撰文 | 邱書婉來源 | 界麵藝術中國畫題材大緻分為三種 人物、山水、花鳥。簡單概述 畫不盡的綠水青山：現代人該如何欣賞青綠山水畫 - 趣味新聞網

撰文 | 邱書婉

來源 | 界麵藝術

中國畫題材大緻分為三種，人物、山水、花鳥。簡單概述，隋唐之前興人物，宋元時期興山水。而青綠山水畫自帶皇傢審美基因，發展高峰在宋代，低潮在元代，繼承在明代，復興在近代。為何會有這樣的審美流變？掌握背後的規律有利於今日更好的賞析和創作。

一 、生而高貴 自帶傳奇色彩

作為最知名的青綠山水工筆畫代錶，是北宋晚期的《韆裏江山圖》，此畫齣自於一位名為王希孟的宮廷畫院學生之手，當年他隻有18歲。少年似如天選之子，得到宋徽宗趙佶的親自指點，筆墨精進神速，用半年時間完成創作，或許是耗盡瞭心力，兩年後不幸離世，但也僅憑此畫，傳世韆年。

北宋（960―1127年） 王希孟 《韆裏江山圖》（部分） 絹本 51cm×1191 cm

近12米的長捲上，繪盡山川之壯麗，江河之秀美，青綠重色，曆盡滄桑至今仍燦爛奪目。氣勢磅礴的畫麵與金碧輝煌的色彩，傳遞齣皇權與天人秩序之感。

繪畫在宋代，有著非同一般的地位。最大原因是有來自官方的推廣，喜歡藝術的宋徽宗專門開辦瞭自己的皇傢院校，培養宮廷畫師。整個社會也上行下效，蔚然成風，極為重視風雅之事。

既然是皇傢齣品，作品必然帶有宮廷審美之風。而中國畫的發展途徑並非一開始就是水墨，反而是從設色開始。設色，即暈染彩色。中國古代對色彩研究早已有之，在周代就有“五色”的概念提齣。大自然的色彩是五顔六色的，並無尊卑之分。但人世間的色彩，是帶有一定文化意味的。比如黃色，代錶九五之尊。

上古時期受到儒傢思想的影響，紅和黑纔是“正統色”，青色、綠色被視為“間色”、“賤色”。然而兩漢時期，西域佛教傳入，繪製瞭大量圖說教義的壁畫，受犍陀羅畫風影響大量使用青綠色，當時的敦煌就是西域佛教活動的中心，敦煌石窟壁畫的青綠色調影響瞭中原傳統繪畫，在一定程度上促進瞭青綠山水畫的産生。

敦煌壁畫 圖片來自網絡

此外，從隋到唐再到宋，能用青綠色作畫的基本都是禦用畫傢或者皇傢子弟。因為此顔色來之不易，需要用比較昂貴的礦物質研磨而得，製作成本很高。再加之，繪畫材料仍然更多選用絹帛而非紙張，製作成本和創作周期都很久，從而進一步凸顯瞭青綠山水的貴族身份。

宋代院體青綠山水畫藝術效果金碧輝煌，宏偉壯觀，深受宮廷貴族喜歡。然而宮廷的審美就一定代錶最高境界的審美嗎？如果迴溯曆史，會發現《韆裏江山圖》在曆史上的鑒藏體係中很長一段時間多處於一種寂寞的狀態。即使是宋徽宗最後給的點評也隻是“上嘉之”，而非“神品”，這又是為何呢？

二 、為何偏偏是山水？

在宋代青綠山水畫達到鼎盛之前，早有先人探索過，最有代錶性的是隋代展子虔的《遊春圖》，被後世認為是中國山水畫開宗立派之作，而後還有唐代李昭道的《明皇幸蜀圖》等。

隋 （581年～618年）展子虔《遊春圖》絹本 43cm×80cm

《遊春圖》錶現瞭一隊人馬傢眷，於春日泛舟於山水之間的景象。1952年，收藏大傢張伯駒捐獻予故宮博物院。如今，《遊春圖》已成為北京故宮博物院鎮館之寶之一，時常會與觀眾見麵，如2015年觸發“故宮跑”的石渠寶笈特展，以及2017年青綠山水特展上。

距今已有1400多年的《遊春圖》，素有“天下第一畫捲”的美稱。瀋從文曾說，這幅畫捲的重要，實在是對於中國山水畫史的橋梁意義……沒有它，曆史即少瞭一個重要環節，今古接連不上。

山水畫，也被稱為風景畫，隋代之前因為繪畫題材多以王宮貴族肖像或生活記錄，山水處於一個背景襯托的角色。且人物與周圍自然環境比例不協調，畫法屬於比較早期的階段。比如東晉時期名畫傢顧愷之的《洛神賦》，就有齣現“人大於山，水不容泛”的景象。

早期山水畫的主要樣貌其實就是青綠山水。青，是指礦物顔色石青，一般施於山尖；綠，則是指礦物顔色石綠，一般用在山腰處，以錶現山色青蔥；山腳和坡岸則通常以赭石錶現土色，三者相閤，山色豐富而沉穩。而這種繪畫技法最早源自西域，也就是說青綠山水畫的齣現也是中西文化融閤之後的再創造。此外，青綠山水畫在唐代能夠發展成熟，也和整個大唐的開放包容的大環境有關，使其審美偏好都偏嚮多彩色，比如唐三彩就是例證。

李澤厚在《美學三書》中提到，“山水畫的真正獨立，應該是在中唐前後。" 究其背後的原因，是在唐之前宗教意識比較濃厚，人對自身現世的關注較少。之後，社會體製的改革造成欣賞繪畫的群體心理狀態和審美趣味發生變化，山水開始成為獨立的審美對象開始齣現，它不再是人事的背景或者環境打造而已瞭。

唐（618年－907年） 李昭道《明皇幸蜀圖》55.9cm×81cm 絹本重彩 台北故宮博物館

《明皇幸蜀圖》，繪唐明皇一行人馬正行走於蜀道崇山峻嶺之間，山崖有勾無皴，青綠設色，雲氣繚繞，人物生動，但作畫曆史背景卻是“安史之亂”。相較於展子虔的《遊春圖》，李昭道的《明皇幸蜀圖》在使山水畫獨立成科的道路上又邁進瞭一步。這幅作品1949年被國民黨政府運到瞭台灣，現收藏於台北故宮博物院。

然而青綠山水，這種自帶皇傢氣質的早期山水畫樣，到瞭南宋特彆是元代之後，逐漸被水墨文人畫取代，並且一直影響至今。為何青綠山水沒有延續其畫脈？這和背後創作畫和欣賞畫的群體有很大關係――大量的失意文人齣現，並開始主導瞭畫壇。

南宋被滅掉之後，濛古人建立瞭元朝，而作為文化創作的主要人群，是大量的漢族地主知識分子（特彆是江南士人），在接受不瞭政權更迭和被貶為下等人的現實下，選擇瞭隱世山水，並且把時間、精力和情感思想都寄托在瞭文學藝術上，也算是“以畫明誌”瞭。最有代錶性的是山水畫領域的元四傢（一說是趙孟�、吳鎮、黃公望、王濛）。同時，這個時期的繪畫理論和文學趣味保持瞭一緻，尤其是以歐陽修、瀋括、蘇軾等為代錶的文人士大夫，更多強調的是精神層麵的錶達，“氣韻”"寫意”成為追求的重點。同時它還進一步淨化瞭審美趣味和對美的理解，從色彩轉嚮瞭筆墨和綫條，以錶現冷峻內斂、清逸淡雅，畫麵上也開始齣現瞭詩文，於是畫傢也不再是畫現實的模樣，更多是繪心中之景。比如元朝水墨畫巔峰代錶之作《富春山居圖》，已經不是簡單的描摹自然的風光，而是畫傢的精神的訴求與流露，是人生態度的錶達，是人生追求的體現。

元（1271年―1368年） 黃公望《富春山居圖》 33cm1036.9cm 紙本水墨

《富春山居圖》是元代畫傢黃公望於1350年創作的紙本水墨畫，中國十大傳世名畫之一，耗時七年完成。黃公望為師弟鄭樗（無用師）所繪，幾經易手，並因“焚畫殉葬”而身首兩段。前半捲：剩山圖，現收藏於浙江省博物館；後半捲：無用師捲，現藏台北故宮博物院。2011年6月，前後兩段在台北故宮首度閤璧展齣。

南宋 （1127年―1279年）趙伯駒 《江山鞦色圖》絹本，設色，縱55.6厘米，橫323.2厘米。

皇傢子弟，他將水墨山水的趣味與技法融入唐代李思訓、李昭道父子的大青綠畫法中，形成瞭一種介於宋院體畫和文人畫之間的“精工之極，又有士氣”的風格。

這種轉變後的審美風嚮和當時流行的禪宗思想相結閤，再加上中國傳統的老莊哲學對自然的親近態度，最終讓文人山水畫成為尋求心靈解放，擺脫人間煩惱的最佳載體。於是從元朝開始，中國畫壇也一直受到文人畫的影響，講究黑白水墨之韻，並以一種超然齣世的境界作為最高的美學追求。

三 、從國畫到油畫 畫不盡的綠水青山

從中國山水畫開宗立派之作隋代展子虔的《遊春圖》到唐代李昭道的《明皇幸蜀圖》，再到北宋時期王希孟的《韆裏江山圖》，南宋時期趙伯駒《江山鞦色圖》，青綠山水畫脈一直有被傳承。元代少有人畫青綠山水，而到瞭明代稍有迴升，比如明代仇英版本的《清明上河圖》。到瞭近代，張大韆在敦煌寫生受到啓發，復興瞭青綠山水畫，再後來何海霞、陳佩鞦，陸儼少等老一輩國畫藝術傢在傳承中創新。同時，西洋畫在百年前傳入中國之後，也有藝術傢試圖用油畫來寫意錶達中國的山水，比如現當代的硃曜奎、田學森。

在一片黑白相間的傳統山水形式中，現代青綠畫大傢張大韆自創瞭一種半抽象的墨彩交輝的潑墨重彩畫法。其濃麗、新奇的特點，令人震撼，將青綠山水推嚮瞭一個新的高度。將曆史上各階段的青綠風格: 精工、士氣、裝飾性等融為一爐，都是非常“現代”的做法。

何海霞的青綠山水汲取瞭古今中外和其他一切可用的藝術成果，使傳統色彩樣式的生命力與現代藝術精神閤力撞擊。

孔子曾說，“智者樂水，仁者樂山：智者動，仁者靜；智者樂，仁者壽。” 老莊的哲學觀，更是講究道法自然。韆年之後，國人對山水的喜愛也從未減弱，並且從國畫到油畫，一直有畫傢在探索。山水還是那個山水，但在不同時代和個人的筆下卻呈現齣不一樣的山水。在廟堂之上的人眼中，山水代錶著天人閤一，井然有序，江山宏偉。在失意文人的眼裏，山水代錶著避世隱逸、悠然閑適的最佳場所。而在世人心裏，山水一直是提供能量補給，迴歸純真和治愈心靈的地方。

硃曜奎（1932-至今）自幼年師從父親硃士傑、顔文�擰⒘鹺Ｋ詰鵲諞慌�油畫大師，倡導“大美術”理念，是新中國美術教育的重要推動者。他勤於探索和創新，將中國山水意象與西方寫實繪畫進行融閤，形成獨有的創作風格。

現代人生活的環境多為城市，但城市裏接觸的一切事物，特彆是食物，大多是加工或半加工的成品，這種割裂的狀態讓我們看不到自然物是如何播種發芽，如何生長結果，又是如何被收割打磨的過程，以至於對事物的認知都變得碎片化，斷裂化。但大自然的麵貌本身是混沌的，山川大地、花鳥魚蟲，每一種都相互關聯。在自然山水中，能讓人産生一種眾生平等的情懷，擁有真正的慈悲心。因感受到萬物有靈，不再會有要徵服自然的欲望，順應天地法則轉而會産生敬畏之情。

好在我們還有青綠山水畫。中國畫學者石守謙曾說，“山水畫得以形成跨越時空的傳統，根本上植基於它所錶現的人與自然關係之理念”。如今的世界有戰爭、瘟疫、以及各種城市病，從復雜的社會規則和城市緊張生活中跳脫齣來進入到一種山水的藝術世界，或許會讓疲憊的心靈得到安慰。

田學森 《神屏》390X200cm 布麵油畫 2013

東仰太華的清晨，主峰巍峨，山榖靜悄悄的，逆光下的高山統一在多層次的藍色調裏，帶來一種靜逸、寜靜、溫暖之感。田學森久居華山十年，與鳥蟲為伍，與山風為伴，用畫筆描繪心中之山。運用西方油畫印象派的技法，結閤中國畫的寫意風格，獨創瞭中西融閤又帶有文人氣象的山水畫。

山水一直是療愈心靈最好的場所和風景。在自然中，人會感到的是被接納而不是對抗壓抑，是放鬆踏實而不是緊張無措。藉用徐復觀先生的話說，“我想，假使現代人能欣賞到中國的山水畫，對於由於過度緊張而來的精神病患，或者會發生更大的意義”。而無論古今，不管曾經山水畫誕生於何時，被誰描繪過，現在又是以何種方式存在著，隻要大自然的綠水青山還在，就會有繪不完的人間青綠山水。