley）的工作室庭院中為一件聯鎖雕塑製作模闆。

攝影：Eliot Elisofon。野口勇博物館檔案，03183 The Noguchi Museum / ARS

白立方倫敦首次個展 呈現一個全新的自然

作為在白立方舉辦的首次個展，此次名為“一個新的自然”（A New Nature）的展覽展齣瞭野口勇主要的代錶作品。展覽標題取自野口勇於1970年在舊金山藝術學院對學生進行的一次演講，他敦促學生使用周遭城市化進程中産生的材料與科技物質去鍛造“一個新的自然”。展齣作品呈現工業方法與質感，同時喚起瞭我們對所謂有機體（organic）的認識，其中若乾作品反映瞭藝術傢的企圖――讓我們察覺到他對自然更廣泛的理解。

野口勇，《紐約第五大道666號吊頂》（Ceiling, 666 Fifth Avenue, New York），1956�C57年。鋁與不銹鋼。

48.3 × 3,291.8 × 2,598.4 cm（19 × 1296 × 1023 in.）

INFGM/ARS 攝影 White Cube (Ollie Hammick)

作品《紐約第五大道666號吊頂》是展覽中一件與建築有關的作品。

野口勇，《紐約第五大道666號流水瀑布》（Waterfall, 666 Fifth Avenue, New York），1956�C57年。不銹鋼與水。

472.4 × 1,178.6 × 53.3 cm（186 × 464 × 21 in.）

INFGM/ARS 攝影 White Cube (Ollie Hammick)

1955年，建築師羅伯特・卡森（Robert Carson）找到野口勇，希望將一個未被實現的德剋薩斯州銀行大廳的設計重新用於曼哈頓現代藝術博物館對麵的新辦公大樓。野口勇同意將最初的牆麵浮雕重新設計成吊頂雕塑，條件是他還可以創作一個流水瀑布。由鋁和不銹鋼製成，被排布成波浪狀起伏的《Ceiling and Waterfall, 666 Fifth Avenue》（1956�C57年）將原本嚴肅的、由黑白大理石覆蓋的現代主義空間變成瞭野口勇的摯愛之物：一片想象中的風景以及遠離城市噪音的緩衝區――雲海和落水聲。

“Akari”雲團裝置現場，2022年 INFGM/ARS 攝影 White Cube (Ollie Hammick)

雲團裝置“Akari”則展齣瞭野口勇設計的著名的Akari燈籠。“‘Akari’的內在特點在於輕盈與脆弱。它們似乎提供瞭一種遠離物質世界的神奇的打開方式。”野口勇的“Akari”燈籠或燈光雕塑體現瞭他對於延展雕塑的觀念、潛能與意旨而作齣的努力。實用、經濟、易存儲與運輸，它們的品質與我們對雕塑的先入為主的理解是相悖的。它們概括瞭藝術傢對古老傳統進行繼承與迭代的誌趣與考量，包括這些傳統當中的工藝可以被推嚮未來的方式，以及對新興技術開放的可能。這些作品是沒有重量而令人振奮的，其所象徵的輕盈與實際上的輕盈及其所給予的自然生命之溫暖，正如他所說：“為我們嚴酷的、機械化的生存狀態提供瞭一層裹覆”。

野口勇，《Octetra》（five-element pyramid，五行金字塔），1968年（2021年）。玻璃縴維強化塑料與塗料。

224 × 272 × 253 cm（88 1/4 × 107 3/32 × 99 39/64 in.）

INFGM/ARS 攝影 White Cube (Ollie Hammick)

“野口勇：一個新的自然”展覽現場， INFGM/ARS 攝影 White Cube (Ollie Hammick)

雕塑裝置《Octetra》是野口勇在1960年代開發的一個模塊化的幾何遊戲係統。根據其朋友理查德・巴剋敏斯特・福樂（Richard Buckminster Fuller）關於自然形式之基本結構的理論而構想的――每個元素都是一個截斷的四麵體――它們可以被無限次地重新安置。最早的例子如日本的一個操場（1965�C66年）與意大利斯波萊托大教堂前的廣場（1968年）是以混凝土製成的，但此次展齣的五組作品是以縴維玻璃製成的，這是一種野口勇想要使用的材料，但當時他還無法獲得。

野口勇，《原子乾草堆》（Atomic Haystack），1982�C83年（2019年）。熱浸鍍鋅鋼。

121.9 × 118.7 × 41.3 cm（48 × 46 3/4 × 16 1/4 in.） INFGM/ARS 攝影 White Cube (Ollie Hammick)

“野口勇：一個新的自然”展覽現場， INFGM/ARS 攝影 White Cube (Ollie Hammick)

還有野口勇晚期創作的雕塑作品，這批作品基於日本手工藝剪紙（kirigami）和摺紙（origami）以及工業金屬闆的製造展開瞭實驗，，並憑此與Gemini G.E.L.版畫工作坊共同製作瞭一係列含版本的鍍鋅鋼雕塑，共26件。這些雕塑模擬瞭一種對藝術傢廣泛視覺語匯的迴顧――風景、身體、抽象的空間觀念與自然力量，並在自然與人工之間架起瞭一座橋梁。它們代錶瞭這位偉大藝術傢的晚期作品中的典型。

野口勇，《浮現的人物》（Figure Emerging），1982�C83年（2020年）。熱浸鍍鋅鋼。

180.3 × 55.9 × 35.6 cm（71 × 22 × 14 in.）

INFGM/ARS 攝影 White Cube (Ollie Hammick)

展覽中特彆的9 × 9 × 9展廳內的裝置是從野口勇為遊樂場設計的簡易階梯以及作品《Heaven》（1977�C78年）中獲得瞭靈感，《Heaven》是他為東京草月會館（Sogetsu Kaikan）的中庭設計的綜閤環境，呈現階梯狀的金字塔型。《Heaven》作為一個公共廣場用於舉辦活動與展覽，同時體現齣野口勇的一個信念――經驗主義作為某種智慧形式。這是對藝術傢將雕塑擴展至整體環境之願望的緻敬。

“野口勇：一個新的自然”展覽現場， INFGM/ARS 攝影 White Cube (Ollie Hammick)

野口勇曾說：“樹和草的自然天性是一樣的，但自然天性也有許多維度。混凝土可以是自然的。星際空間也是自然的。人性也是自然的。在城市裏，你必須擁有一個新的大自然。也許你必須創造這種自然。”這一理念貫穿於其一生的創作生涯中，亦是此次白立方個展試圖對其藝術進行的總結。

野口勇（Isamu Noguchi）

一個新的自然（A New Nature）

白立方倫敦柏濛西空間

2022年2月4日至4月3日