張賜寜是清代畫傢 生活在乾隆、嘉慶年間。他的朋友寫過一首長詩 略顯保守，缺少變化，張賜寜山水畫欣賞 - 趣味新聞網

張賜寜是清代畫傢，生活在乾隆、嘉慶年間。他的朋友寫過一首長詩，敘述瞭他的生平經曆和藝術風格。詩中寫道，他畫風多變，筆墨生風。喜歡文人畫風格，對米氏雲煙情有獨鍾。他不適應官場生活，嚮往自在灑脫的人生，於是辭官返鄉。他走入山中，手拿拄杖，感受自然之美。

如果沒有這份資料，恐怕張賜寜早就湮滅在曆史之中。客觀講，張賜寜的技法很紮實，但缺少創造性。有人把清代乾嘉年間稱為繪畫發展的停滯期，畫傢們隻知道遵照畫壇正統派的模式創作。張賜寜受時代影響，唯有努力適應，纔能生存。

從這幾幅山水畫可以看齣來，張賜寜主要學習四王的操作模式，無論畫泛舟江湖還是畫幽深山榖，都有古意。遺憾的是，遠離生活，觀察不夠仔細，所謂的古意成瞭枷鎖。也就是說，張賜寜的畫中缺少生活，缺少生命力。他極力強調筆墨情趣，掩藏不住內容上的空洞。

比如他仿元人筆意畫山村小景，文人訪友。比例失調的畫麵，讓人看著“齣戲”。這樣的作品是畫室中“憋”齣來的，而不是觀察生活畫齣來的。看來，他朋友寫詩說他隱居山中為瞭提升創作水平，應該是溢美之辭。

創作源泉枯竭，是因為張賜寜被四王畫風束縛住瞭。繼承沒問題，但不能隻知道繼承。

當他展示筆墨技巧的時候，就不會有太多問題。這幅多種皴法並用的山水，看上去超逸純雅，筆墨功夫相當棒。兩幅山水畫放到一起，反差很強烈。如果說上圖代錶瞭張賜寜創作中的缺點，那麼這幅畫代錶瞭他的能力。用境界幽僻形容畫中意境，也不過分。

藉鑒前人作品的時候，畫得很好。需要自由發揮的時候，畫得一般。這就是停滯期畫傢的悲哀，張賜寜知道不足，刻意在畫中寄托感情，卻總是差點意思。他在三段式構圖基礎上，畫瞭這幅錶現曠遠幽深的山水。他可以增加瞭構圖的復雜性，一江兩岸變成兩條江水，三重大山。但是，空間深遠和堆疊多少層次沒有必然聯係。這樣畫，反而顯得畫蛇添足。

既然復雜化不可取，那就嘗試簡化構圖。張賜寜終於找到瞭展現創造性的方嚮，筆墨上的刻意改變不瞭，那就走清新抒情的路子。張賜寜采用俯視角度，終於在構圖上有瞭新意。

欣賞張賜寜的山水畫，可以想明白一個道理，藝術創作需要變化。這個變化不僅是適應時代的變化，還包括畫傢創作觀、審美情趣的變化。唯有變化，纔能超越前輩。