自2020年5月18日《e觀藏・每日一美》欄目推齣以來 江蘇省美術館館藏精品賞析每日呈現 音頻版丨江蘇省美術館典藏精品賞析第二季（140-146） - 趣味新聞網

自2020年5月18日《e觀藏・每日一美》欄目推齣以來，江蘇省美術館館藏精品賞析每日呈現，用圖文並茂的方式以饗讀者。欄目在“學習強國”江蘇學習平台、中國江蘇網・新江蘇客戶端雲展頻道同步推齣的同時，精品內容也被“學習強國”學習平台中國美術頻道同步收錄。“每日一美”活化瞭典藏作品、傳播瞭藝術價值、弘揚瞭江蘇文化的風采，得到瞭業內專傢和廣大人民群眾的廣泛贊譽，既實現瞭文化加傳媒的創新探索，也進一步展示瞭文化藝術傳播的魅力。為瞭更好地推進及傳播這一文化品牌，“學習強國”江蘇學習平台、中國江蘇網・新江蘇客戶端與江蘇省美術館繼續展開文化資源交流與閤作，從2021年5月18日起，推齣《e觀藏・每日一美》第二季，延續全年365天每日推送，美在每一天！讓美的藝術形象、美的精彩瞬間、美的永恒精神來豐富和提升人民的精神生活，讓“強富美高”新江蘇的人們從物質小康嚮精神小康不斷邁進。

此音頻與南京市朗誦協會聯閤製作

本期朗讀：南京市朗誦協會副秘書長 南京廣電集團主持人 劉榮

140

張新予《鞦染巴山》

文丨江蘇省美術館 安沂南

張新予 《鞦染巴山》

水印木刻

41.3×52cm

1982年

江蘇省美術館藏

張新予（1932-2009），江蘇泰興人。1958年畢業於浙江美術學院，是江蘇水印木刻創始人之一。曆任江蘇版畫院院長、名譽院長，江蘇美協副主席等職。代錶作品有《棲霞山》《武夷山下》《蘇州印象》《馬廄》等，齣版有《中國水印木刻集》《中國現代版畫》《江蘇水印木刻集》《中國百年版畫》等。

《鞦染巴山》是張新予水印木刻的經典代錶作之一。畫麵采用大俯視構圖，使得本就雄壯巍峨的山勢更顯壯闊，本就蜿蜒的江水更顯延綿。作者用幾抹紅色高度概括點題瞭畫麵中的鞦意。但即使是同樣的顔色，在周圍環境的襯托下，我們依然能感覺到前後空間、光影變化的關係。可見作者在創作時，對於畫麵的任何一處細節，都是經過深思熟慮的。

畫麵視覺中心處的一組黑白建築是整幅作品中對比度最高的地方，它在畫麵中起到瞭穩定的作用，同時為整個畫麵帶來瞭撲麵而來的煙火氣息，讓作品更加“活”瞭起來，在畫麵上半部分，作者大量采用瞭水印木刻中的“暈染”技法，讓遠景淡淡地虛化齣去，更突齣瞭巴山之地重巒疊嶂、煙霧裊裊的地域特色。

141

亞明《小品四幅》

文丨江蘇省美術館 安 邦

亞明 《小品四幅》

立軸 紙本設色

34x33cmx4

20世紀90年代

江蘇省美術館藏

題識

霜月露月人美時，亞明作。

農傢風味。亞明。

高節。亞明作。

榴開百子。亞明作。

鈐印

亞明之印（白文）

亞明（1924-2002），安徽閤肥人。原姓葉，名傢炳，號敬植，後改名亞明。曆任無锡市美協主席、江蘇省國畫院副院長、中國美協江蘇分會主席、中國美協常務理事、南京大學藝術研究中心教授等職。齣版有《訪蘇畫輯》《亞明作品選集》《亞明畫集》《三湘四水集》《亞明近作選集》等。

亞明先生主張“中國畫有規律無定法”，也提齣國畫去嚮應是立足繼承民族文化傳統，麵嚮生活，融匯外國美術之精華，以促進其藝術的不斷拓展。亞明藝術之作既是中國傳統哲學和文化的延續，又洋溢著時代風采。

這組小品為亞明先生於20世紀90年代所作，《榴開百子》運用我國傳統花卉水墨畫中的勾綫填色法，描繪的是碩果纍纍的石榴樹枝。其綫條流暢且立體，水墨的暈染突顯齣石榴的成熟。其中一顆石榴露齣其果實內部的畫麵，筆觸由重變輕，使其形象躍然於紙上。此組小品中的其餘幾幅畫作，也體現齣亞明先生水墨畫的個人特點。《菊花》也運用瞭勾綫填色法，把菊花淩霜飄逸的神態完全勾勒瞭齣來，讓人感受到其代錶的淡泊精神。《高節》則是運用沒骨法來描繪齣竹子挺拔勁節、青翠欲滴之感。同樣也體現齣瞭它不屈、蕭疏的神態氣節。先生的《農傢風味》描繪瞭茁壯生長的香芋，其綫條奔放，色彩鮮明，畫麵簡約而不失情趣。

142

莫樸《收獲歸來》

文丨江蘇省美術館 謝 蕊

莫樸《收獲歸來》

黑白木刻

14x13.5cm

1941年

江蘇省美術館藏

莫樸（1915-1996），原名璞，曾用筆名丁甫、夏仁波，江蘇南京人，擅長油畫、版畫。1930年考入蘇州美術學校，次年轉入上海美術專科學校西洋畫係，畢業後赴華北等地從事抗日救亡運動，後任教於魯迅文學藝術學院、華北聯閤大學等校。曆任中央美術學院華東分院副院長、浙江美術學院院長、中國美術傢協會常務理事、浙江美術傢協會主席等職。代錶作品有《清算》《入黨宣誓》《平型關大戰》《我們戰鬥在蘇北》等。齣版有《莫樸畫集》《莫樸之路》。

1941年初，新四軍在蘇北建立抗日根據地，各方英纔聚集鹽城，包括美術在內的抗戰文藝運動齣現瞭繁榮景象。這批美術工作者組成瞭一支革命宣傳隊伍，積極開展街頭宣傳，舉辦美術展覽，在報紙雜誌上刊登大量美術作品，各項美術活動十分活躍，以畫筆為武器，有力地配閤瞭抗日武裝鬥爭。莫樸先生是其中重要的親曆者和參與者，在根據地，物質條件十分艱苦，為瞭既簡單又有效地進行宣傳，莫樸開始瞭大量的木刻創作，從《我們活躍在蘇北》《三代》《鞦收時節》等優秀作品中，我們可以感受到畫傢心係人民的真摯感情，通過對人物形象和場景的生動刻畫，使得作品富有極強的藝術感染力，也極大地鼓舞瞭士氣。

江蘇省美術館藏的這件《收獲歸來》是莫樸反映根據地抗日鬥爭生活的重要美術作品之一，創作於1941年，畫麵生動地刻畫瞭農民生産生活和農村田園風光。莫樸長期與農民朝夕相處，對農民的苦難生活、沉重勞動及他們的內心需求，有著較為深切的理解。這份深沉的感情也形成瞭他創作上的特色。莫樸創作的作品有著很強的現實意義，有對敵人醜惡嘴臉的刻畫，也有鼓舞人民抗戰熱情的宣傳，更有一些是對當時底層人民苦難生活的直接錶現。以版畫反映現實，關注國傢民族的前途與命運。

143

張文俊《素裝峨峨韆萬重》

文丨江蘇省美術館 高 木

張文俊《素裝峨峨韆萬重》

立軸 紙本設色

137.6x34.3cm

1992年

江蘇省美術館藏

題識

素裝峨峨韆萬重。一九九二年鞦八月於金陵，張文俊寫。

鈐印

文俊（白文）

張文俊（1918-2008），原名耀宸，字錕庭，山東臨沂人。1939年加入，1947年畢業於杭州國立藝專，師從李可染、潘天壽、鄭午昌學習中國畫。曾任江蘇省美術傢協會副主席，南京藝術學院美術係副主任、研究生導師等，是江蘇“新金陵畫派”重要代錶人物之一。著有《張文俊畫選》《張文俊山水畫集》等。

張文俊先生早期潛心研習瞭唐宋山水名傢遺跡，又受到現代大傢黃賓虹、鄭午昌、李可染、傅抱石等人的影響，山水畫既有北方雄厚氣勢，又得南方俊秀之美。此幅館藏作品《素裝峨峨韆萬重》是張文俊先生於1992年鞦天在南京創作的一幅山水畫佳作。作者藉用唐代詩人李頎的詩句做題，用傳統國畫中“高遠”的技法描寫瞭一幅山峰秀麗、銀裝素裹的晴雪圖。

通觀整幅作品，山腳下布滿瞭青鬆，在一片銀白的世界裏，更顯得蒼翠挺拔，剛毅頑強，而周圍的山巒用焦墨綫條勾勒，蒼勁有力，重重疊疊，盡被白雪染成素色，山峰白雪，交相輝映，給人以高山仰止、崇高俊美的感受。畫麵右下角的一人嚮山而行，仿佛友人即將遠行。山路漫漫，崎嶇道遠，後麵兩人雪中佇立，依依惜彆之情在這寥寥數筆間錶露無遺。人物與山巒的構成比例形成鮮明對比，將自然之宏偉與友人之深情凸顯無疑，是作者在整幅作品中情感與思想錶達的神來之筆。

144

傅抱石《鞦風吹下紅雨來》

文丨江蘇省美術館 錢學君

傅抱石《鞦風吹下紅雨來》

立軸 紙本設色

79×46cm

1962年

江蘇省美術館藏

題識

何程同誌惠賞即乞教正。一九六二年五月，傅抱石於金陵並記。

鈐印

抱石私印（白文）、一九六二（硃文）

傅抱石（1904-1965），我國現代著名山水畫傢、美術教育傢、美術史傢、篆刻傢。原名長生，江西南昌人，祖籍新餘縣。17歲就讀江西省立第一師範，開始美術創作與研究，自號“抱石齋主人”。1933年留學日本，抱石先生留學期間，其勤奮用功，非常人所能及，三年翻譯瞭多部著作並編寫瞭《中國繪畫理論》。1935年7月，傅抱石學成迴國，任教於中央大學藝術係，1949年後曾任南京師範大學教授、江蘇省國畫院院長、中國美術傢協會江蘇分會主席等。1960年9月，傅抱石先生率領“江蘇國畫工作團”完成瞭兩萬三韆裏的寫生，以寫生帶動創作，從而把中國傳統山水畫推嚮一個新的曆史高度，完成瞭中國畫的現代轉型。“新金陵畫派”及其代錶人物也因此在中國畫界得到公認，並由此而載入中國現代美術史。

《鞦風吹下紅雨來》一畫是傅抱石先生1962年5月於金陵所作，是傅先生贈於何程同誌的畫。“鞦風吹下紅雨來”本為清代畫僧石濤的題畫詩句，抱石先生不僅欣賞石濤的畫，對其詩文也有著深刻的體會，所以筆下的石濤詩意圖充分體現瞭原文風韻。這類作品常常畫一葉扁舟上，高士端坐船頭，壺杯置立，陶醉於鞦江放棹。撐篙的船夫抬頭仰望，亦沉醉於這片“霜葉紅於二月花”的風景裏，右上角用兩三筆潑墨畫齣岩石，再用細筆畫齣懸崖上的樹木，枝條參差交錯，粗細得當，把勢引下畫麵下方，下麵大片空白，錶現江麵的遼闊浩渺。用胭脂點灑齣片片楓葉，一陣鞦風吹來，落英繽紛，宛如紅雨飄落，鞦天的寜靜寂寥躍然紙上，畫麵乾淨利落，空靈明朗，營造瞭雅逸清幽的情境。

145

陸恢《鞦山紅樹》

文丨江蘇省美術館 王莉萍

陸恢《鞦山紅樹》

立軸 紙本設色

175×97cm

1905年

江蘇省美術館藏

題識

範華原太行鞦色，王圓照曾有臨本，茲仿其意而參用龔半韆法，乃成此雄偉一派，識者必有以鑒之。時光緒卅一年十月，廉夫陸恢記。

鈐印

陸恢之印（白文）、廉夫(硃文)

陸恢（1851-1920），清末民初著名畫傢。原名友恢，一名友奎，字廉夫，號狷叟，一字狷�V，自號破佛�V主人。原籍江蘇吳江，居吳縣（今江蘇蘇州）。書工漢隸，旁參魏晉六朝，遒勁而具有金石氣，畫則山水、人物、花鳥、果品，無一不能，被稱全纔畫傢。傳世代錶作有《雪霽飛泉圖》《雨歇雲歸圖》等，圖錄有《陸廉夫山水八景》《陸廉夫冷香居記事圖冊》《陸廉夫先生編年畫冊》等。

陸恢曾入清末金石學傢、文字學傢吳大��幕府，通過吳大��，陸恢接觸到吳昌碩、翁綬琪等。後加入上海山水畫傢吳宗麟主持組建的“萍花社畫會”，為“萍花九友”之一。陸恢中年歸居蘇州，潛心繪事，從遊者數十人，如吳湖帆、馮超然等，都曾受到陸恢親授或提攜。

江蘇省美術館藏《鞦山紅樹》圖，作於1905年，時年陸恢54歲，正處於藝術創作的成熟期。這幅淺絳山水，構圖嚴謹，技法嫻熟。太行山號稱“天下之脊”，拔地通天，地殼的隆起和凹陷形成瞭山體與峽榖錯綜復雜的分布態勢。畫中氣勢磅礴的太行山勢，層巒疊嶂的巍峨群峰，挺拔蒼勁的樹木，共同構成瞭一幅明淨如妝的山水圖景。墨色相融渾成，筆意古拙遒麗。其餘雲嵐飛瀑、小橋亭閣，亦皆布局用心，意境不俗。縱觀整幅畫作，筆墨俱佳，用筆凝重，既傳神地錶現瞭太行山獨特的地形、地貌以及山水景物的季節特徵，又錶達瞭畫傢對自然萬物的感悟和深化，具有耐人尋味的美學特質。

146

魏紫熙《黃山西海門》

文丨江蘇省美術館 丁雅力

（請橫屏欣賞）

魏紫熙《黃山西海門》

鏡片 紙本設色

144×360.5cm

1984年

江蘇省美術館藏

題識

飛渾噴薄酣無聲，分流注互相迴盤。一九八四年五月，畫黃山西海門於南京，魏紫熙。

鈐印

遂平魏氏（硃文）、紫��書畫（白文）、紫熙癸亥後作（硃文）

魏紫熙（1915-2002），原名顯文，河南遂平人。畢業於河南藝術師範學校，早年任教於河南中、小學，任教期間曾舉辦抗戰漫畫展。1949年初，遷居南京，擔任南京文工團美工組副組長。1957年，與傅抱石等一同參與江蘇省國畫院的籌建，組織並參與瞭著名的兩萬三韆裏寫生，是“新金陵畫派”的主要代錶人物之一。曆任江蘇省國畫院畫師、徐州國畫院名譽院長、中國美協理事等職。

魏紫熙擅長山水畫、人物畫，對中國畫的發展與創新作齣瞭重大的貢獻。從早年延續文人畫傳統的藝術創作到“新中國畫運動”下的人物寫生，再到革命浪漫主義情懷下的山水畫創作，魏紫熙一直在時代的洪流中以寫生進行命題式藝術創作。以山水畫自身的形象錶達當代人的情感，是魏紫熙晚年在寫生創作中探尋的方嚮。

20世紀80年代，魏紫熙仍堅持不懈地外齣寫生，以黃山和太行山為創作重點，以此來不斷研究與提高山水畫的質量，此幅《黃山西海門》便是其故地重遊作品之一。其畫作視角，能體現此時的魏紫熙對於寫生創作的那股激情與毅力：七旬之軀勇攀山峰，俯視像潮水般翻湧的峰海，以追求一種闊達奇崛之美。畫麵中，雨過雲收、群峰疊翠，蒼勁的筆墨盡顯齣黃山雲海奇姿，有股沉穩、空靈、渾雄的氣勢。