發表日期 3/11/2022, 10:59:51 PM
Tell the Soil, 2021
藝術一直是一種強大的工具,讓我們對宇宙的理解超越瞭我們的物理感官。
不同的藝術形式使藝術傢能夠釋放他們自己對世界的一瞥。
Around Your Ribs With Patience, 2018 acrylic and flashe on canvas 84 x 72 in 213 x 183 cm
We Held On, 2020 acrylic and flashe on canvas 96 x 78 in 244 x 198 cm
Grief Spilled Out, 2020 acrylic, flashe and oil bar on canvas 72 x 48 in 183 x 122 cm
Support II (weight), 2020 acrylic, flashe and oil bar on canvas 84 x 90 in 213 x 228.5 cm
Through the Romance, 2020 acrylic and flashe on canvas 24 x 24 in 61 x 61 cm
Internal Dilemma, 2020 acrylic, flashe and oil bar on canvas 48 x 72 in 122 x 183 cm
對 Lynnea Holland-Weiss 來說,舞蹈和繪畫是她在生活中選擇的工具。
Holland-Weiss 在加州長大,她年輕時大部分時間都專注於舞蹈,盡管她經常兼職畫畫。
高中畢業時,她決定專注於視覺藝術,並在加州藝術學院(California College of arts)獲得瞭繪畫學士學位。
作為一個運動和形式的深刻觀察者, Holland-Weiss 在繪畫和舞蹈之間交織著她對世界的看法。
Elsewhere, 2021
See Through Hesitation, 2019 acrylic and flashe on canvas 60 x 72 in 152.5 x 183 cm
Into Flooding Arms, 2018 acrylic, flashe and oil bar on canvas 36 x 48 in 91.5 x 122 cm
Embodiment, 2020 acrylic and flashe on canvas 60 x 72 in 152.5 x 183 cm
Support I (balance), 2020 acrylic, flashe and oil bar on canvas 84 x 90 in 213 x 228.5 cm
The Healer, 2017 acrylic on canvas 52 x 64 in 132 x 162.5 cm
Holland-Weiss 目前居住在紐約的布魯剋林。
得益於她在舞蹈和動作方麵的豐富背景, Holland-Weiss 的畫作體現瞭她對處理和參與世界的軀體方式的重視。
她的作品包含瞭 愛/恐懼、天空/土壤、擁抱/渴望、溫暖/寒冷、擴張/失落 等的同時性和相互依賴性。
Dandelions Offering, 2021
Slow Dance, 2019 acrylic and flashe on canvas 36 x 48 in 91.5 x 122 cm
Led by Clouds, 2020 acrylic and flashe on canvas 84 x 90 in 213.5 x 228.5 cm
The Entangled, 2021
Do I make a sound, 2020 acrylic, flashe and oil bar on canvas 48 x 60 in 122 x 152.5 cm
Seven Day Candle, 2020 acrylic, flashe and oil bar on canvas 48 x 60 in 122 x 152.5 cm
「 我畫的是人們擁抱、渴望、伸展四肢、轉移重心。
我們呼吸著充滿水、愛和心痛的身體。
我們四肢摺疊的方式,或者我們負重的位置,都是我們的肌肉記憶溫柔地訴說著我們的曆史。
我畫的人物把他們的心都寫在袖子上瞭。
他們擁抱脆弱。
他們悲傷。
他們嚮往。
他們被欲望淹沒,渴望被自己復雜的、完整的真理所包圍。
它們對我們也有同樣的要求,要求我們成熟、充分、豐盛。」
Catchers of the Night, 2019 acrylic, flashe and oil bar on canvas 96 x 78 in 244 x 198 cm
Space to Mourn, 2019 acrylic, flashe and oil bar on canvas 48 x 60 in 122 x 152.5 cm
Lingering Light and Loss, 2018 acrylic, flashe and oil bar on canvas 48 x 60 in 122 x 152.5 cm
Take Care, 2018 acrylic, flashe and oil bar on canvas 40 x 30 in 101.5 x 76 cm
Collapsed-Clasped, 2018 acrylic and flashe on canvas 36 x 48 in 91.5 x 122 cm
Piece of Mind, 2018 acrylic and flashe on canvas 28 x 36 in 71 x 91.5 cm
「 我感興趣的是,看到一個物體承載著另一個物體的重量,我們會有什麼感覺。」
Big Questions, 2017 acrylic and oil bar on canvas 48 x 36 in 122 x 91.5 cm
Still Waiting, 2019 acrylic, flashe and oil bar on canvas 20 x 24 in 51 x 61 cm
Parallel Thoughts, 2017 acrylic and oil bar on canvas 52 x 64 in 132 x 162.5 cm
Support III (guidance), acrylic, flashe and oil bar on canvas 84 x 90 in 213 x 228.5 cm
Circular Thoughts, 2018 acrylic, flashe and oil bar on canvas 36 x 48 in 91.5 x 122 cm
Pictures, Games, Illusions, 2017 acrylic on canvas 38 x 38 in 96.5 x 96.5 cm
Lynnea Holland-Weiss
琳娜・霍蘭德-維斯
美國藝術傢
Lynnea Holland-Weiss(b. 1990 Raised in Berkeley & Oakland, California)
你是怎麼開始從事藝術創作的?
我從記事起就開始畫畫瞭。我的母親是一名平麵設計師,我的父親是一名電影製作人,我的繼父是一名建築師/承包商,所以我在這種創造性的影響下長大,在很小的時候就開始從事藝術創作。大約在十歲的時候,我開始跳舞,並在高中期間非常認真地追求它,所以這是我背景的主要部分。當我開始具象繪畫時,我在舞蹈中發展齣來的詞匯就被完全翻譯齣來瞭。它對我的畫從何而來以及我為什麼要畫這些畫有著巨大的影響。觀察和解讀身體語言讓我著迷。我愛上瞭繪畫和舞蹈,因為它們能夠錶達齣僅憑語言無法錶達或感受的東西,以及它們如何為復雜性和多樣性保留瞭空間。繪畫具有突齣、延伸和保持觀眾對特定時刻的參與的能力,但同時也保持瞭時間的深度飽和。
你現在在做什麼?
現在我正在做幾個不同的係列。其中一個是我的「 Support 」係列,這是一組大型繪畫,描繪瞭人們在雲的包圍下互相搬運或提起。我感興趣的是,看到一個物體承載著另一個物體的重量,我們會有什麼感覺。這與另一個正在進行的作品有關,那就是我的擁抱繪畫。這些作品著眼於身體上的親密,以及彼此完全擁抱的樣子和感覺。我正在做的第三個係列是關於死亡和哀悼過程的。
Bloody Nose, 2017 acrylic on canvas 18 x 18 in 46 x 46 cm
Internet Anxiety, 2017 acrylic on canvas 48 x 36 in 122 x 91.5 cm
Ripe Light, 2018 acrylic and flashe on canvas 28 x 36 in 71 x 91.5 cm
The Setting Sun is Finally Pleased, 2018 acrylic and flashe on canvas 48 x 60 in 122 x 152.5 cm
Twin Flame, 2019 acrylic, flashe and oil bar on canvas 48 x 72 in 122 x 183 cm
是什麼激勵你開始做這方麵的工作?
我總是喜歡畫人們相互擁抱的畫麵,同時強調擁抱和身體接觸的情感交流。我在兩年前就開始關注這種擁抱式的設計瞭(我現在還看不到結束的跡象)。我癡迷於製作這些圖像。至於其他係列,我也在新冠大流行之前就開始瞭這項工作,但現在我們都經曆瞭這一年,這項工作有瞭新的意義和重要性。今年有如此多的集體悲傷被放大瞭。此外,在過去的6個月裏,我的傢人多次失去親人,所以這份工作也是非常個人化的。這是我處理悲傷的方式之一。
你從事不同的項目,還是采取更廣泛的實踐方法?
通常情況下,我確實會采取更廣泛的方法來處理我的作品,但這些作品在當今世界的相關性無疑讓我決定以一係列的形式堅持這些特定的想法,而不是在更廣泛的作品中作為一個更單一的想法。所以,盡管過去這種連續的工作方式在我的實踐中並不常見,但現在感覺非常正確。
Across Each Other With Time, 2018 acrylic, flashe and oil bar on canvas 30 x 30 in 76 x 76 cm
The Soak that Stained Both of Us, 2018 acrylic, flashe and oil bar on canvas 48 x 72 in 122 x 183 cm
Running Fingers Through Time, 2019 acrylic, flashe and oil bar on canvas 16 x 20 in 40.5 x 51 cm
In Over Your Head, 2017 acrylic on canvas 24 x 36 in 61 x 91.5 cm
Wandering in the Dark, 2019 acrylic and flashe on canvas 20 x 24 in 51 x 61 cm
你工作室的日常生活是怎樣的?
日子看起來並不總是一樣的。我同時處理許多作品,它們在開發階段各不相同。對我來說,能夠跳來跳去很重要,這樣一件作品就不會過度勞纍,或者我能夠在作品乾燥的時候移到另一件作品上,等等。我喜歡所有的模式在我的指尖,當進入工作室的每一天。我每天的工作可能包括伸展畫布,用炭筆勾勒構圖的想法,在一件作品開始展開的中間階段進行創作,或者隻是盯著一件作品,試圖判斷它是否完成瞭。作為畫傢的一半,也是作為觀者。我花瞭大量的時間去觀察和迴應我的作品(當我嚮後看時,會被工作室裏的東西絆倒,哈哈!)此外,持續的運動/舞蹈休息是我日常生活和練習的重要部分!
你最喜歡的藝術傢是誰?
Alice Neel、Francis Picabia、R. B. Kitaj、David Hockney、Kerry James Marshall、Nicole Eisenman 和 Nick Cave 等等。而就目前的一些同時代的畫傢而言,在與他們的交談中,我感到瞭強烈的聯係,如 Naudline Pierre、Anja Salonen、Janiva Ellis、Haley Joseph、Maja Ruznic 和 Coady Brown 。
A Delicate Balance, 2017 acrylic on canvas 48 x 72 in 122 x 183 cm
Touch, To Make Us Whole, 2019 acrylic and flashe on canvas 64 x 52 in 162.5 x 132 cm
Trust Yourself, 2017 acrylic and oil bar on canvas 18 x 18 in 46 x 46 cm
Broken, 2019 acrylic, flashe and oil bar on canvas 20 x 24 in 51 x 61 cm
Watery Whispers; She’s Still Here, 2017 acrylic on canvas 36 x 48 in 91.5 x 122 cm
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鳥人與魚整理編輯