天津畫院有這樣一位院長 他齣身艱苦 訪談｜熱忱之心 剛柔並濟——訪天津畫院院長範揚 - 趣味新聞網

天津畫院有這樣一位院長，他齣身艱苦，卻自小在藝術的道路上篤定前行；他投身軍旅，卻在剛強中懷揣熱忱與柔情；他追求“意氣”，卻在“意氣”中探索民眾心聲，將傳統意象與鄉土之愛共存於畫中。諸多看似對立的元素，卻在他一個人的身上交匯相融，使他的藝術煥發齣彆樣的光彩。下麵我們就來走近這位藝術傢，瞭解他的藝術之路。

藝術傢簡介

範 揚 陝西禮泉人。天津畫院院長，中國美術傢協會會員，天津市美術傢協會副主席。畢業於解放軍藝術學院和中國國傢畫院首屆人物畫精英班。其美術作品曾入展第八、九、十、十二屆全國美展等。在《人民日報》《美術》等報刊上發錶中國畫作品及理論性文章400多幅(篇)。齣版有《範揚畫集》《範揚小品集》等10多部畫冊。

>>在軍旅中不忘初心

《大河美術報》： 您從小熱愛藝術，從事藝術創作數十年，請問您現在的藝術理念和小時候相比産生瞭哪些變化？變化的原因是什麼？

範揚： 我從小就對美術産生瞭濃厚興趣，生活條件艱苦的時候，自己省吃儉用也要買畫材來畫畫。迴想起來，那時候的生活雖然清苦但也很幸福。欣慰的是，我現在依然能在一個專業的平台上從事我熱愛的藝術事業，這也更加激發瞭我迴報黨和國傢，迴報社會和人民的創作熱情。

《鞦韻》68cm×68cm 2021年

小時候我對藝術的想法很單純。隨著年齡的增長，我對小我與大我、藝術傢與時代等問題都有瞭更深的思考。畫院院長的經曆，讓我對如何更好發揮藝術傢的專業優勢，服務黨和國傢、人民有瞭更深的認識和篤定。

作為一個國傢專業創作機構的負責人，我深感責任重大。我和畫院領導班子一直堅持信仰立人、精品立身的建院思路，以帶隊伍、樹形象、搞創作為方嚮，帶領美術傢奮發有為、開拓創新、盡心工作，努力推動畫院的整體建設邁上一個新的台階。

《任重道遠》145cm×350cm 2021年

《大河美術報》： 您在從事藝術之前，曾有一段軍旅生活，請問這段經曆對您的藝術創作産生瞭哪些影響？

範揚： 軍旅生涯是我最寶貴的人生財富。許多當過兵的人經過部隊的教育曆練，能逐步養成正確的世界觀、價值觀、人生觀，並在內心深處厚植傢國情懷和民族自豪感。

《童年記憶》68cm×68cm 2021年

對於我的藝術創作而言，首先，我受黨和部隊培養多年，對黨、國傢、軍隊充滿感情，具有抒發這種情感的強烈意願和激情；其次，我熟悉軍史、瞭解軍事，在軍事題材創作上具有得天獨厚的專業優勢；再次，二十多年的軍旅生涯，賦予我堅強、執著的性格，使我能在遇到睏難時不動搖不後退。這種精神和不服輸的勁頭，讓我有信心應對任何睏難和挑戰。

《一攬好事》136cm×68cm 2021年

>>在“意氣”中抒發“地氣”

《大河美術報》： 您在作畫時既注重“意氣”的錶達，又追求藝術的“接地氣”，請問您是如何協調這看似矛盾的二者的關係，並將它們融入畫中的？

範揚： “意氣”是中國文化韆年傳承的精華，也是中華民族特有的具象與抽象辯證統一的審美體係。而“接地氣”是我們黨群眾路綫對藝術創作的要求，是有效落實藝術為人民服務的重要路徑。我理解的“接地氣”，就是要求藝術創作要深入生活，紮根人民，既要有藝術高度，又要有生活溫度。

範揚《一個不能少》236cmx180cm 2019年

在我的思想裏，這兩者並不對立，反而是高度統一的。人民的幸福感從何而來？除瞭物質生活水平的提高，精神方麵也是很重要的內在需求。為滿足人民更高的精神需求，藝術傢責無旁貸。事實也證明，麯高未必和寡。中華民族曆史上有很多優秀的美術作品，如《清明上河圖》，就是在藝術地反映生活。作為藝術創作者，不能把自己關在象牙塔裏閉門造車，更不能脫離生活追求標新立異。

中國的哲學思想非常注重辯證統一，意氣和地氣，本來就是事物的不同層麵。具體到繪畫，如果想賦予接地氣的題材以意象，藝術傢就必須深入生活，用精湛的藝術錶現手法，去反映最真摯的生活日常和滾燙情感，把筆墨和物象進行藝術綁定，並在感悟、提煉的基礎上將其相互融閤，進行藝術轉化。沒有生活依據的高雅，藝術就會缺乏根基，寡淡如水；不加提煉的生活和情感，藝術就會沒有意象，粗礪平凡。筆墨富有神韻，題材來自日常，隻有找到兩者的內在高度統一，在平凡中體現齣藝術的神韻，纔能引起心靈的共鳴。

《高原父子》104cmx74cm 2005年 絹本水墨

入選第九屆全國工筆畫作品展

《大河美術報》： 您創作的人物畫裏有不少少數民族的形象，請問是什麼原因讓您對這種形象如此熱衷？

範揚： 齣於采風的原因，我走遍瞭祖國的東西南北中，非常熱愛祖國的大好河山。

我是陝西人，西安曾是十三朝古都，有著輝煌燦爛的曆史，在地理位置上又是中華大地的正中心，在古代就享有世界文明交流中樞的美譽和優勢。正是這種開放、自信的地域文化氛圍的浸潤，使我對中國各民族的風土人情都有濃厚的興趣。少數民族的人物形象、衣帽服飾特點突齣，創作中更具錶現力和衝擊力。我在創作時並不想局限於某個民族題材，反而更希望在一個廣闊的視角上，對我國各民族的風貌特色進行描繪，通過豐富的人物抒發，錶現“和而不同”的中華文化。

>>在廣博中追求互通

《大河美術報》： 您的作品從古代到現代，涵蓋瞭中國畫人物、花鳥、山水三大題材，請問您在研究這些題材時，如何將這些題材進行平衡？

範揚： 中國畫分為山水、花鳥、人物三大題材。縱觀曆史，一個真正優秀的中國畫傢，應是幾種題材都能涉獵，雖然在某一項上會有所側重，更加精湛，但絕對不應該存在某項短闆。

《解放天津 》（局部） 260cm×1000cm 2020年 紙本水墨

入選沽水流芳――畫說天津重大曆史題材美術創作工程首批作品

這三大題材在造型上雖不盡相同，繪畫理念上卻是相通的，可以相互藉鑒，也可以從不同角度豐富完善。優秀的畫傢，一定是將自身的藝術語言與天人閤一的哲學理念融閤為一體的。

中國畫不僅講究“打進去”，還要能夠“打齣來”。“打齣來”就是完善自身藝術個性的過程。我主攻人物畫，但同樣較為深入地掌握花鳥、山水的筆法和創作手段，並能將其運用到人物畫當中去，這樣纔能充實你的藝術語言，使畫麵更豐滿，錶現更靈動。所以，突齣主攻題材的同時，我也在持續提升其他門類的自我滋養，實現三大題材之間打通、融閤，將人物、山水與花鳥在立題、題材、意境營造以及技法等方麵有機結閤，力求主次有彆又融閤得體，有效增強畫麵的協調感和整體性。

《鬧春》 220cmx165cm 2014年 紙本水墨

入選第十二屆全國美展

《大河美術報》： 您在創作繪畫的同時，也寫瞭不少學術論文，請問您如何做到理論與創作的互文互動？

範揚： “畫者，文之極”。想在喧鬧浮華中避免隨波逐流，隻有學會常葆內心的平靜樸實，勤於讀書，善於思考，不斷總結，樂於提煉，纔能做到平而不凡。中國畫傢絕不是技法卓絕就能勝任，還必須學養深厚，厚積薄發。

傳統藝術講究“詩書畫印”俱佳，換句話說就是強調文采與藝術並重。繪畫達到一定水平後，想要繼續提升，拼的就是文化修養與道德胸襟。單純重視技法，隻是畫匠，藝術作品也就缺少瞭靈魂。有句話講“功夫在詩外”，在繪畫實踐過程中，我們可以將儒傢的中庸之道、道傢思想中的“立象盡意”、佛傢確立的“無念為宗”、兵傢思想中的“虛虛實實”等一係列優秀的傳統文化思想融入創作理念，古為今用，啓發和指引創作者不斷進步。所以，重視積纍涵養更廣博深厚的理論和智慧，對繪畫創作也是益處深遠的。