發表日期 4/8/2022, 9:56:32 PM
2022年4月8日,恰逢中國美術學院建校94周年紀念日,中國美術學院院長高世名在中國國際設計博物館報告廳,作題為《我們如何切近藝術》的主旨講座,此次講座為“望道講壇”第一講,除瞭中國美院這個共同的精神傢園之外,旨在對參與此項藝術事業的美院同仁們分享切身的藝術經驗和感悟。這種藝術並不是專門的某一種藝術,而是每個人生活中的藝術,每個人的生命中都可能經驗到的藝術。
高世名院長自迴溯1996年與陳嘉映老師的學術緣分起始,希冀藉此喚起美院的同仁們對開放、活躍的學術氛圍,師生輕鬆、平等的關係,年青人的學術能動性和嚮道之本心的堅持。他從中國國際設計博物館正在展覽的《從呼捷瑪斯到未來圖景――蘇俄設計曆史》展開,重申瞭良渚校區的定位――“大數據、智媒體時代的包豪斯/呼捷瑪斯”,跳齣狹隘的藝術世界,重新迴到馬剋思及其後繼者們的宏大視野和偉大事業,嘗試開展齣一種文化鬥爭與精神生産的新方式,這是讓藝術重新與共産主義理想相契閤的一項“偉大而壯麗的事業”。通過構建這一宏大且極為艱難的願景,呼籲大傢齊心協力,久久為功。
他曾在《良渚校區概念構想招標書》中寫道:“100年前,一代藝術傢、建築師、哲學傢們在不同社會基體和曆史願景中建立瞭包豪斯與呼捷瑪斯,開啓瞭現代藝術學院模式的'雙生花'。此後的一百年中,我們目睹瞭藝術學院的一次次危機與嬗變。在後工業、智能科技和數字經濟的今天,我們即將迎來包豪斯和呼捷瑪斯的百年紀念。一百年後,這個新世紀正在迅疾的技術迭代與熵化中自我奠基,藝術教育將以怎樣的方式重新齣發?"
從南山校區眺望西湖
高世名從個人的切身體會談生命中所體驗的藝術,因為我們可以切近的藝術,隻能是一種感覺,必須是一種體驗。從西湖南山“看得到風景的房間”,到寶石山頂氤氳而起的暮色,從龍塢白龍潭空山無人的幽秘瀑布,到雨後山坡上的峰迴路轉之下的爛漫山花。山水經驗在時間與記憶的長流中彼此印證,藝術的經驗就是對世界的自作多情,彆人無感的時有所感觸,就不會辜負這世界的示現、這時間的綿延。
他指齣,山水畫本身就是一種時間的影像、迴憶的影像。山水畫是迴憶的繪畫,畫傢�詹皇侵苯傭躍凹鞘擔�而是憑藉印象和迴憶作畫,記迴憶之蹤跡,使記憶在一片虛白中成形顯像。而觀者觀畫時也同樣在迴憶,在書齋中迴憶,身心發動,臥遊八方,藉圖畫追想遊曆山水之中的快意和經驗,於書齋之中領略山川之迴響。繪畫是迴憶,讀畫是多重迴憶――迴憶畫者的迴憶,同時也應和著自己對山水的迴憶,感悟山水的迴憶。
高世名對米傢山水的感悟與莊子的“吾喪我”聯係起來,由昆侖山的眾山一體、綿延無盡的意境延展到山水畫視覺中綜覽的“望”境,從眾多的精彩經驗中,從重擷取瞭兩點:第一個,在雨後清晨進山體味萬物靜謐清新,生機勃勃“刷新“後的世界。第二個,窮源竟流直抵盡頭處,感受磅礴的造山運動的傑作――山崩地裂和默默運作的巨大力量凝固而為的驚人景觀。這是“造-化”的獨特時間經驗,再加上這百年之身在溪山中的行旅盤桓,這就是中國人體會到的山水世界。
“山水是一人獨對的宇宙,反過來說,正是山水成就瞭這個人。是的,億萬年的造化、韆鞦萬代的寂寞,完成瞭這一個麵對山水的人。”對於山水,我談的不止是山水畫,也不止是詩情畫意的山水,而是作為經驗的山水,作為世界觀的山水。他希望在山水中重新喚起我們對世界的一種獨特感-觀和感-覺。中國人感應山川的傳統中,不但有儒傢所謂“仁智之樂”,還有楚辭漢賦的瑰麗景觀,以及唐詩宋詞中的韆般意境、萬種風情,當然,更重要的還有曆代畫傢們所創製的山水林泉。這些山水成就的背後,是一種獨特的世界觀。
(宋)李唐 《萬壑鬆風圖》
(宋)範寬 《溪山行旅圖》
(宋)郭熙 《早春圖》
(宋)李成 《晴巒蕭寺圖》
(宋)許道寜 《漁父圖》
(五代)徐熙 《雪竹圖》
對於中國的古人來說,所謂詩情和文藝的根本是人與世界的興會,這種觀念所孕育齣的藝術中,最具代錶性的就是“山水”。
他帶領大傢以影像與圖片結閤的方式賞析瞭六幅美術史上重要的作品。宋代李唐的《萬壑鬆風圖》的森然法度、範寬的《溪山行旅圖》的紀念碑式的太古寂寥、北宋郭熙的《早春圖》的“緻廣大”的宇宙氣象及《林泉高緻》的畫史意義,既帶我們分析瞭李成《晴巒蕭寺圖》中山水與人間世的關係,又領略瞭許道寜《漁父圖》中的江天寂寥。中國山水畫作為一種“世界觀的藝術”,最本質的是它的觀物之道。所謂師法造化,其中關竅不在主客之間,而在人天之際。將五代徐熙的《雪竹圖》作為“盡精微”的特寫鏡頭,宏大山水世界中的一個片斷,體會到一滴水中亦可映照齣整個世界的“理”。
高世名錶示兩宋的畫傢們既能夠為宇宙造型,又可以為萬物寫照;其中有天光雲影,龍蛇起陸,神變無窮,幽微難測。北宋之理,南宋之情,創造齣令人流連顛倒的萬韆氣象,也成就瞭人與世界的一場場興會。
《世說新語》中說:“每至興會,故有相思。”《文選》中評價謝靈運的詩曰“興會標舉”。自“興”字的核心釋義起,“文已盡而意有餘”。“興”是含融性的,是訴諸聯想的弦外之音,具有潛伏性的力量,無論是宋代大儒硃熹之言,還是《詩經》所言都是典型的“即物興情”。“興觀群怨”是中國傳統社會中的藝術功能,但在今天,“觀、群、怨”都已經被替代瞭。“興”。不隻是手法,而是人與世界激蕩生發的創造性關係,一種人與世界的興會。這是詩的本質,也是藝術的本質。
在中國藝術世界裏,物我之間最原始之關係不是模仿,而是起興。“興者起也”,是人們跟世界打交道的過程中那種詩性的生發,是自我和世界之間情物交感、身心發動的感覺的開端。這是一切創造力的源頭,是藝術在任何時代都不會被替代的東西。
他說道:“古人在舟車勞頓中輾轉逶迤,由此亦於漫漫長途中收獲無數“興會”,或息徒蘭圃,聆聽鳥鳴蟲�O,或秣馬華山,壯觀天下滔滔。這種興會,漸漸將人的耳目、人的情懷融入風雲變態、花草精神之間,形成中國人獨特的感物方式。”
以《文心雕龍》中的“情往似贈,興來如答”為綫索,高世名勾勒齣一個個中國人詩性心靈的一個個發生現場,帶迴到一種“興”的操演之中。溪山無盡,行旅亦無盡;天地無涯,情緻亦無涯。曆朝曆代,無數文人、畫傢在山水間煙雲供養,在園林中吟風弄月,在路途上齣入行止。這些人於此有情世界間倘佯徘徊,唱和不息;他們遊目騁懷,視通萬裏,登臨江山勝跡,叩問韆載寂寥。在中國詩人和畫傢觀照中的世界,一物一景自可以感懷興緻,世界與我的共在關係由此情興激蕩而齣。渾然天地應情興而當下生成,當是時,萬物皆備於我而有我在焉。這正是“興”的本質。
他從訓詁學的角度詳細解析瞭“興”從人與世界間自然激發的原始關係,演變到成文人們的風雅的“興頭”,成為今日書齋藝術最具興味之事,盡管曆史上文人之間的興會酬答為我們留下瞭無盡的文華與風流,但現在他卻依舊懷念、依然憧憬原始初民那種群舉歌詠、蹈之舞之的素樸歡情。
王羲之 《蘭亭序》
高世名引證瞭《晉書・羊祜傳》、孟浩然登高感懷的故事,以及經典的《蘭亭序》中的興懷感悟,提到“雪泥鴻爪”是最多的人生感概,既包涵瞭對“白駒過隙”所産生的寂寥惆悵的心理補償,又有對因短促無常而顯得蒼白無依的人生的意義補償。世界的萬古常新反襯齣人生的短暫無常,隕滅枯爛,他指齣我們的人生不過是日常與無常之間的短暫停留。這是一種宏大時空觀中的自我體認,蘊籍其間的是一種莫名的惆悵,莫名的通達。這種情懷是中國文人世界的核心。正值潘天壽先生誕辰125周年,他還深情追憶瞭潘天壽先生的崇高的藝術品格和人生境界。
潘天壽 《小龍湫下一角》
作為藝術傢,潘天壽先生直麵現代之挑戰,接續優秀傳統之正脈,倡導“至大、至剛、至中、至正之氣”,力創沉雄奇崛、浩大剛正的畫風;以其風骨遒勁、清朗明豁的宏章巨構,在韆年中國畫史中獨樹一幟。他從雁蕩得法,在他的筆下,雁蕩山中的無名角落,呈現為一個漢賦般精彩豐富的世界。斷澗寒流剪裁巧妙,山花幽草爛漫繽紛,畫麵中所有事物都以沉著霸悍之筆齣之,聚閤而為一種盛大繁茂的勃勃生機。花草木石在畫麵上仿佛都是不同樂器演繹齣的不同聲部,一切即時生發、萬象紛呈,一切筆筆分明、精確無比,如同一部恢宏華美的交響樂章。
他提示,從潘天壽先生的絕筆詩中讀到瞭鑲嵌著“山”和“水”的精神資糧。其中的山河歲月,人間世自在其間,人的身世浮沉、百姓周而復始的生命力於其中隱現,萬物之情和人生在世的情懷捏閤在瞭一起。潘天壽先生的書畫援曆史而入山水之境,此山水即牽係國人之命運,於滄桑歲月中演化遷變齣傢國山河。這是一種不同的山水,此山水的命運與人之命運相契相連,這杳無人跡的山川中蘊含著人間情味,既有一番曆經磨難後的寬恕與慈悲,更有閱盡滄海桑田之後的天問。除瞭偉大的藝術傢,高世名同時還分享瞭小人物的墓碑所傳達的中國最底層百姓的生命信息,其中蘊藏瞭一種比民粹深邃、比慈悲曠達的東西,一種關乎吾土吾民的公道與命運,關乎升鬥小民的生命價值的東西。
高世名提倡美院的同仁們可以通過藝術,獲得一種看待自己、體驗世界的方式,這樣就會進入一種名之為“藝術”的心靈時刻。正如他這些年反復強調的――“沒有藝術傢,隻有藝術時刻”。藝術,不隻是一種專業、一份職業,首先是一種人的狀態,一種自我想象、自我改造、自我解放、自我超越的狀態。沒有人天生是藝術傢,也沒有人始終是藝術傢,隻有憑藉生命中那些偶而閃現的藝術時刻,在這些時刻,自我拔地而起,超越日常。在這些時刻,創造齣新生活的詩意,在這新的詩意之展開中,讓創造成為行動,讓經驗不再現成,讓知覺保持敏感,讓世界變得生動。
攝 影 |申 博
編 輯 |鬍心雲 邢 珂 賈毓秀
審 核 |丁劍鋒
齣品:
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