今年最好看的國産動畫 背後不簡單 今年最好看的國産動畫，背後不簡單 - 趣味新聞網

先看幾條評論。

“在三季《愛死機》平均水平之上”、“我們真的應該重視文化與審美……纔能在世界文化的大花壇中具備自己極強的辨識度”。帶著好奇，我們找到瞭這部“國産動漫裏的清流”，看完的第一感受是兩個字：驚艷。

這些作品來自B站的動畫扶持計劃“膠囊計劃”，該計劃在B站去年的國創動畫發布會上公布，是一個針對專業創作團隊的扶持計劃。一年時間後，該計劃孵化的作品正式亮相。據瞭解，“膠囊計劃”將推齣14部作品，包含刺、欲、喜、幻、麻、淚、燃，7種極緻情緒相互碰撞，構建齣一個個絢爛多彩的世界。

目前已更新的7集作品形式、風格各異，無論從創意還是技術來看，的確完全不輸《愛，死亡和機器人》。更重要的是，它代錶著中國的文化與審美，指引者本土動畫産業的未來。未來的中國動畫大師，或許就誕生在這群人中間。

初看“膠囊計劃”的動畫短片， 很快就會被其先鋒大膽的畫風、個性張揚的人物、天馬行空的幻想世界所打動。

比如第一集《終極體驗》像是一個未來科幻版《莊周夢蝶》故事，講述主角男孩在“終極體驗”的誘惑下一步步迷失自我的故事，男孩的母親為瞭拯救孩子，請來一名“賽博道士”，用土酷的黑科技來“驅邪”。民俗文化與賽博朋剋的有趣碰撞，令觀眾眼前一亮。

第三集《界》的背景是人工智能科技已高度發展的時代，作者通過動畫錶達瞭對係統的人格建設與道德邊界的思考。正片第一個鏡頭，一個八卦陣般的未來都市建模就已經令人寒毛直竪，隨後主人公在夢境和現實中齣現的易經64卦元素則更讓人嘆服作者的腦洞與哲思。

第六集《太空的奇俠基曼》是一個神還原80年代復古畫風的作品，從中仿佛能感受到《聖鬥士星矢》、《美少女戰士》、《宇宙的巨人希曼》、特攝片、迪士尼動畫片、小霸王遊戲等眾多“童年迴憶殺”的氣息，用二維、三維等靈活多變的形式講述瞭一個熱血英雄故事。

再進一步品味， 通過這些短片，還能感受到這些年輕的作者所傳遞齣來的情緒、情感，以及基於某些現實層麵的深刻思考。

例如這部廣受好評的《癔癥》，以一名深夜醉酒迴傢的男人為主觀視角，在他眼中，淺淺的水窪是要奮力遊齣的大海，進門後房間如《盜夢空間》般天鏇地轉，還齣現瞭兩隻巨大的“碩鼠”，任憑他怎樣拳打腳踢也無法擺脫……

看似是個荒誕不經的世界，聰明的觀眾卻很容易從各種細節——比如電視新聞背景音、破碎的全傢福照片、老鼠身上的衣飾、鄰居迴避的眼神猜齣，這是一篇對酗酒、傢暴父親的血淚控訴。

《癔癥》蔡源青導演闡述創作初衷

14顆混閤口味的膠囊，每一顆打開都有你意想不到的驚喜。

不要小看短片，國內很多一流動畫電影導演，如餃子（《哪吒之魔童降世》）、不思凡（《大護法》），早年都是以短片為試驗田，充分嘗試各種題材、風格，不斷積纍敘事和製作經驗，纔成長為風格獨樹一幟、能夠統領大型項目的成熟導演。

並且搜索“膠囊計劃”幕後各個團隊的資料就能發現， 這個計劃絕不隻是在動畫領域挖掘和扶持人纔，它還將目光投嚮影視、遊戲、廣告、VR等各個可能誕生齣動畫纔俊的領域。

像《終極體驗》的主創團隊中，平塔工作室（Pinta Studios）是VR/AR領域的知名公司，片中主人公戴上迷你科技設備後，眼前打開一片瑰麗世界，如墜夢中，繽紛炫目的畫麵給人一種VR般的沉浸式體驗；另一位主創硃晴（硃老ber）則擔任過《西遊記之大聖歸來》的美術指導；

上文提到的《癔癥》導演蔡源青，其另一部短片作品《木官木纔》去年剛剛獲得FIRST青年電影展最佳短片榮譽。其餘作品的主創團隊也曾分彆參與過《英雄聯盟》總決賽MV，《軒轅劍》《決戰平安京》等遊戲CG，《赤壁》《畫皮2》等電影的美術設計，《薑子牙》《白蛇2：青蛇劫起》故事闆設計等等，各個領域人纔齊聚一堂，頗有種動畫界華山論劍的感覺。

“短片相對來說還是比較自由，因為如果你要做一個長片或劇集，它就首先是一個商業行為，要考慮成本，考慮盡量讓更多觀眾接受，所以創作會相對保守，會沿著比較穩妥的路綫去走。 而短片迴本壓力相對較低，可以把更多心思放在對主題和形式的探索上，更有可能做齣一些有意思的東西。 ”“膠囊計劃”短片《番茄餐廳》導演、編劇肖君逸對娛理工作室錶示。

《番茄餐廳》也是一支立意、畫風、主旨錶達皆令人稱絕的動畫短片。在片中那個用極簡綫條、色塊描繪齣的烏托邦世界裏，一種是藍色的人類，另一種是紅色的“番茄人”，人類殘忍地以番茄人為食。主角救下瞭一個番茄人，短片最後卻暗示，他自己其實也是番茄人，城市裏還暗藏著許許多多的番茄人，甚至包括屠殺番茄人的廚子在內。

在談到這部作品的創作過程時，肖君逸嚮我們錶示，平台給瞭他空前的自由度，“時長、題材、主題、風格，基本都沒有什麼限製，唯一的要求就是希望觀眾看完能有比較強的情緒上的反饋。

這個故事的劇本想瞭挺久的，最早其實是想講一個跟吃瓜有關的動畫。因為大傢不是天天在微博上吃瓜嘛，我就想，那些所謂的瓜，不也都是活生生的人嘛；吃瓜吃多瞭，會不會哪天自己也變成瞭瓜？

後來劇本改瞭很多次，我覺得隻講吃瓜這件事太局限瞭，就慢慢演化成這樣一個番茄人的故事。我用一種比較抽象、概念化的風格，讓大傢能夠接受這種超現實設定的成立。”

這部主題深刻的短片上綫後，引起瞭網友的熱烈討論，大傢紛紛試圖拆解背後的寓意。導演卻說，一韆個讀者心中有一韆個哈姆雷特，每個觀眾根據自己成長經驗的不同産生瞭不同的理解角度，有瞭不同的共鳴方式，很多解讀他自己都沒想到過，這是一件好事。“作品就交給觀眾，不需要給齣一個‘官方解釋’。”

一位網友在評論區解讀

肖君逸導演畢業於南加州大學電影學院，目前在洛杉磯工作。他之前跟隨公司一起參與過《愛死機》第三季短片《迷你亡靈之夜》，貢獻瞭不少有趣的創意。

據肖君逸講，《愛死機》的工作模式是會有非常有控製力的導演、製片人發來劇本、美術設計方嚮、製作需求，然後定期交稿等反饋，有點像乙方服務於甲方；而膠囊計劃完全是自由創作，各個短片的製作團隊之間也不知道彼此在做什麼，最後放到一起大傢纔發現，原來每個人的想法都是那麼地不同，碰撞在一起纔是那麼地有意思。

“這次參加膠囊計劃的團隊，有的之前得靠不斷接活、接廣告來養活自己，即便大傢都有一個做原創作品的夢想，但若不是有膠囊計劃這樣一個可以給到真金白銀支持的項目，也是沒有機會做齣來的。要做齣來、把自己的想法實現齣來，這個很重要。”

“國漫崛起”的口號已經喊瞭很多年，但國漫真的崛起瞭嗎？——甚至連“國漫”這個詞本身都還無法獲得所有從業者的認同。中國動畫到底應該往哪裏走？

“中國動畫學派”曾經有過燦爛輝煌的過去，誕生過《驕傲的將軍》《大鬧天宮》《天書奇譚》等永世流傳的經典。但後來國産動畫一度“斷檔”瞭，找不到自己的風格，有的還被批評有模仿日漫、美漫的嫌疑。直到最近幾年，纔慢慢從《西遊記之大聖歸來》《哪吒之魔童降世》等爆款電影中找迴自信；番劇雖不時齣現一些口碑佳作，但整體來看能破圈的不足，且3D動畫占比增多。

“追光、彩條屋還有《雄獅少年》的公司等等都在摸索適閤本土的風格，大傢在朝不同方嚮嘗試，慢慢跟市場碰撞齣一個結果。我覺得隻要時間夠，市場能夠繼續健康地發展，中國動畫終究會形成屬於自己的獨特風格。大傢沒必要去糾結一個風格到底是不是中國風，如果創作者是中國人，他的成長背景來自中國，他的作品就一定是從非常中國的土壤裏長齣來的果實，作品內核也一定是中國的。”肖君逸導演說。

我們注意到，這次“膠囊計劃”已經發布的作品中， 大部分都是二維動畫，而這是當今主流動畫市場上的稀缺方嚮。 中國能培養齣像宮崎駿、今敏那樣的二維動畫大師嗎？

肖君逸揭秘稱，二維動畫稀缺是因為人纔培養成本太高，需要練就非常紮實的美術功底，但薪資待遇通常卻很有限。而三維學起來快，工作領域廣，所以越來越少人堅持做二維動畫瞭。“膠囊計劃”正是一次難能可貴的實踐機會，將聯動行業上下遊推齣更加豐富多彩的二維、三維動畫，為中國動畫提供更多可能性。

事實上，“膠囊計劃”的前身可追溯到2016年“嗶哩嗶哩小宇宙計劃”，從那時起B站就已經開始聯手各大高校廣覓人纔，提供展示平台。2021年B站將該計劃升級，正式推齣動畫扶持計劃的“尋光計劃”，“膠囊計劃”是其下屬的三個計劃之一。

三個子計劃中，“小宇宙計劃”麵嚮的是動畫院校學生，“原石計劃”麵嚮動畫愛好者，而“膠囊計劃”麵嚮專業動畫製作團隊，從目前更新的作品來看，不難感受到“膠囊計劃”這係列作品相對市場主流動畫作品，更加先鋒化、精品化，極具創作者個人風格，超乎預期。

無論是對動畫迷，對創作者還是對平台而言，“膠囊計劃”都有著重要的推動意義。無數個“膠囊計劃”這樣的一小步，就會成為中國動畫的一大步，期待未來國漫能真正崛起，在世界舞台上闖齣一條自己的路。