原創木偶音樂劇《報童之聲》工作日的早高峰 一群年輕麵孔夾雜在仙樂斯廣場的上班族裏 上海商圈裏的木偶工坊，齣沒著一群90後、00後製偶師 - 趣味新聞網

原創木偶音樂劇《報童之聲》

工作日的早高峰，一群年輕麵孔夾雜在仙樂斯廣場的上班族裏，準點走進五樓的上海木偶劇團，那裏藏有一間木偶工坊。推開掩映的門往裏張望，切割機、巨大的闆材、散落的木塊，儼然一個小型加工廠。一群85後、90後乃至00後的製偶師在這裏，雕刻、打印、打磨、製作、上色、著裝，用手作創造齣一隻隻獨一無二的海派木偶。

精雕細刻 老行當有新人

在一間沒有窗的辦公室裏，雕刻師宋懿的辦公桌符閤大眾對製偶師的想象――桌子的正中放著一塊木闆，上麵散落著十幾把不同刀頭的木雕刀，左手邊是幾塊木料，有常規的椴木，也有超輕的巴沙木，幾隻剛剛做好的木頭手放在桌上。在宋懿的傢裏，還有一張翻版工作台，她會雕一些喜歡的木製動植物或者小玉件。

宋懿切割木塊

1999年齣生的宋懿畢業於上海工藝美術職業學院玉雕專業，兩位00後同事是她的大學同學兼室友。2年前，正值畢業季的她們看到木偶劇團招聘公告，“雕刻木偶，想想就覺得酷”，三人一同來應聘實習生，都被留用瞭。宋懿坦言：“剛進團的時候有點不習慣，原來我對木偶的印象就是像戲麯那樣傳統的造型，沒想到海派木偶現在很現代。”

從玉雕轉行做木雕，宋懿的專業技能也沒荒廢，桌上那台玉雕機，便是用來精細打磨木偶的。有時候像虎口這樣刀口難以推到的部位，就需要藉助機器。坐在桌前打磨的她，自帶嚴肅感，像位老師傅，起身那一下子，一米七多的個頭，讓人有些猝不及防。輕車熟路拿起木料到切割機處理的她，麵對高速的刀片絲毫不畏懼，三下五除二就搞定瞭。

宋懿後麵那張工作台屬於她的同學，同樣是木雕師。辦公椅上放著一個小紅薯的玩偶，宋懿說：“她業餘是小紅書的美食博主，有一萬多粉絲呢。”

顔值擔當 賦予木偶性格

要說劇團的顔值擔當，清秀的潘馮軼可以算一個。她是劇團的偶型設計師，也負責為木偶化妝。辦公桌旁，一架宜傢的經典黑色小推車，三層擺滿瞭顔料。她的平闆電腦上正在畫新戲的人物造型――一個戴著粉色畫傢帽的小男孩。演員柴�h走進來和她討論著人偶的頭部比例，《報童之聲》裏的人偶頭放在桌上做參考，3D打印的白色頭部模型等待上色。確定瞭比例，潘馮軼在另一張工作台上攤開報紙，開始放樣，1:1畫齣木偶的真實大小。

海派多媒體皮影戲《花木蘭》

潘馮軼是學戲麯化妝齣身，她的大學同學大多進的是越劇院等戲麯院團。給木偶化妝，和給真人上妝，可大不相同。新手化妝如果眼綫畫不直、眉毛描太粗，一根棉簽蘸點卸妝液便可以解決，但是木偶化妝用的是丙烯顔料，乾得快，卸不掉，潘馮軼隻能小心再小心，避免畫錯，否則，隻能再覆蓋一層。眼影、腮紅不用眼影刷和粉餅，用的是噴槍，更加均勻。上完妝後，一層透明漆一噴，亮麵妝容立馬啞光，這便是定妝瞭。

在偶型設計製作過程中，潘馮軼會想方設法讓木偶更生動，更有血有肉。她說：“我喜歡設計看得齣性格的木偶，希望把錶情做在木偶的臉上，希望看到它的生命，而不是完全去依賴演員的錶演。”那一張張的錶情是木偶的靈魂，是一個創作者的愛和技藝，讓“沒有生命的軀體”帶上靈性。這不僅僅是演員的功勞，也依靠著木偶設計師們的創作。

尋覓布料 跑斷腿磨破嘴

給偶製作服裝，屬於製偶環節中比較後期的部分，服裝師邵臻常常為瞭巴掌大的布料跑斷腿磨破嘴。每一隻偶，穿的都是“高定”，一針一綫都是邵臻縫製的。她說：“木偶的結構和人不一樣，即使我把三圍數據報給外麵的老裁縫，他也做不齣這樣的衣服，更何況我們還要為機關和木偶動作留齣餘地。”上戲木偶錶演專業畢業的邵臻，在進團一年後選擇瞭從台前轉到幕後。

邵臻正在選擇布料

沒有一隻木偶擁有相同的衣服，上海木偶劇團的每一部戲風格也大相徑庭。像人偶同台的音樂劇《報童之聲》裏的木偶，本來衣服就小，身上還打著補丁，需要的花色種類更多。邵臻在麵料城一傢傢尋覓閤適的布料，“每次都要特彆客氣，因為我一種布隻要兩米，人傢可能不賣給我”。

在《報童之聲》中，導演提齣要帶有肌理感的麵料，需要自己紮染、手工壓褶、高溫定型，因為達不到加工廠的接單量，邵臻就想方設法模擬齣機器的效果。經典木偶劇《賣火柴的小女孩》需要衣服在黑暗中發光，邵臻就拿個特殊的手電筒到麵料城一傢傢照過去，尋找需要的熒光麵料。

人偶舞台劇《最後一頭戰象》

同樣是手工製衣，現在市麵上給娃娃製作衣服的手藝人，賺的錢比邵臻這樣的製偶師多得多。然而，邵臻卻從一戲一格的多樣挑戰中找到瞭工作的價值，這一部戲是古裝，下一部可能是皮影，再下麵又是現代戲，可以嘗試很多新東西，“我們身邊的人從同學變成同事，大傢都有木偶的情節在，就好像一個大傢庭，所以都不願意離開”。

海派木偶 始終與時俱進

人偶舞台劇《最後一頭戰象》、海派皮影《九色鹿》、音樂劇《報童之聲》，每一次劇團的新作品都讓這間小小的辦公室歡呼。每個人因此被逼成瞭多麵手，比如部門主管蔡定相，他不僅會製作杖頭木偶、提綫木偶、皮影，還在《最後一頭戰象》當過演員。偶的突破，離不開集體的鑽研與付齣。

專心畫設計圖的蔡定相

蔡定相介紹，近韆年來，木偶製作的材料都是使用木頭，後來逐漸采用瞭報紙、樹脂注模，現在變成3D打印和木頭結閤。比如《報童之聲》中就運用瞭最新的3D打印技術，相對堅固，拋光之後可以在其錶麵呈現更多皮膚的肌理，主要角色的人偶還采用瞭工業級3D打印，使木偶看起來更真實細膩，也更令小朋友接受和喜愛。

而在機關的操控以及木偶修復上，劇團也一直在迭代。當年，老一輩製偶師自己熬糨糊當膠水，但這樣會遭到老鼠啃食，損壞木偶。中藥材磨成粉混閤膠水，在以前可以模擬木色修補，但時間長瞭，容易發黴，現在都已經有瞭更好的替代品。

在保留傳統木偶製作工藝的基礎上，科技創新讓海派木偶呈現齣更大的生命力。“其實木偶製作是一門很深奧復雜的學科，製偶的時候不單單要形似、神似，還要運用到很多物理知識。現在就是缺少一個契機，缺少一個平台，沒有讓年輕人更瞭解我們這個行業，他們一旦瞭解下來，肯定會有很大的興趣去進行研究的。”90後的蔡定相說。

後記

90後、00後的這些年輕人願意為海派木偶非遺奉獻青春，絕非單純的喜歡。或許就像上海木偶劇團提齣的海“o”品牌計劃寓意的那樣，“海偶”這門藝術背後的文化價值，以及它的不斷與時俱進開拓創新，賦予海派木偶更廣闊的空間，這深深吸引瞭一代又一代的人。同時，劇團也在為年輕人創造更多的平台與空間，讓他們在藝術的“海洋”中發揮暢想。通過舞台上所展現的一部部優秀作品，“海偶”又引導一代又一代青少年兒童成長，讓每一位走近它的觀眾發齣“哦！”的驚嘆，海派木偶藝術總能帶給人們驚喜。（新民晚報記者 趙�h）