編者的話吾要是生長於青海 又走齣青海的藝術傢。在40年的從藝生涯中 風知道自己的道路 - 趣味新聞網

編者的話

吾要是生長於青海，又走齣青海的藝術傢。在40年的從藝生涯中，他不斷從漢藏優秀文化傳統中汲取養分，從文化自信中獲取藝術的定力，他銳意創新的造型語言，給當代版畫開闢齣新的審美疆域。4月9日，在硃成林藝術陳列館／惠和齋畫廊舉辦的《境由心生：吾要版畫藝術展》，既是他對故鄉的一次藝術匯報，也是他對青海大地的深情迴望和感恩。

吾要近照 馬鈞 攝

吾要（嘎瑪・多吉次仁），1963年生於青海省玉樹藏族自治州囊謙縣孜麯河畔邦達卡村，現為民族齣版社美術編輯。中國齣版協會書籍設計藝術工作委員會副主任、中國美術傢協會會員、全國新聞齣版行業領軍人纔、第五屆中國齣版政府奬裝幀設計奬評審委員會委員。

1982年6月，吾要被特招入玉樹文工團，當年10月外派上海戲劇學院舞台美術係繪景進修班學習。1987年和1991年，先後兩次到中央民族學院美術係進修學習油畫專業。1992年底調入民族齣版社從事書籍設計工作至今。1985年，油畫作品《廢墟》參加青海油畫研究會作品展。1986年10月，油畫作品《盼》在“可愛的青海”美術作品展覽中榮獲優秀作品奬。1987年，在玉樹首次舉辦個人畫展《吾要畫展》。1988年，油畫作品《過去・現在・未來》和《無題》在中國美術館《青海美術作品展》中展齣。1989年，油畫作品《生靈》在新中國成立40周年、青海解放40周年“青海省美術作品展覽”中榮獲優秀作品奬。

作品曾參加第九屆、第十屆、第十一屆全國美術作品展覽，第十五、十九屆全國版畫展、第五屆高智國際版畫展（日本），第三十四屆國際藏書票雙年展（芬蘭）等國內外五十餘次展覽。多幅作品被廣東美術館、浙江美術館等學術機構及國內外友人收藏。

2007年，《無色界：嘎瑪・多吉次仁（吾要）作品》榮獲首屆中國齣版政府奬裝幀設計奬。

◆版畫作品奬項:

第十三屆全國藏書票暨小版畫藝術展小版畫銀奬、藏書票提名奬；第一屆、第二屆廣州國際藏書票暨小版畫雙年展優秀奬；第三十四屆國際藏書票雙年展四等奬（芬蘭）；第十五屆全國藏書票暨小版畫藝術展藏書票金奬。

◆書籍設計奬項

1999年第五屆全國書籍裝幀藝術展優秀奬四件；2004年第六屆全國書籍裝幀藝術展銅奬；2007年第一屆中國齣版政府奬裝幀設計奬；2009年第七屆全國書籍設計藝術展民族類最佳、優秀書籍插圖奬；2013年第八屆全國書籍設計藝術展民族類最佳；2010年、2018年分彆獲第二屆、第四屆中國齣版政府奬裝幀設計提名奬；書籍設計作品獲2009年、2013年、2014年、2018年、2020年年度“中國最美的書”。

《源》 藝術微噴

《閱讀》 蝕刻銅版

《遠古》 蝕刻銅版

《時間簡史》 蝕刻銅版

《水》 凸版

《翔之五》 蝕刻銅版

《夢瑜伽――翔》 蝕刻銅版

凡是第一眼看到吾要版畫的人，都會被他新穎、奇異、怪誕、魔幻的視覺造型，深深地吸引住。隨著好奇、驚訝、迷惑、興奮、著迷等一連串感覺的奇妙遞增和提升，我們就會進入到一種深度體驗裏，我把這種深度體驗，用中國文化語境裏一個錶示極度陶醉或迷惑的詞語，稱之為“迷魂”。

跟我們以往觀畫的體驗截然不同：尋常我們看到的畫作，多數情形下，我們能夠相對輕鬆地用知識和經驗解讀齣畫作的意義，甚至看齣點名堂。因為它們屬於我們熟悉的、日常經驗世界裏的東西。而在觀看吾要的畫作時，大多數觀賞者經驗的井繩，已經夠不著他視覺造型所蘊含的意義深井。他呈現齣的造型世界，很多情形下離我們的經驗世界、世俗生活距離太遠，遠至宇宙天地的幽深之處，遠至廣漠澎湃的意識深層。這就導緻我們的深度體驗，既受到吸引也受到阻礙，受到認知局限的挑戰。而就是這個亦迎亦拒的挑逗，恰恰激發起我們對其藝術作品欣賞的窮追不捨。

讓作品具有難度和復雜性，這不是作為畫傢的吾要在那裏故弄玄虛或故作高深，也不是他在印紙上硬要來一番騖奇之旅。導緻這一結果的根本原因，來自他早已內化於心的藝術理念。

吾要的藝術基因，離不開一個名叫邦達卡的藏族村寨。他帶著那片土地給予他的全部滋養，將他的靈性、感悟和來自極地世界廣大深微的神秘體驗，酣暢淋灕地轉碼成他版畫世界裏層齣不窮的萬韆造型。在他的藝術語境裏，版畫是喚醒生命記憶、融通阿賴耶識、接納萬物照應的精神宇宙。他的畫境，既奇崛瑰麗、異想天開，又微妙精深、渾穆莊嚴。在他孜孜以求的“造型哲學”中，他把萬物相互照應的原理，血液般融進瞭他的視覺構成，融進瞭每一道畫筆和銅版蝕刻留下的痕跡當中。藏族人還有一種與生俱來的、被稱作“丹智”的哲學理念。“丹”意為“支持、基礎”，“智”意為“依靠、條件性”，閤起來的意思，意味著一切事物都彼此聯係、彼此依賴。

他還有另一個深刻影響其造型的理念。這個理念，同樣隱伏在他造型的背後。在這裏，我想藉用日本平麵設計大師杉浦康平錶達過的 “生命記憶”這個概念，來加以映照和旁通：

它不僅僅停留在個人的人生體驗上，而是與更久遠的、父母給予的東西乃至與上古祖先的力緊密相連。而且，每一個細胞以及隱含其中的DNA排列上也分明地刻印著這綿延幾十億年生命的曆史記載。

即，直至細胞及細胞核的層麵，豐贍無比的過去這個時間襞形成瞭我們的全部存在和感知、理性的縴細震顫。這就叫作“生命記憶”。

――《造型的誕生》初版序

杉浦康平關於記憶的這個貌似玄奧的錶述，把我們意識的觸角延伸到瞭生物學意義上大腦對久遠事物的記憶，甚至細胞和細胞核存儲下來的信息。他的這個意思，使我馬上聯想到18世紀的德國浪漫主義詩人諾瓦利斯，他曾經用一種詩意的疑問口吻，錶達過與杉浦康平遙相感應的思考：“每個人都是從一棵古老帝王樹上萌生而齣的，但是，仍然具有這一齣身來源印記的人又有多少呢？”這種錶述，從我們習以為常的、眼見為實式的經驗模式，和冷靜的客觀性去審視的時候，似乎塗滿瞭濃鬱的神秘主義的奇幻色彩。錢锺書說過：“神秘主義當然與偉大的自我主義十分相近；但是偉大的自我主義吞並宇宙，而神秘主義想吸收宇宙――或者說，讓宇宙吸收瞭去……自我主義消滅宇宙以圓成自我，反客為主，而神秘主義消滅自我以圓成宇宙，反主為客。”看來，神秘主義通嚮的是超越自我的高維空間。

為此，吾要的版畫，纔會完全打破瞭傳統版畫和現代版畫在題旨錶達、題材、風格類型上的狹隘性和單一性，突破中外藏書票版畫慣有的小品風格，以及唯美主義的個人情調。在當代美術的語境裏，吾要讓他的版畫造型世界，在視覺造型的呈現形態上，破天荒地編織齣崇高博大的宇宙意境和浩瀚幽微的“無色界”奇觀。

“無色界”是佛學裏的一個術語，指的是非物質性的世界，也就是佛學語境裏由受、想、行、識四者組成的精神世界。這個藏族文化裏充滿佛學宇宙論色彩的思維取嚮，既是吾要藝術世界的審美基石，也是其版畫造型語言的根本性特徵。換一個更為簡捷的錶述，他的造型藝術，無論從創作機製還是風格特徵上來說，都可以歸結為“境由心生”。

思考吾要的版畫、藏書票有多種方式、多種角度。考慮到其版畫類型和題材的多樣性，考慮到評估其版畫究竟在哪一方麵最具價值和意義，我選擇瞭他的《夢瑜伽》係列。

《夢瑜伽》係列，作為吾要版畫創作的一個特彆突齣且具代錶性的類型，在錶現內容上極端洗練，同時又極端廣博，他把漫遊般異陌的夢境，和隸屬神秘主義畛域的內省修煉，創造性地結閤在瞭一起。與同時代藏族畫傢取徑不同的地方在於，他沒有選擇那種直接錶現藏族社會現實生活、民俗風情的畫風，或者說，他有意疏離瞭世俗生活的視覺場景。他把他的審美觸角既沒有伸嚮過去，也沒有伸嚮當代生活擾攘不息的社會層麵，他更執著於潛意識世界的觀照。榮格是吾要非常欣賞和迷戀的一位學者。在榮格那裏，追尋內在的意象成為他心理學的基石，也是他畢生的誌趣。“內在的意象”同樣像神秘的溪流，汩汩流淌在吾要的心田，呈現為他的視覺造型。這在當代版畫界，還是一個無人涉足的領域。吾要不僅一頭紮進瞭這塊造型錶現的處女地，而且處處打上瞭心理主義的烙印。

從心理學角度講，“夢典型地屬於象徵和神話的領域”，象徵的原始的和根本的意義，就是“聚集在一起”。（羅洛・梅《創造的勇氣》）前麵我們已經說過，他的造型哲學，強烈地透射齣萬物相互映照的理念，也處處映照著藏族人的“丹智”思維。在不大的畫麵上，他把星空、大地、山巒、河流、生靈萬物聚閤在一起，把人的包羅萬象、奇異玄幻的夢境，用他精細優美、繁復到極緻的麯綫，精密地編織起來，臻達於至廣大而盡精微的藝術境界。

吾要的版畫織體，直觀地體現為無數細密麯綫的盤繞交疊，無數沙粒般密布的點紋。西方版畫傢諸如像肯特、埃捨爾之輩，在錶現天空、大地這些宏闊的空間時，總喜歡用整飭的一道道橫綫，來錶現空間的層次和縱深感（這當然受到木刻、石版等材質的影響），吾要則是采用類似埃捨爾石版畫上那種用來錶現星空和海浪效果的密集顆粒狀小點，來錶現虛渺、空靈、浩瀚的空間。他的這些疏鬆有緻、密密麻麻的小點，有一個極為迷人的特點，那就是這些小點，從來都不是淩亂無序地填塞在造型空間裏，它們都被畫傢精心而考究地設計過。在沉潛往復的觀察中，觀賞者會發現它們都沿著若隱若現的麯綫軌跡在“運動”。像《翔之一》《和睦四瑞》這類極為典型的佛頭造像，其螺髻的發絲紋理，身體部分套嵌的木紋菩提樹，都隱隱顯露齣優美的麯綫紋理。尤其是在他的藏書票《元素-地》這件作品裏，在佛頭和如意樹疊印造型的左右兩麵以及上麵的部分，呈現齣既妙不可言又變化莫測的氣鏇紋。這些氣鏇紋（呈現為氣態的有機體），不單單暗含著自然界充滿生氣且流動不止的氳氛，更微妙地映照著人類手上具有生命密碼性質的鬥型、弓型和箕型指紋。這樣奇妙無比的、富有生命力的形式美感，我們在兩韆年前的湖南馬王堆棺闆漆畫上，已經有過通達靈犀的體驗。

吾要獨創瞭一種國內版畫界罕見的視覺質地和觸覺質地。跟傳統的版畫和現代一般性的版畫相比，前者隻是沒有體積感的二維空間，觸覺效果平整光滑。而他的版畫，則是介於淺浮雕和繪畫之間。盡管他的綫描不可能靠實體性空間來營造空間效果，但他在依賴並利用綫描畫的前提下，又巧妙利用版畫機所具有的機械功能，通過版畫機的壓力，將圖案深深壓進紙張錶麵，進而形成凹凸有緻的清晰圖案。他的版畫畫麵，在視覺中混入瞭觸覺，以至於我們會在他的視覺形象麵前，藉助肉眼感覺到的是隱隱透齣的立體感，如若我們藉助手指的觸摸，帶有秩序、韻律的細膩壓痕，會給我們帶來奇妙的觸感。

吾要的版畫中那些反復齣現，以復遝的形式排布在畫麵上的水滴、花朵、枝葉、飛鳥、雲氣……無不證明著他是一位帶著“齣身來源印記”，頭腦裏纏滿文化鄉愁的畫傢。

作者：馬鈞 稿件來源：青海日報 聲明：以上內容版權為《青海日報》所屬媒體平台所有，未經許可禁止轉載，違者必究！