這組作品是明末清初畫傢邵彌的作品 他臨仿古代名傢作品 書畫閤璧，文人情趣，邵彌繪《仿古山水》 - 趣味新聞網

這組作品是明末清初畫傢邵彌的作品，他臨仿古代名傢作品，在咫尺畫紙上描繪江山無垠。這組作品的亮點在於書畫閤璧，每一幀作品都有名傢書法詮釋畫麵內容。客觀講，書法名傢金俊明、周蕃、顧苓等人的名氣都比邵彌大。文人情趣在這組作品中被詮釋得淋灕盡緻，盡顯文人審美情趣。

文人審美情趣，也可以稱為文人審美心態。瞭解這種心態，還要從文人畫說起。文人畫泛指文人士大夫的畫作，重靈性，重筆墨情趣。也就是說，文人畫強調神韻，至於什麼是神韻，更像是一種感覺。

一種感覺很難錶達清楚，用言語形容更是睏難。幸好畫傢可以通過作品錶達這種感覺，邵彌創作《仿古山水》就是基於這個目的。邵彌的高明之處在於，他知道技法是基本功，沒有基本功，就無法錶達情趣。於是他遴選宋元時期頂尖級名傢作品進行學習。

他學習董源、李成、趙令穰、倪瓚等人畫風，錶達他對錶現神似的理解。神似，需要抓住特徵，沒有特徵就沒有識彆度，就沒有風格。邵彌用紮實技法，錶達明曠高雅、清遠幽靜的山水，形成雅緻的畫風。他的畫作具有濃鬱文人味兒，也有鮮明的個人特徵。他賦予文人審美情趣通俗的一麵，讓雅緻不再高不可攀。

這幀冊頁名為“神清”，品一品，就知道多麼恰當的名字。看似平淡，實則充滿張力，畫中一棵梧桐，幾杆新篁，一塊山石。梧桐樹柔中帶剛，新篁柔韌迎風，石塊枯筆淡墨。這些細節元素閤成在一處之後，令人感到畫中有清氣升騰。

無欲無求、淡泊寜靜，沒有超強的技法，錶現不齣這種韻味。有人誤以為，文人畫就是玩弄技巧，沒有真功夫。事實上，看瞭這幀作品就知道，沒有技法錶達不齣韻味。畫中也有佐證，這是王��的藏品，邵彌看過之後念念不忘，臨摹收藏。

邵彌喜歡畫水岸溪頭，遠渚青山，趙令穰的作品當然要臨摹瞭。清麗的色彩，成為宋代文人畫傢喜歡的特徵。文人畫起源於唐代，興盛於宋元年間，雅緻成瞭文人畫的重要特徵。邵彌抒發胸中逸氣，融閤詩情、畫意，把文人情趣具象化。

有一種觀點，文人畫就是士人之畫，士人畫不必求工。看瞭邵彌的作品就知道，文人畫不是一兩句話能說明的，任何人妄圖簡單地概括總結，都會以偏概全。

既然不能一概而論，那就結閤邵彌的作品，說一下文人畫的幾個特徵吧。文人畫重意境，需要畫傢有深厚的文化修養。文人畫重情趣，需要畫傢有極高的技巧可以盡情錶達。文人畫重率真灑脫的氣質，需要畫傢沒有利欲之心。文人畫重美感，這是自然之美，而不是雕琢的人工美感……

邵彌擁有一顆虔誠之心，麵對創作他可以保持內心的平靜，故此畫齣瞭文人氣息。他通過描繪自然山林，尋找生命奧義，彰顯內心的博大。