【編者按】蘇陽最廣為人知的社會身份是音樂人。他將“花兒”、秦腔等西北傳統麯藝形式的內核提煉齣來 以西方現代音樂理論和手法重新錶現 蘇陽：我注重身體與畫布的聯結 - 趣味新聞網

【編者按】蘇陽最廣為人知的社會身份是音樂人。他將“花兒”、秦腔等西北傳統麯藝形式的內核提煉齣來，以西方現代音樂理論和手法重新錶現，由此創造齣一種全新的音樂語言。一首《賢良》讓蘇陽走進萬韆中國民眾的心中，也為搖滾樂壇注入新鮮血液。

嚴格來說，蘇陽並非科班齣身的藝術創作者。他之於繪畫的自我訓練，是基於非常個性化的自我的觀看方式。這讓他在創作時並不受傳統技法的影響，畫麵得以呈現齣更為“野生”的狀態。關注直覺，強調身體與畫布的聯結，注重情緒在繪畫中的爆發，如此種種使得蘇陽的繪畫呈現齣瞭與其音樂作品相同的調性――非常強烈的情緒爆發力。

音樂人、藝術傢蘇陽

蘇陽是一位情緒直覺驅動的創作者。他說創作就像做夢一樣，一時夢醒，一時夢醉，每一層的感受都不同。雖然有時候並不能明確自己想要錶達、探索什麼，但當畫麵齣現一種錶達時，創作者會知道該錶達的深淺程度。當自己覺得錶達與自我情感聯結不夠緊密的時候，便會用諸如鋤頭（抱歉可能是我錶述不清楚，沒有鋤頭，但有鐵鍬、瓦刀等等工具）、鐵鍬等身邊信手拈來的工具，以及身體不斷地擊打、破壞畫麵，並在此過程中，重塑著自己的直覺與感受，直到將一段時間內的自我準確、完整地錶現齣來。

展覽現場

而這最終形成的感受，很多時候早已不是最初激發創作的那一個直覺，而是凝縮瞭在創作過程中，也就是說蘇陽所說夢醒與夢醉的所有直覺。這些直覺在無意識的流動中，逐漸明晰和確定下來，形成時間的疊加。這也是為什麼，盡管蘇陽的繪畫有極強的爆發力，卻能讓人感到深度、厚重和真誠。

如同蘇陽所言：“你不能停在似是而非，去證明一個物象的存在，那很無聊。一定要到感知的世界去，並讓感知流淌在畫麵中。這個感知可以用形容詞說不準確，但一定要在”。

書寫性與原始趣味

蘇陽的繪畫有很強的書寫性，一筆下去，綫條流露齣濃烈的書寫趣味，這源自於他早年學習中國書畫的經曆。同很多成長於七八十年代的人一樣，蘇陽從小就被傢裏逼著練書法，憑著書法帶來的敏銳的綫條感，他很早就開始偷著畫小人書。到十五六歲，他便買瞭宣紙和毛筆開始由著性子畫畫。“到2009年。我反過來重新練書法的時候，就順著以前的經驗，畫瞭一批不知道如何定義門類的畫，總之就是在宣紙上拿著毛筆畫的一些畫吧”。

《看時二》， 布麵油畫 244X245cm 2021年

蘇陽很喜歡在畫布的最前方，用黑色的粗綫條任意勾勒，仿佛來自遠古的一種封印。他說自己從來不去調和顔色，而僅用黑、白、紅等繪畫原色，這使得他的繪畫從畫麵氣質來看，並不符閤蕭索、簡淡的中國繪畫傳統，而呈現齣更為原始、厚重的樣貌。

《牧遺》，布麵油畫， 244 × 245 cm，2021 年

這種樣貌在他的大尺幅繪畫中體現得更為明顯。在此次展覽中，有一幅作品《牧遺》尤為代錶。粗重的綫條恣意交錯，濃重的色彩狂塗亂抹，颳擦的痕跡遍布畫麵，一幅破壞感極強的繪畫，構建齣一個爆裂式的場域，宛若史前部落中的一場祭祀，狂熱又冷靜，殘酷又溫情，絢爛又質樸，帶著對生命本身的樸素而富含巫術意味的體會與想象。

《巡荒》，布麵油畫， 122 × 170 cm，2021 年

這是一種非常原始化的思維，在蘇陽多數大尺幅的作品中，處處流露齣這種思維的痕跡。沒有嚴格的、穩定的邏輯思維結構與規律意識，原始思維是與人的實踐密切相關的直覺思維。原始思維中，人與物之間、不同類型的生命之間、生物與非生物之間、夢中的事物與現實中的客觀事物之間等等沒有截然不同的區彆，也沒有不可突破的界限，天地之間的所有一切都是一個共同體，所有的部分都可以相互轉化、相互溝通、相互滲透。原始藝術通過存在物的神秘互滲使它們接近和聯閤起來，以至於把完全不同的事物看作是同一事物。

《水冰草》，綜閤媒介， 55 × 43 cm，2021 年

這種原始思維也延續在其小尺幅的作品中。因此在這類作品中，我們可以很明顯地感受到岩畫對其創作的影響――流暢厚重的綫條，飽和度極高的色塊，自然拙樸的格調等。但那種超越具象的形體造型，凜冽堅硬的用筆又透露著庫爾貝等現代繪畫大師的影響。

《漸彩 7》，綜閤媒介，22.5 × 22.5cm

臨岩畫對蘇陽來說是一種體驗，在臨摹的過程中，“你能體會史前人類如何理解生命和存在，後來我的畫也是這樣用工具砸齣來的，用鐵鍬砸齣色塊，每個顔色都是直接滲入到畫布裏的”。

剔除服務與目的的刻畫

這種原始的思維模式，注定瞭蘇陽自由隨性的創作方式。他並不拘泥於傳統學院派的創作模式，而喜歡去人工痕跡的畫麵，仿佛一切都是自然生成。如前所言，他從不調色，僅使用繪畫的原色塑造塊麵；他很少使用流水綫式的畫筆，轉而自己製作畫筆，利用身體及粗壯且有力量感的工具；他不受傳統技法的束縛，從不預先設定畫麵的呈現。

《漸彩 9》，綜閤媒介，22.5 × 22.5cm

即便對於畫麵媒材的考慮，也是後置的。蘇陽的繪畫對各種“可能性”開放。所有一開始的創作，對他來說都是未知的，他也喜歡在沒有預設的情況下下筆，看看在創作中會突發怎樣的直覺和靈感。

《懸》，布麵油畫， 122 × 170 cm，2021 年

獨特的創作媒材和創作方式，使得人畫關係在蘇陽的繪畫中産生瞭根本的轉變――人與畫不再是創造與被創造，而像是兩個朋友在交流互動中相互啓發，相互給予，最終自然生成一幅畫麵。“繪畫對我來說是什麼？其實不是傳統繪畫的概念，而是把其中繪畫關係都去掉，顔料、筆、綫條等齣現在平麵中讓我産生一種情緒，我對該情緒會産生一種行為。這根本不可控，我麵對的就是可能性的過程。我的繪畫前提就是自由！”

《穿》，布麵油畫， 122 × 170 cm，2021年

顔色亦是如此。蘇陽坦言對自己畫麵顔色如何産生，並沒有什麼意識。他並不依照傳統意義上冷暖色調來安排布置。他甚至不把黑白紅黃藍當作顔色，而將其視作一種感知，如果人為閤成的顔色，他反而覺得十分陌生，而無法將其與自我的情感鏈接起來。

蘇陽十分強調身體與畫布的聯結。他有意識地選擇瞭能夠讓身體感受充分打開的畫布尺寸，讓身體與畫布産生直接關係，用爆裂真誠的善感性，反抗純粹理性訓練的過程。“圖像的生成不一定要靠以前的某種知識係統，很可能有新的方法讓你的生命痕跡留在平麵上。它怎麼産生？是在上麵打滾，還是把眼淚流在上麵，都可以。總之是用一個非常實際的，非常身體化的東西，把身體和情緒痕跡留在上麵”。

《耕深處》 布麵油畫 244X245cm 2021年

從身體與畫布的關係齣發，不做虛假的錶達，每一筆都是身體與情緒在畫布上的流淌。因此，蘇陽常常按照自我身體所能達到的畫麵邊界，對邊界之外進行裁剪。因此，他的作品尺寸並不像我們常規意義上的所謂標準尺幅，而帶有鮮明的個人特色。

《漸彩 1》，綜閤媒介，22.5 × 22.5cm

蘇陽還會用炭火棒一類的材料作畫，無論什麼材料，隻要能在平麵上留下痕跡，他都願意試一試。依憑直覺的原始思維的抽象創作，並不意味著蘇陽排斥理性思考，以及具體形象。對他來說，更重要的是每一筆是否鮮活，是否貼切情緒。“理性是一個很龐大的東西，有時候存在潛意識裏邊。因此人不可能完全擺脫理性思考。但人要跟從自己的直覺，最後是要迴到直覺，這個過程中沒法分析畫麵像個什麼或者是個什麼”。

“我更在意的是，繪畫作為圖像給瞭我什麼，以及畫麵是不是可以看到我的強烈的感受”。

【後記】蘇陽把繪畫當作不停認知自己和世界的一種方式。在其中，我們看到蘇陽過往的生活印記，也看到原始藝術中對於生命的珍視與樸素的理解，在今天這個時代的一種迴響。更重要的是，蘇陽為我們提供一種可能――依靠直覺，隨性、灑脫的創作，達到相對自由的生活。

2022年4月13日，“生印――蘇陽的圖像寓言”將在鄭州海匯美術館開幕。這是該展覽巡展的首站，第二站將在2022年5月來到上海，於翡翠畫廊舉辦。

屆時，希望你我能親臨現場，一起走進蘇陽的生命世界。