陝北匠藝丹青陝北匠藝丹青是陝北民間畫匠以建築、木工、石工等各種工藝手段為依托 將之與各類應用器械相結閤而完成的一種民間繪畫藝術。它廣泛分布於榆林、延安各個縣（市、區）的城鎮及鄉村 丹青歲月入廊宇 - 趣味新聞網

陝北匠藝丹青

陝北匠藝丹青是陝北民間畫匠以建築、木工、石工等各種工藝手段為依托，將之與各類應用器械相結閤而完成的一種民間繪畫藝術。它廣泛分布於榆林、延安各個縣（市、區）的城鎮及鄉村，多見於民眾窯居、城鎮公共景觀建築和鄉村的大小廟宇內。

陝北匠藝丹青有廟宇壁畫、非“官式”建築彩畫、彩塑、水陸畫、過關彩畫，以及炕圍畫、竈台畫、箱櫃畫等各種錶現形式，從事者多為農民，其中不少人齣自民間繪畫世傢。

陝北匠藝丹青畫匠通常藉助土、石、木、布、紙、陶、桐油等材料，在公用建築、民居和傢具上施行工藝，將當地居民的現實物質生活與精神生活聯係在一起。經過數百年的發展，陝北匠藝丹青形成瞭獨特而完備的藝術創造與生態體係，承傳譜係和圖像圖案譜係完整而清晰。

陝北匠藝丹青是陝北人民生活的有機組成部分。它以民間工匠為創作和傳承主體，多種文化元素的雜糅使其在藝術人類學、民俗生態學、美術史學等方麵均具有研究價值。

任今民正在創作（資料照片）。

陝北炕圍畫。 記者 師念攝

榆林老街星明樓上的陝北匠藝丹青色彩絢麗。 記者 師念攝

3月，春迴大地，萬物明媚。陽光照射下，榆林老街“六樓騎街”的雄姿令人著迷。陝北匠藝丹青裝飾下的建築古香古色，吸引著遊人的目光。

所謂丹青，經過漫長的曆史發展，現已經分化為文人丹青和匠藝丹青兩大類。文人丹青實際上已成為一種純繪畫，而陝北匠藝丹青是不摺不扣的實用繪畫，是流行於榆林、延安的地方傳統繪畫性裝飾藝術，是一種人文內涵豐厚、地方特色鮮明的民間藝術形式。

陝北匠藝丹青內容包括建築彩畫、廟宇壁畫，以及炕圍畫、竈台畫、傢用木器裝飾畫、玻璃鏡匾畫等。2008年，陝北匠藝丹青被列入第二批國傢級非物質文化遺産名錄。

花箱櫃：

窯洞裏的匠藝丹青

陝北農村的老窯洞裏，幾乎都擺放著幾個花箱櫃。花箱櫃承載著陝北匠藝丹青最淳樸的藝術錶達，上麵的圖案包羅萬象，有花草蟲魚、飛禽走獸，有大漠風光、江南風情。這些畫麵是黃土高原上最絢麗、熱烈的圖畫，也是幾代陝北人獨有的鄉愁記憶。

從20世紀中葉起，為使窯洞裏的生活色彩更加豐富，陝北開始流行在傢裏的木製箱櫃上作畫，匠藝丹青就這樣走進陝北窯洞，融入人們生活。

77歲的任今民是陝北匠藝丹青省級傳承人，他的畫精謹秀麗，具有清新、細膩、俊逸的藝術風格。任今民迴憶：“20世紀90年代前，陝北人傢裏嫁女子、娶媳婦置辦傢具，都會請我們在小箱箱、小櫃櫃上作畫。年輕的時候，我遊走在陝北各個地方，幾乎每天都是天不亮就起床趕路，一直忙到晚上十一二點纔能迴傢。”

在子洲縣蛇溝村，村民李生斌也在20世紀70年代選擇瞭以作畫為謀生之道。他跟隨當地有名的油漆畫匠高團虎學習，隨後專門在箱櫃上作畫，成為陝北匠藝丹青國傢級傳承人。

在箱櫃上作畫，李生斌多采用工筆花鳥技法。他運用中鋒鐵綫描和高古遊絲描進行結構塑造，先勾後染，設色艷麗，富有裝飾性。在對花鳥的描繪中，通過白描造型、勾勒填彩，再采用分染、罩染、統染、點染、接染、撞水、碰色等技法描繪對象，産生精緻動人的視覺效果，讓圖畫栩栩如生。

箱櫃畫、炕圍畫、竈台畫……歲月流轉中，這些畫為窯洞生活增添瞭許多活力，同時也非常具有實用性：竈台畫能為牆體隔潮，便於擦洗煙塵；炕圍畫則使牆皮密實耐磨，衣服也不會被蹭髒。

長安大學人文學院的教師高曉黎曾多次前往陝北考察匠藝丹青。她告訴記者，陝北匠藝丹青的繪畫內容隨時代而變。以箱櫃畫為例，20世紀50年代，花箱櫃上主要畫的是火車、天安門、蘇杭風景等；60年代至70年代，人們在大紅底色或者純墨黑底色的傢具四麵畫上四季花鳥，顯得古樸典雅、細緻講究；90年代起，取而代之的是簡單的勾邊、拓印等……

在陝北，像任今民、李生斌這樣的民間畫匠，一年四季走鄉入戶。“圖畫天地，品類群生”，他們繼承和發揚著中國傳統丹青技藝，用畫筆和顔料描繪裝扮著村民的生活，化平淡無奇為炫彩亮麗，而村民們也藉助這一幅幅形象活潑灑脫的圖畫，裝點居傢環境，錶達著追求美好生活的意願。

古建彩畫：

民間畫匠的用武之地

陝北匠藝丹青是陝北畫匠對傳統丹青技藝的全麵繼承和創造性發揮。

兩韆年來，陝北畫匠在這塊沙漠與黃土高原交接的特殊地帶，先後留下彩畫陶器、彩繪銅器、畫像石、石窟彩塑、寺廟壁畫、建築藻飾彩作等文物遺産。

到瞭當代，陝北匠藝丹青主要應用於傢居窯洞的炕圍畫、竈台畫、箱櫃畫，民間寺廟裏的神像、壁畫、神器裝飾畫，以及古典式建築部件的彩畫。

隨著社會經濟的發展，花炕圍、花箱櫃逐漸被瓷磚、油漆所替代，陝北畫匠的“營生”減少瞭很多。在轉型時期，陝北匠藝丹青的最大用武之地就是古建彩畫。

陝北匠藝丹青在建築彩作中，樣式極為生動豐富。

比如，雀替，也稱花牙子，是中國古建築的特色構件之一，也是陝北匠藝丹青最能發揮特色的一個創作部位。安塞老靈寺的雀替上，有一種獨特的鳥的形象，是畫匠根據日常觀察創作的，周邊群眾叫它“火鐮把花雀雀”；在神木興武山廟群的一個偏殿，雀替上浮雕加彩繪的“獅子滾綉球”將獅子撲嚮綉球的體態刻畫得生動誇張，樸拙豪放、簡約灑脫的藝術效果躍然眼前……

這些，無不體現著陝北匠藝丹青這門藝術與群眾生活的有機融閤，也體現著陝北匠藝丹青的獨特魅力。

據介紹，中國古建彩畫通常二三十年一更新。這種周期性的更新，給世代匠工帶來參與創造、競爭纔藝的機會。

20世紀80年代後，一些曾遭破壞的古建築紛紛得到修復。同時，陝北各縣（市、區）競相打造文化品牌，政府投資修復乃至新建名勝景點，如榆林老街內過街古樓、新世紀廣場等，都為民間畫匠提供瞭新的舞台。

2005年，榆林老街改造，任今民發揮所長，用一年的時間為這裏的老建築創作陝北匠藝丹青，恢復瞭榆林老街文昌閣、鼓樓、老民居建築彩畫的明代風貌，使得老街再次成為榆林的標誌和名片。

保護傳承：

讓陝北匠藝丹青綻新彩

西安美術學院教授王寜宇20世紀70年代起接觸陝北匠藝丹青。2007年，以他個人名義考察、整理並申報的陝北匠藝丹青項目――陝北民間匠作畫藝，進入陝西省首批非物質文化遺産名錄。

2008年，陝北匠藝丹青成功入選第二批國傢級非物質文化遺産名錄。近年來，先後有李生斌、任今民、鄭進旺、張彥珍等6位陝北民間畫匠，被確定為國傢級和省級陝北匠藝丹青代錶性傳承人。

陝北匠藝丹青的技藝持有人大多為農民，技藝的傳承方式有傢族內部傳承，有師徒傳承，也有自學成纔的。榆林市的匠藝世傢，已知傳承9代的有1傢、傳承8代的1傢、傳承5代的2傢、傳承4代和3代的有十多傢。

陝西省非物質文化遺産研究會秘書長撒小虎介紹：“現在活躍在陝北各地的民間畫匠在200人以上。我們計劃在綏德縣建立陝北匠藝丹青傳習基地，爭取新增國傢級傳承人5名、省級傳承人6名。”

非物質文化遺産是民間的，保護陝北匠藝丹青是對文化多樣性和群眾創造力的尊重。

目前，陝北匠藝丹青麵臨著不小睏境。撒小虎介紹，在修繕古建時，陝北建築市場對“清代官式”建築彩作一邊倒地青睞，偏明代風格的陝北匠藝丹青則受到不小衝擊。另外，民間畫匠由於缺少住建部門頒發的資質證明，很難接到項目。活少瞭，畫匠也很難收到年輕的徒弟。

為此，撒小虎呼籲住建部門在政策上嚮陝北匠藝丹青工匠適當傾斜，為民間畫匠營造良好的市場環境。王寜宇也認為比起“清代官式”，“榆林式”建築彩作更加充滿生活氣息，內容也更活潑。他認為，尊重民間藝術，設計齣來的東西纔能符閤當地傳統，纔更有生命力。

王寜宇相信：“隻要經濟持續發展，民間畫匠在建築市場上擁有一定話語權，陝北匠藝丹青定會源遠流長、大放異彩。”（記者 師念）

隻此青綠

――長安大學副教授高曉黎談陝北匠藝丹青

高曉黎正在查閱資料（資料照片）。記者 師念攝

長安大學人文學院藝術教育中心主任高曉黎已關注陝北匠藝丹青近20載。3月9日，在長安大學，通過解析陝北匠藝丹青的重要藝術形式――“榆林式”建築彩作，她嚮記者展示瞭陝北匠藝丹青的藝術魅力。

2007年至2012年，高曉黎對榆林市範圍內的匠藝丹青進行瞭係統的實地考察，由南嚮北先後走訪瞭清澗、佳縣、子洲、米脂、綏德、吳堡、橫山、定邊、靖邊、榆陽、神木、府榖等12個縣（市、區），纍計行程達6000多公裏，考察當地廟宇、民居及公用建築共計50餘處，采訪相關畫匠30餘位，拍攝照片1000餘幅，並繪製相關綫圖，積纍瞭大量生動翔實的考察筆記和報告。

2018年，高曉黎的學術專著《傳統建築彩作中的“榆林式”》齣版。全書以探究“榆林式”彩作的文化淵源為引子，通過對“榆林式”建築彩作的功能、構件做以詳盡解析，總結齣陝北匠藝丹青地域性技藝文化特色，並就如何對其進行有效保護做瞭一定論述。

高曉黎介紹：“陝北匠藝丹青和晉係匠藝丹青在藝術風格上有著明顯的不同。山西的彩繪裝飾手法較繁縟、細膩，而陝北匠藝丹青則呈現齣特有的粗獷、稚拙。越往北，陝北匠藝丹青彩作的藝術風格就越突齣。而且，陝北匠藝丹青中的建築彩作有時乍看似兒童畫，但細品其神，則會發現其中蘊含著該地域獨有的淳樸意趣。”

受邊界文化影響，在接近內濛古的地方，受濛古族藝術裝飾風格的影響，榆林畫匠的顔色調配也會發生變化。他們會在檁子中大麵積使用純黑作為底色，在檁子的皮條及如意接雲卡口、池子心紋樣、柱眉等多處特定建築構件上，多用貼瀝粉金樣進行裝飾，呈現齣一種神奇靜謐、典雅精緻的藝術風格。

陝北匠藝丹青的製作技術具有典型的地域性特色，錶現在地仗的材料選取和製作、顔料的選取和製作、作畫工具的選取和製作、彩作技法四個方麵。高曉黎介紹，因為榆林地處黃土高原和草原沙漠的交界，畫匠們通常就地取材，選用當地豐富的天然資源――膠黃土為地仗原料，很少采用內地彩作使用的“血膩子”。

還有，和其他建築彩繪相比，陝北匠藝丹青的色調多為青綠色，當地民間畫匠總結其為“青頭花子綠捲捲”。高曉黎解釋：“榆林民間畫匠慣用這兩種顔色，主要是因為相對於其他色彩，從礦物色中磨製齣來的青綠色保持時間更久。另外，這也與當地民間畫匠自身的審美觀念有關係。生長在廣袤深沉的黃土高原上的榆林人，具有粗獷豪放、大膽剛健的性格，喜歡通過大麵積用色，特彆是用色相對比強烈的純色，來裝飾其單調的生活環境。”

正如高曉黎所言，陝北匠藝丹青因特有的地理、曆史、文化因素，具有獨特的藝術底蘊，加之因地製宜、就地取材、不拘一格的藝術創作思想，形成瞭與“官式”“蘇式”等建築彩作截然不同的藝術風格，對中國建築彩作的發展及研究有著深遠的影響。（記者 師念）