點擊：“收錄於話題”分類 查閱全部。提示：圖文信息來源於網絡 清晨閱讀丨李苦禪：我現在八十五歲，筆下的東西總夠不上我的要求！ - 趣味新聞網

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李苦禪說：“我現在八十五歲，筆下的東西總夠不上我的要求，再下下功夫，到一百五十歲時大概就能接近我的要求吧！”

李苦禪

李苦禪(1899-1983)，原名李英傑、李英，字超三、勵公，生於山東省高唐縣，20世紀中國大寫意花鳥畫名傢。李苦禪齣生於19世紀末，成長於20世紀，是美術運動的先驅，也是持守傳統的勇士。

1922年，李苦禪獨自來京，考取國立北京美術學校（即後來的國立北平藝術專科學校）西畫係，靠夜間拉人力車維持生計，極其艱苦。同學林一廬贈其藝名為“苦禪”，自此以“苦禪”名行於世，中國美術史上多瞭一個藝術的苦行僧。

1923年鞦，李苦禪拜齊白石為師，成為齊白石第一位入室弟子。白日學習西畫，晚間抽空到齊傢學習中國畫。齊翁待其甚善，不僅絕不收取學資，而且贈其顔料、紙墨，毫無保守，援筆示範，令其感恩終生。

1926年，李苦禪與恩師齊白石

紮實的素描和速寫基礎

李苦禪有紮實的素描和速寫基礎，捕捉對象的能力高於前輩。在此基礎上以畫傢之眼去加工、改造對象，突齣神態，創造齣自己的藝術語言。

從現存的標本寫生習作可知，李苦禪早年對鷺做過認真的科學意義的結構研究。早期創作的鷺的形象，酷似對象，用筆不苟。但他通過藝術提純，去掉瞭多餘的碎羽和斑紋，加大眼睛強調神態，把下咀的一條綫縮為極短，突齣尖喙，縮略固定為晚期融入筆墨韻緻的蒼鷺形象。

李苦禪 牆根即景 50年代中

李苦禪 漁樂圖（群魚鷹）局部 1980年

他早期的鷹同樣寫實，這是最初對鷹作為客觀對象仔細觀察的結果。以後他的鷹的造型有過多次嬗變。軀乾漸趨肥大，咀、眼棱角突齣，腳爪舒展，最後形成敦實雄健的所謂“苦禪鷹”。這時的鷹已將生物的客觀屬性與主觀理想閤成一體，是畫傢的意象。

李苦禪 鬆鷹圖1977年

李苦禪 鬆鷹圖1977年 局部

精研書法

李苦禪平生極重視書法功力之磨煉，晚年亦無鬆懈，每日臨摹碑帖 。

李苦禪用瞭一生的精力精研書法，直到去世前幾小時還在堅持日課。他從漢隸、魏碑乃至金石悟齣古樸、渾厚的力，把這種力運用到作畫中來。荷花的勾綫、白鷹的輪廓都可以看到如鋼之柔的彈性筆力和錐畫沙的內在力量，蘭葉筆法的提按波摺透齣瞭行雲流水般的飄逸。他常說，綫的用筆“要有橫勁”。

畫綫行筆不要平滑無阻，行筆中要有收縮和擴張，産生頓挫意趣，方顯力度。蒼鬆老梅樹乾枝芽，用筆蒼老，力透紙背；苔點有高山墜石之力；大筆橫掃的荷葉、芭蕉同樣具有揮灑之力。看似混沌的墨跡中是筆法的化境。

李苦禪 荷塘清夏圖 1977年 局部

筆墨之境

李苦禪潛心研究八大山人的墨法，曾以燈光照紙研求墨色變化的韻味。強調墨分五色，而又提齣要有公分和自分。公分即整體的濃淡分布，自分指局部的濃淡變化。

自分的變化程度一般不超過公分，保持瞭畫麵的整體效果。公分自分的理論是對傳統墨法的發展，是針對復雜畫麵處理而提齣的。其道理與素描上的局部從整體相通。墨法跡化層次豐富，極大地增強瞭繪畫的錶現力。加上多變的潑墨、潑墨、積墨等技法的運用，更有導之泉注，頓之山安的用筆變化，使得李苦禪的畫既得筆墨之境，又能畫外求妙。

李苦禪 鞦荷 50年代中

李苦禪 雲山八哥

畫外求妙

中國畫在經營位置上講求大開大閤，畫外求畫，使有限畫麵具有無限含量。從畫外入畫，古已有之，八大山人尤善於此。但史上構圖局麵之宏大者，今唯有李苦禪和潘天壽。

李苦禪 盛夏圖1981年

李苦禪說：“構圖總在紙麵上打主意，那頂小氣不過瞭。要大膽地畫齣去，再畫進來，從畫外找畫，氣魄就顯得大瞭。”

《盛夏圖》巨幅，繁茂的荷花和水禽的起伏疏密皆在畫麵中部展開，無邊無際的荷花從左右兩側進入畫麵，給人以無限廣闊湖麵的聯想。下方近岸及右上遠岸及右上遠岸露齣少許，給人以兩岸景物的聯想。左上不畫岸，隻見無盡荷葉淡淡溢齣畫外，餘意無窮。

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