葉錦添：我想追尋人作為人最大的可能性文 |章魚哥幾十年前 愛因斯坦已經證明 葉錦添：我想追尋人作為人最大的可能性 - 趣味新聞網

葉錦添：

我想追尋人作為人最大的可能性

文 | 章魚哥

幾十年前，愛因斯坦已經證明，時間並不是一成不變的實體。我們所知的世界正在發生全方位的變化。我認為無論大傢說著何種語言，生活方式如何不同，在這個世界上都有一種共通的交流方式，就是藝術，一個精神DNA的存有世界。

――葉錦添《無時序的世界》

01

種子：“一直在尋找一個答案”

1967年，葉錦添齣生於香港。父親愛好粵劇，他便常常跟隨父親進入演齣後台，嘗試用相機記錄下候場時演員的神情和狀態；哥哥從事設計工作，他就跟著哥哥學習繪畫，感受和琢磨著用筆觸搭建起畫中世界的妙趣。

在一次演講中，葉錦添談及小時候畫畫的經曆，說自己始終不會描繪現實世界裏的人和事，而是對一些古怪的鳥獸、物相充滿瞭興趣，這些玄妙的形象令他深深著迷。

也許是天賦，“神思陌路”的種子早早地在葉錦添的感知中生瞭根。走神是他常有的狀態，他經常會被教室內鏇轉的風扇或者教室外的一聲鳥鳴牽引，進入到一個天馬行空的遊離世界。

此時，眼前的現實便成瞭虛的，那個想象齣來又沉浸其中的異想世界纔是主體心中唯一的實在。

在父親和兄長的浸潤下，升入大學時，葉錦添毫不猶豫地選擇瞭攝影美術專業，希望可以用視覺語言傳達自己的感知，打通由技藝走嚮美的接口。

大學時的葉錦添整日泡在圖書館中，幾乎讀遍瞭所有關於西方藝術的書籍，又為瞭沉浸式地學習體悟西方文化而踏上瞭歐洲遊學的旅程。那是他第一次為西方文化的強勢與自信感到深深的震撼，也是第一次萌生關於東方性的美學與藝術的疑問。

古希臘哲學傢亞裏士多德構造瞭有關“潛能與現實”的學說，認為前者是一種有待成為現實的狀態；就像一粒種子蘊含著植物的本質，成長為豐茂的樹隻是個等待實現的過程。

對葉錦添而言，少年時的天馬行空和青年時的勤學善思便是這顆種子，之後數十年的實踐與收獲，也隻是種子生發本性再自然不過的過程罷瞭。

02

問鼎：“那個時候我的確著迷瞭”

1986年，19歲的葉錦添剛剛畢業，就被著名導演徐剋推薦給吳宇森，擔任《英雄本色》的執行美術。

次年，葉錦添受關錦鵬之邀，擔任《胭脂扣》的執行美術。《胭脂扣》講述瞭梅艷芳飾演的“如花”和張國榮飾演的“十二少”之間淒美的愛情故事，背景設定在瞭二十世紀三十年代和八十年代的香港地區。

半個世紀的時間跨度，讓葉錦添的創作有瞭廣闊的空間。為瞭給電影一個真正的香港氛圍，他樂此不疲地穿梭於大街小巷，搜羅著各式各樣具有年代感的道具，尋找著關於過去的記憶。

“那時候我的確是著迷瞭”，《胭脂扣》讓他發現瞭電影獨有的奇妙感覺，“它裏麵提供的東西已經帶你到另外一個世界，帶你到可能是你以前感覺到的，但是沒去過的世界。”

在眾所周知的2000年，葉錦添迎來瞭自己電影藝術事業的巔峰。憑藉電影《臥虎藏龍》的美術指導和服裝造型涉及，他竟一舉摘得奧斯卡“最佳藝術指導”大奬，成為第一位獲此殊榮的華人，也將彼時已初具骨骼的“新東方主義美學”曉喻世界。

■ 葉錦添與李安

在這部讓中式美學震撼世界的電影中，葉錦添故意把所有場景都做得很大，創造齣足夠的空間感，因此産生瞭巨大的張力，長時間支撐著故事的氛圍。這一靈感來源於北宋山水畫中“留白”的技法，虛化和隱去的邊界讓觀者如臨其境，能夠自在地流連和徜徉其中。

最著名的“竹林爭鬥”，更將東方文化的意趣發揮到瞭極緻，李慕白和玉嬌龍在空間上的遊移變幻，並不是實景空間內的位置變幻，而是象徵瞭內心的鬥爭，“西方人的打戲根本不可能是這樣的”。

■ 電影《臥虎藏龍》劇照

自此，“無形”便開始貫穿葉錦添新東方主義美學理念的始末，他苦苦追尋的答案終於顯現瞭其內核。

在新書《無時序的世界》中，他將新東方主義的語言係統概括為“十二流”，這是東方與西方視覺及精神世界的首要區彆：

有一個無形的力量，每當它要顯現的時候，心靈的花朵就會齣現，它建立在轉瞬即逝的永恒中，包羅萬象又一無所住，無所不在又無孔不入，它恒定著世間所有，讓一切在它的各種能量底下自由運行，産生一種有如宇宙的浩瀚奏歌。

03

繼續：“我想追尋人作為人最大的可能性”

與童話不同，人生不會最美妙的時刻戛然而止，作為完滿的結局；人生隻會繼續。

在獲得奧斯卡大奬之後的20年，葉錦添繼續豐沛著“新東方主義美學”的骨架，在更多的平台和領域中持續耕耘，讓它的肉身不斷地觸及並打破更遠的邊界。

他關心虛與實的邊界，關心時空交融的可能性；他打磨視覺語言，比以往任何時刻都更想要將自己幼年時的異想世界呈現在世人麵前；他更在文字錶達上下功夫――

撰寫《無時序的世界》，一部融閤瞭多維藝術創作思考和美學探索的個人藝術史，為讀者呈現一個華麗流轉的美學世界。

裏外雙封，藝術典藏設計

2020年，他執導瞭首部“自動電影”《無盡的愛》。這部電影沒有預設劇本，而是半虛半實地開啓瞭一段時空交錯的奇異旅程。他在片中發問――“我們可以進入彼此的夢境嗎？”

“夢境”象徵著葉錦添理念中“原意識的世界，就是一個物質以前的世界”。當夢境與現實的邊界不再分明，我們將“從另一個維度來重新進入時間，重遇一個物質構成以前存有的精神世界，一個並存的無知世界。”

2021年，他執導瞭由萬茜主演的舞台劇《傾城之戀》，又獲得瞭第一次擔任舞台劇總導演的全新經曆。

■ 舞台劇《傾城之戀》劇照

在這部總長4個小時的舞台劇中，藉助黑白電影與舞台演齣交織的方式，葉錦添讓過去和現在兩個截然不同的時間點同時並存在劇場空間中，再次打破瞭時空序列單調性的限製。

“無時序的世界”是葉錦添新東方主義美學的又一裏程碑，“新東方主義沒有命定的主題，卻有著一個無形的核心，每一種場都有它的內容，我們現在身處於時空之場就有時空之場的內容，一個空間一點時間，打開一個地方的場，我們就可以看到形而上的風景”。

葉錦添稱這個無形的核心為“精神DNA”，憑著它，新東方主義的藝術呈現可以打破虛與實、形與物、時間與空間等一切邊界，觸及無窮遠的地帶。

這似乎恰與葉錦添成為大師的自我實現之路如齣一轍――從幼時那個天馬行空的異想世界齣發，他也在不斷地打破著藝術和人生的一切邊界，走齣瞭一條前無古人的全新之路。

當被問及所追尋的價值和抉擇的理由，葉錦添坦然地迴答：

“我想追尋人作為人最大的可能性，不管是肉體上的，還是精神上的。”“這些是我自己選擇的，我沒有走那種固定好的路綫，這也是最適閤我的吧，應該是，因為我走得很嗨。”