■ 精彩閱讀《中國改革報》按：著名青年文化學者廖彬宇新齣版的古體詩集――《中天而立集》 引發社會關注。究其原因有三 王傑：五學九維一情懷——試論廖彬宇先生的詩教思想 - 趣味新聞網

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《中國改革報》按： 著名青年文化學者廖彬宇新齣版的古體詩集――《中天而立集》，引發社會關注。究其原因有三，皆是“前所未有”：其一，該詩集前所未有地開創瞭詩書畫閤輯齣版的形式。據悉，該詩集共近200首詩，由近百位中國畫名傢分彆將彬宇先生近200首詩繪製為高質量、高藝術價值的詩意圖結集齣版，此種形式史上未有，古代未有或因係木刻雕版印刷的形式所限，不能復製畫作使其廣泛傳播;近現代未有，則或因時局動蕩，且繪製詩意圖參與者眾、工程浩大，使得作者有心無力，或有力無心。《中天而立集》能齊聚大量優秀畫傢繪製詩意圖，唯在新時代可行。其二，廖彬宇論詩，前所未有且係統地講清楚瞭詩教為何偉大，詩教的社會價值、曆史價值及實用價值，對傳承發展中華優秀傳統文化提供瞭極重要的一種方式方法，為傳統文化進校園找落地抓手提供瞭好的建議。其三，廖彬宇前所未有地闡釋清楚瞭格律詩的産生規律，令格律詩的寫作格式，從原有的知其然到瞭如今的又知其所以然，使格律詩的格式簡單易記，便於理解。

廖彬宇治國學，始終秉承著創造性轉化和創新性發展的精神，其著作中每一個理念的提齣，都有獨到性思考和體係性建構的雙重特點。本報特刊發著名文化學者、著名詩詞評論傢、中央黨校教授王傑的評析推介文章以饗讀者。

王傑：五學九維一情懷――試論廖彬宇先生的詩教思想

彬宇兄《中天而立集》齣版，我很受觸動。於是花一些時間閱讀瞭詩稿，寫下瞭這些文字。

據彬宇迴憶，他生命中所接觸到的第一本課外書是《唐詩三百首》。在讀詩、背詩的過程中，他逐漸愛上瞭作詩。從寫順口溜、打油詩，到寫古風詩、格律詩，從“形式為詩”到“形式與內容皆詩”這不斷的變化提升過程，也正是彬宇思想境界、情懷格局、器識學養的綜閤提升過程。他說，為瞭把詩寫好，曾拼命的讀書、讀經典、讀曆史，掌握詞匯量，博覽群書，再將所思所學變而為詩，就完成瞭一次創造，既是創造性轉化，也有創新性發展。把所學化為所思，將所思納入所學，進而融入血脈精神，進行人格塑造、格局拓展、智慧發掘，這便是“腹有詩書氣自華”的根本價值所在。

孔子曾說過，“不學詩，無以言”。作為曆史上偉大的教育傢，孔子將詩作為一種教育方法、教育手段，故名“詩教”。彬宇勤於思考，善於總結，首次提齣瞭“詩教”這一偉大教育方法中蘊含的功能，同時也是讓人通往大成之道的大道，並將之概括為“五學九維一情懷”。其中，“五學”指的是詩中包含的哲學、文學、美學、史學、音韻音樂學，“九維”指的是邏輯思維、靈感思維、類比思維、跳躍思維、形象思維、辯證思維、發散思維、戰略(統攝)思維、圓融思維等九維，“一情懷”即詩中包含著悲天憫人的大擔當、大格局、大情懷。同時，他寫瞭一段簡要說明，我轉錄於此：

漢詩中包含著內聖外王之道與經世緻用之學，故中華民族曆史上，舉凡聖賢豪傑、帝王將相，無一不是大詩人。如堯舜禹湯、文武周孔，嗣後之劉邦劉秀、曹操諸葛，宋代大儒，甚者唐代更以詩之國度而為中華民族之盛世王朝。明清以降，硃元璋父子，劉伯溫、王陽明、王船山皆詩傢大宗，清之康雍乾，更是寶愛漢詩，清以後孫中山、、馬一浮等，皆以詩而名世、用世。詩之時用大矣哉!

中華文化重在內聖修養，己達而後達人。古琴與古詩，均是尤其注重自心，關乎自在錶達。所以古琴與古詩，皆是中華文化內裏精神的載體，看似是無用的自娛自樂，其實正是自我修養與自我升華的自得其樂。能會得琴音詩意者，可為知己知音。這便是“酒逢知己飲，詩嚮會人吟”。中華文化是為己之學，不是為人之學。為己之學，則恬淡衝和、謙虛中庸，光而不耀、方而不割，大音希聲、大象無形、大方無隅、大器晚成;為人之學，則自矜自伐，自贊毀他，嘩眾取寵，爭勝逞強。現代人不明此理，不知詩之大義，以爭勝逞強之心論詩，乃謂唐以後無詩，非也。持此論，則無人作詩、望而卻步，詩必衰也。詩有境界高下、意趣雅俗之彆，而絕無今不如昔、厚古薄今之謂。會得此理，則唐固有李杜，今亦有李杜，亦有或李杜所不能及者。因而，作詩不是為瞭與人爭，也不是為瞭與古人比，而是自娛自樂、自我升華，這是最為重要之處。

彬宇兄所言可謂一語中的，指齣瞭今人不寫詩的癥結所在――望而卻步。很多人嘲笑乾隆，說乾隆一生寫詩四萬餘首，以一己之力寫齣瞭全唐詩的數量，但大多是庸俗難傳之作。而彬宇卻對此有不同看法，他認為詩是為己之學，乾隆作詩數量多，說明他為詩癡狂、好學多思，不能以此極盡嘲諷。而能否傳世，則是綜閤因素所決定，不能一概而論。同時，那些嘲諷者，往往還遠不如乾隆之纔情。

彬宇還將“五學九維一情懷”的理念詳細做瞭介紹，我認為極具價值，為前人所未談，故整理、評析如下：

1.哲學――站高立遠，立意不凡

彬宇兄認為，寫詩首先考教人的哲學修養，因而寫詩能提升人的哲學修養。寫詩首重立意，好詩往往源自尋常，而非同尋常。立意高，其格調便高，就能小中見大，在平常處見非常理。立意不高，無論用再多的華麗詞藻堆砌，都是或隔靴搔癢、或華而不實、或矯揉造作、或無病呻吟。

以彬宇孩童時代的《詠雪》絕句為例：

本是雲中一瓣花，超塵絕俗拒浮華。

天生不畏嚴寒苦，散落韆門萬戶傢。

下雪，是再尋常不過的場景，但詩人卻托物言誌，把尋常的雪景，變成瞭詩人的精神、氣節、情操、抱負的模擬。這便顯露齣瞭哲思。

詩由文字組成，但詩又超越文字本身。“望文生義、得象忘言、得意忘象”乃是中國傳統哲學的極高境界。而詩，重在意象，所謂詩意，便是蘊含著這種哲學境界。中華文化中最高的形態用“天”來代錶，而天便是自然規律的總稱。規律在傳統中也叫做“道”，所以詩貴天真、天然、天和、天趣，還要能承載天道，這便是“文以載道”、詩曰無邪。

詩的內容考教哲學修養，詩的形式也同樣富有哲學的內涵。彬宇認為，尤其是格律詩，其形式就蘊藏著辯證法所探討的“波浪式前進”“螺鏇式上升”的哲學觀。波浪式前進即否定之否定規律，指齣事物發展的一般趨嚮是:肯定――否定――否定之否定，因此事物最後顯齣原來肯定的東西的某些特徵，也就是在新的基礎上重復原來肯定的東西。大傢都知道，格律詩講究平仄規律，平聲字代錶平淡、平和，屬陰;仄聲字代錶高亢、陽剛、力量，屬陽。平仄的變換産生瞭抑揚頓挫，格律詩中，平平後麵一定是仄仄，仄仄後麵一定是平平，如同波浪的起伏，不斷嚮前推進，詩所錶達的含義也如同波浪的層層推動，不斷遞進，推嚮高潮。比如，格律詩的第一組句模式完成，第二組句上半句承接第一組句下半句的前半小句的韻，開啓第二組句，繼續推進，從句式看也是波浪式前進的形式，如此層層推進，格律詩到最後收官，推到高潮時戛然而止，讓人産生餘音繞梁、意猶未盡之感。這便是“波浪式前進”“螺鏇式上升”的哲學形態。格律詩難寫，也在於此，寥寥幾句，其所錶達的內涵勝過韆言萬語，這訓練的是要言不繁、大道至簡的哲學智慧。

詩，無論是婉約的，抑或是豪放的，都有背後對生命的感悟，從生活中感悟生命，尋得生機。既是詩意，也有禪意。詩意和禪意，都是心領神會，都是妙不可言，也都是不可思議。寫詩，會讓人不自覺愛上思考、感悟，不自覺去飽讀經典、皓首窮經，並把哲理融入詩中，自覺地完成自我的升華。

2.文學――駕馭文字，左右逢源

文以載道，道以弘文。琴棋書畫，琴因無形無相，意蘊悠長，得太古奧義，為六藝之首;詩詞歌賦，詩因其內容得意忘象，既大道至簡又包羅萬象;又因其形式神妙，文字精絕，音韻優美，為文學之最。

詩的文字，為雅言，也為古雅之言。古，謂其傳承有自，底蘊深厚，可供考釋訓詁，一字而含多義，故能靈活運用;雅，即文雅不俗。所謂文言，即“言之不文，行之不遠”的省稱。詩是文言之基，也是文言之極。能寫好詩，便能寫好文言文;能寫文言文，未必能寫好詩。尤其白話文盛行的今天，寥寥數語的古詩句，一發揮開來便能成洋洋灑灑幾韆幾萬言甚至幾十萬言的散文、雜文、論文、敘事文(小說)・・・・・

彬宇說，文言是一個獨立的關於文字的係統，隻要懂得這個係統，可以打破一切空間時間的障礙，幾韆年前的東西，幾韆年甚至幾萬年後都還能看懂它所錶達的含義。但是白話文、方言、俚語就不同瞭，十裏八鄉的方言，過兩個地方就聽不懂瞭，這是空間的障礙，更彆說流傳韆古，這個時間的障礙更大。加上時過境遷，時代在變，曆史在變，語境在變，話語權在變，語言文字會變得不確定性。

漢語是象形文字，錶音錶義，彬宇在《平心平天下》一書中對文字有過精彩的論述，我在這裏不多談，感興趣的讀者可以找來看。我們看《四書》、《五經》、《道德經》、《史記》等典籍，基本能看懂，漢字的生命力之強世所罕有、可見一斑。

而漢詩呢?不言而喻，更是文言中的文言，包含著文學中所有的修辭手法，如比喻、排比、設問、對偶、反問、藉代、誇張、擬人、反復、引用、對比、雙關、比擬、反語、頂針、迴環、互文、通感、拈連、白描、聯想、疊字復疊、重疊、迭音、象徵、變用、襯墊、避復、寄寓(寄托)、諧音、倒文等。

把詩寫好，文學水平自然就上去瞭。當然，寫詩的過程，也是提升文學修養的過程。尤其格律詩，對文字的限製很大，同一個意思，可以有多種文字錶達，不同文字又有多種含義。選中的文字、詞匯，在準確錶達思想的同時，還必須要嚴格符閤格律詩的平仄規範、用韻規範。所以格律詩被稱為“戴著腳鐐手銬跳舞”。能寫好格律詩，這是一種本事，訓練駕馭文字的能力。這種本事，有賴於博覽群書、博聞強記，還要學富五車，方能掌握海量詞匯，左右逢源，真正駕馭。

試看彬宇2008年在襄陽古隆中所寫的迴文律詩：

七律・詠諸葛武侯

龍騰海震大聲名，國輔纔雄齣俊英。

凶險絕憂居正義，古今昭德盛誠明。

峰高瞰遠懷賢聖，業廣修平履道行。

重九達時當瞭願，禮儀興世治功成。

這首詩，可以正讀，可以倒讀。正讀是一種意思，倒讀又是一種意思。且不論正讀倒讀，都嚴格符閤格律詩規範。無怪乎彬宇寫文章信手拈來，下筆韆言，不到而立之年便有數百萬言的論著行世。

彬宇說，詩是文字遊戲，一旦學寫詩，就會愛上詩。試問，又有誰不愛玩遊戲呢?人生，也是一場遊戲，所謂遊戲人生，很多人沉迷其中，不能自拔。然而，唯有詩的遊戲，讓我們一開始遊戲其中，最後卻讓人齣乎其外，站高立遠，超凡脫俗，成就偉大。

3.美學――超凡脫俗，去僞存真

彬宇說，美學是關於美的認知、審視與判斷。美學的宗旨是構建美好，運用美學來實現美好。中國哲學講天地人三纔之道，西方哲學就講本體、現象和作用。這兩者其實是一緻的。天道無形無相，卻又是規律的代錶，對應本體;地道有形有象有質，展現齣瞭自然界萬事萬物的形態形象，對應現象;天地之道默默無言，但萬物從中化生，所謂“天無私覆，地無私載”，天地精神為無私，人戴天履地而生，具備天地的基因、天地的格局、天地的精神。天地的精神為“無私”，所以人的行為也應“無私”。無私即將至善，至善便將至美，所以叫至善至美。天的本體是真，天的德行是善，天的形象是美。中國哲學認為，閤於天道者真，行於天道者善，彰顯天道者美。所以美學首先是閤乎道義，然後是弘揚道義。對美及美好事物、美好生活的追求和渴望永無止境，於是産生瞭美學。

《易》雲：“修辭立其誠，所以居業也”，錶明其實寫詩本身也是一種修行。《莊子・漁父》雲：“不精不誠，不能動人”，錶明詩貴在真誠，不誠無物。心不靜，詩也齣不來。所以寫詩去燥氣，得靜氣。如果說哲學是詩的道行，那麼美學就是詩的德行。寫詩，可以修煉道行和德行。

懂得瞭閤乎道義，就懂得瞭美;懂得瞭弘揚道義，就懂得瞭美學，就懂得瞭安身立命、為人處事之道。溫柔敦厚是一種美，彬彬有禮是一種美，溫文爾雅是一種美，衝虛謙和是一種美，中正有節是一種美，豪情萬丈是一種美，無私奉獻是一種美，“俠之大者，為國為民”是一種美，視死如歸同樣是一種美・・・・・・美的背後，是道義，也是德行。所以叫做“美德”。《老子》雲：“道者萬物之奧也，善人之寶，不善人之所保。美言可以市尊，美行可以加人。”這句話的含義，就是道義是一切美的根本。心懷道義，那麼言論就會美好，受人尊敬;心懷道義，那麼行為就會美好，可以影響世人。有智慧的人視道義為寶，缺乏智慧的人更要閤乎道義，這樣纔能保護好自己。因而，美學是哲學的外衣，哲學是美學的靈魂。

彬宇又以乾隆詩為例，談到瞭他對乾隆詩的看法。他說，乾隆詩中蘊含著醇正典雅、溫柔敦厚的文學觀。具體而言，乾隆的“醇雅”文學觀主要體現在其“言之有物、抒情言誌”的詩學觀、“醇正典雅，有裨時運”的古文觀以及“溫柔敦厚，經世緻用”的文學價值觀。

乾隆自小便受到康熙“尊崇理學、崇尚雅正”、雍正“尚為時用、清真雅正”思想的影響，更有硃軾、蔡世遠、福敏、徐元夢等理學名師的教導，由此奠定瞭乾隆“醇雅”思想的基礎，故而乾隆文學觀中自然齣現瞭“載道”與“根柢經訓”的思想。在內容上，他要求詩歌能體現寫實性原則，並對“史”有所反映。他認為寫實是對朝廷日常生活的記載，“史”應為其日常生活與治理國傢之史。在情感上，他認為詩歌是“言為心聲、情誌相通”的。情感因素是詩歌創作的基礎，此“情”不僅僅為一己之哀樂，還包含瞭修身立性的情感特性與慈惠愛民的情誌相通。至於詩歌之功用，乾隆繼承瞭傳統的詩教觀，秉持“詩以載道,教化世心”的理念。在他看來，“道”含義甚廣，主要包含有“以史鑒今的為政之道”、“社會倫理之道”以及“治學、生活之道。”

乾隆在對待唐宋詩作上，保持瞭相對通達的態度，下令敕修瞭《禦選唐宋詩醇》，在對詩文的品評上，乾隆堅持“溫婉平和”的原則，肯定及繼承瞭康熙所提倡的“莊敬深婉，齣入風雅”，倡導雅正溫柔之言，認為離經叛道是古詩文寫作之異端，而“熔經鑄史”纔是典範。他通過《欽定四庫全書總目》對詞進行瞭品評與指導，即“典麗歸正，崇雅黜浮”。他認為，詞起源於詩歌，是詩歌之變體，故其創作應當繼承風雅精神，“得樂府之遺”。以此為旨歸，他批判瞭背離風雅、內容俚俗之詞，大力提倡深有寄托、符閤風雅之詞。對於詞的風格，他認為大緻可分為：“雅”、“清婉”、“高秀”、“慷慨”與“縴��”等五類。根植傳統文化大中至正的精神，乾隆對小說與戲麯實施瞭嚴厲的“祛俗存雅，寓教於樂”的禁毀原則。所謂“祛俗存雅”是針對作品內容而言，乾隆認為戲麯與詩詞同源，故應恪守風雅之則。所謂“寓教於樂”則是相對於作品的刪改而言，即以作品是否有益治道為標準，以達到濟世安民之功效。

按這樣去看，彬宇得齣一個結論，美學中包含著價值觀，包含著藝術性。凡是違背道義的、違背良知的、違背人性的、違背常理的，都是醜，而糟踐良知、扭麯人格、誤導人性、顛覆倫理的，都是惡。

詩的語言是雅言，是文雅高雅的文字語言，寫詩的人，不敢說個個都口吐芝蘭、口吐金玉，至少也不會口吐狂言、齣言不遜、汙言穢語、齣口成髒。這便是詩;讓你優雅做人，還修煉口德，還能於尋常中發現不同尋常，這便是詩的美;把這種美帶到生活中，這便是“詩意的棲居”。

佛傢把人類世界稱為“娑婆世界”，意為堪忍。因為這個世界很苦，有各種各樣的苦，形形色色的苦，歸結起來是“八苦”，我們活在生老病死、愛彆離、怨憎恨、五陰熾盛的煎熬中，苦不堪言，隻能承受著。

世俗就是這個樣子：世態炎涼、人情冷暖。“外麵的世界很精彩，外麵的世界很無奈”。“世人結交須黃金，黃金不多交不深。貧居鬧市無人問，富在深山有遠親。” 我們每天都生活在世俗中，所以詩不需要再世俗，甚至所有的美好都不需要再世俗。詩代錶著美好，也包含瞭藝術。藝術源於世俗，高於世俗;藝術源於生活，高於生活。中國傳統的詩和畫，都要免俗、脫俗，這兩者相閤，則不俗。生活是柴米油鹽，而詩不必柴米油鹽;生活中都是橫流的物欲和對色相的執著，而詩則追求精神氣質，對空靈空性的明悟。這便是詩與畫的共通處：高古、高雅。唯有高雅的追求，纔能高尚、纔能高貴。人無遠慮，必有近憂。沒有高雅的追求，自然墮入低級的趣味。

詩的一切都是美，平仄是美的基石，韻律是美的形式，內容是美的宣言。用美好的文字、美好的形式，來錶達和憧憬所有的美好，這便是詩。詩，讓我們的趣味變得高雅，人格變得高尚，品質變得高貴。

所以寫詩的人愛美，也優美。可以是君子雅正之美;也可以是如淑女般溫婉之美，還可以是大丈夫般雄豪之美。寫詩的人，會不自覺地親近自然，遠離造作;親近美好，遠離醜惡;安於恬淡，遠離喧囂;安之若素遠離虛榮;波瀾不驚，遠離浮躁・・・・・・“韆江有水韆江月，萬裏無雲萬裏天”，寫詩的人，愈發空曠、空性、空靈。對於寫詩的人而言，生活不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。寫詩，就會開啓這對能夠發現美的眼睛。

4.史學――執古禦今，活學活用

詩重用典，考察一個人的史學積澱。能用典、善用典，則豐富瞭詩的內涵，體現瞭詩人對於曆史典故的掌握與把控。詩是聖人之教，聖人之學，故而詩含蓄古雅，溫柔敦厚，看破不說破，看透不說透，點到為止，藝術性錶達，此為詩之德，也是人之德。詩之韻律注重婉轉，詩之意境也注重婉轉。這個婉轉，便是“螺鏇式上升”。

漢詩，充滿瞭這種睿智。彬宇說這在易學上是“用晦而明”的智慧。他認為，寫詩，會讓人不自覺地去多讀曆史、研究曆史、運用曆史。何謂運用曆史?當下發生的一件小事，在詩人看來，或許就是曆史上發生過的一件類似的事件，把這兩者關聯起來，其實就是在活學活用。善於用曆史來分析問題，也善於從問題中去汲取曆史的經驗和智慧。

5.音韻音樂學――音韻格律乃傳統戲麯之基

詩重韻律。韻是音韻，律是律動。詩是音樂性的語言。可以說遠在文字産生以前，也就産生瞭詩。遠古人類在休息的時候，吟詩便是他們的一種娛樂，就像今天的唱歌一樣。

節奏是詩的要素，最原始的詩就是具有節奏的。當然，由於時代的不同和民族的不同，詩的節奏也多種多樣。而但凡是節奏，就有一種迴環之美，即鏇律美，這便是詩的藝術形式，首先錶現在鏇律美上。上古帝堯時代有老人擊壤而歌，《書經》雲：“詩言誌，歌詠言，聲依詠、律和聲。”大意是說詩是歌唱的，而此種歌唱又是配閤著音樂的，樂譜裏的聲音高低需要依照歌詞的原音的高低。既然是依詞定譜，這便要求原詩有整齊勻稱的節奏。當然，我們今日要想詳細知道幾韆年以前的詩的節奏是睏難的，但上古時代詩從一開始就有瞭相當整齊的節奏。

而韻腳是漢詩的另一要素。可以說，從漢代到“五四”運動以前，漢詩幾乎沒有無韻者。《詩經》的《國風》《小雅》《大雅》也都有韻，唯《周頌》裏有幾章不用韻，也可認為此乃上古之自由詩。正是由於上古自由詩少有，從戰國時代到“五四”時代又沒有自由詩，可見傳統詩及格律詩便是中國漢詩之傳統。

彬宇說，漢詩的音韻格律其實為傳統戲麯之基，傳統戲麯幾乎都在運用詩詞吟唱之法，普遍遵循“平長仄短”的吟唱原則。古詩吟唱抑揚頓挫，起承轉閤，結閤平仄關係及內容意境為基礎來進行自由發揮的吟唱，則很得音樂之樂。所以漢詩蘊藏著詩意之美與音樂之樂。詩是藝術的至高體現與錶達，因而寫詩不難，能寫齣好詩則尤難。真正的大詩人都是大音樂人，詩人每寫一首詩，都是一首歌，既是詞作者，又是麯作者。但一般詞作者和麯作者，卻往往不能互融互通。

所以說，學寫詩能陶情冶性，通過吟詠詩而化煩惱為菩提，最終轉凡成聖。

6.邏輯思維――一氣嗬成，上下貫通

彬宇說，寫詩貴一氣嗬成。很多人認為一氣嗬成是一口氣從第一句寫完最後一句。其實這是誤解。這個“一氣嗬成”，不是說時間上的短暫，纔嗬一口氣的時間，不是這個意思。而是氣韻流動，氣脈貫通。中華文化講究“氣”，所謂生生不息之氣，浩然正氣，大氣磅礴，氣象萬韆都是對氣的形和質和量的形容。氣不能受阻、不能中斷，如同中醫的經絡學說，一旦氣脈受阻就會病變，這一口氣若是斷瞭，便會死亡。所以圍棋的原理也是為瞭爭氣，還要爭大氣，大到氣吞萬裏，這就有瞭壓倒性的贏麵。一旦氣絕，就會輸子。

詩的錶達都很跳躍，但這跳躍的背後始終有邏輯相串聯，沒有邏輯的跳躍，就是一盤散沙。邏輯的連貫，就讓詩變得形散而神聚，看似散漫，其實都共同指嚮一個中心思想。那麼各種跳躍的句子，就都是這個中心思想的鋪陳與陣勢瞭。

因此，詩訓練人的邏輯思維。這個邏輯是藏在跳躍背後的，既要保證跳躍性，又要保證邏輯性，這就不是一般的綫性邏輯瞭，而是包含瞭綫性邏輯又超越綫性邏輯的多維邏輯。在邏輯思維下任君跳躍，在天馬行空中依從邏輯。跳得越高越遠，詩的氣魄就越大，但又因有邏輯思維的串聯，每一個跳躍都是活蹦亂跳，生機勃發，不然就是東跳西跳、跳崖身亡，跳得越高死得越慘。

也因此，詩的一氣嗬成，是語意的連貫，一首詩，寫幾天，寫幾個月，也不為過，譬如“一字吟得雙淚流”，“吟安一個字，撚斷數莖須”。

7.靈感思維――深沉積澱，靈光一現

靈感思維又名頓悟思維。禪宗常有參禪而頓悟的案例。寫詩其實便是時常在參悟狀態中，因為時刻在參悟，所以思維異常敏感，一有風吹草動，都易産生福至心靈之感。所以寫詩需要靈感。在參禪狀態下，靈感思維最為活躍。寫詩，就會讓我們長期處於參禪狀態，靈感大增。寫詩的過程往往是：觸動、感動、激動。所以詩的情感錶達也是讓人感到共鳴的觸動，讓人感到情感的感動，還能讓人因詩的激勵而激動。

我讀彬宇的很多詩，大氣磅礴，可以感覺到身上升起一股股浩然之氣，很鼓舞人、振奮精神，這當中就是從觸動、到感動、再到激動的進化過程。

8.類比思維――托物言誌，藉景抒情

類比思維是《周易》取類比象思維，將多種相似的事物關聯起來，歸結為一類，能迅速幫助我們概括事物現象。在很多燈謎詩中時常見到類比思維的運用。英國的培根有一句名言：“類比聯想支配發明”。他把類比思維和聯想緊密相聯，隻有有瞭聯想纔能有類比思維，不論是尋找創造目標，還是尋找解決的辦法都離不開聯想的作用。如彬宇在《贈李旭升大夫五律》中就運用瞭類比思維，第一句“木子九陽生”，木子代錶草藥，九陽代錶純陽之氣，用中草藥生發陽氣，這是字麵意，但這句話其實又是李旭升的名字，木子為李，九陽為旭，生通假升，這就是類比關聯的思維，把中草藥生發陽氣和中醫大夫的名字相關聯起來，就顯得很奇妙有趣。

再如彬宇《四觀經世自勝吟七律》一詩，其中有“海到無邊天作岸，山登絕頂我為峰。古來自勝皆強者，功不唐捐上九重。”人登臨絕頂時，以為再無山可登，其實錯瞭。詩人告訴讀者，山登到絕頂處，彆忘瞭人自己還是一座山，要在自己這座山上不斷攀爬，不斷超越自我，這首詩就是把人和山相類比關聯起來瞭。

硃熹有名句：“日月兩輪天地眼，詩書萬捲聖賢心”，日月和人的眼睛就是類比思維，一下放大瞭人的格局，人的眼，就應該像天上的日月一般俯瞰眾生，洞悉一切。

9.跳躍思維――縱橫捭闔，天馬行空

詩，尤其是古風，天馬行空，具有很強的跳躍性。跳躍思維，能活躍思維，能靈活看待問題，使人不拘泥、不刻闆，縱橫十萬裏、上下五韆年，跨越時間、空間的局限。如韓愈的《左遷至藍關示侄孫湘》：

一封朝奏九重天，夕貶潮州路八韆。

欲為聖明除弊事，肯將衰朽惜殘年。

雲橫秦嶺傢何在?雪擁藍關馬不前。

知汝遠來應有意，好收吾骨瘴江邊。

首聯中，上一句寫“一封朝奏”，下一句就寫“夕貶潮州”，十分跳躍，但細一看，卻是因果關係，把夕貶和朝奏對應起來瞭，形成瞭鮮明強烈的對比，錶達瞭“旦夕禍福”這一哲學命題;頸聯中，上一句寫“雲橫秦嶺傢何在”，下一句寫“雪擁藍關馬不前”，貌似風馬牛不相及，卻把詩人內心的迷惘、委屈錶達得淋灕盡緻。

10.形象思維――圖文並茂，詩情畫意

漢字是錶音錶象的文字。在詩中，由於詩人善於組閤性錶達，詩的文字就能産生相應的畫麵感。一個山字，畫麵感不強，但一個“青山”，就開始産生瞭青山的一個畫麵。看馬緻遠的名句：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人傢。古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。”一幅孤身走天涯的畫捲就非常清晰地展開在瞭讀者的腦海中，甚至背後那種孤寂、那種悲涼感油然而生。這種悲涼感、孤寂感，便是詩意。“大漠孤煙直，長河落日圓”，一幅空曠的沙漠上升起瞭一道濃煙，天際還有一輪落日灑著餘暉。

詩訓練人的形象思維，把抽象的東西形象化，由此産生瞭詩意畫。也就是畫傢根據詩把畫麵用畫圖的形式錶現齣來，能産生畫麵感的詩說明氣韻生動，具有詩情畫意。

11.辯證思維――平仄陰陽，互相關聯

詩的形式本身就具有辯證特點，平仄的關係就是陰陽對立統一的關係。尤其格律詩，從形式和內容都具有辯證性。寫格律詩特彆訓練人的辯證思維。

彬宇曾說，他隻用五分鍾便能使人記住格律詩的格式。這很令人感到驚奇。

彬宇說，他原本也不懂詩，念初中時語文老師說他不懂格律詩，所以教不瞭大傢格律詩，他隻告訴大傢格律詩有頷聯和頸聯。彬宇就琢磨，詩源於易，就必然有陰陽辯證的思想。然後就把唐詩中的格律詩找齣來研究裏麵的規律，由於他有易學基礎，一下就豁然開朗，他發現古詩都是兩兩為一組詞，兩兩成一組句，《易傳》雲：“兩兩相重，非覆即變”，這是易學的卦變理論，運用到瞭詩中來。那麼格律詩呢?《易傳》雲：“易有太極，是生兩儀，兩儀生四象，四象生八卦。”格律詩有八句，就代錶八卦，代錶上下左右，四麵八方。

八卦是八句，分為四組，四組句就是四象。太陰太陽、少陰少陽。格律詩分四組句，不就是四世同堂嗎?每一組句代錶一代人，那麼第一組句就是曾祖父，第二組句就是祖父，第三組句就是父親，第四組句就是自己這一代，由此代代傳承，興傢旺族，以道德傳世、詩書傳傢的寓意。

《易經》講：“有天地然後有萬物，有萬物然後有男女。有男女然後有夫婦，有夫婦然後有父子。”格律詩的形式也可以按男女夫婦以及父子來看待。每一組句都是一對夫婦，而下一組句就是上一組句的孩子。

如果曾祖父結婚，曾祖母的生理結構一定是跟曾祖父相對的，而祖父是由曾祖母所生，所以具備曾祖母一半以上的基因，所以在下一組句的上半句就是上一組句的下半句，若是五律，就從第三字變，若是七律，就從第五字變。《易傳》雲：“叁伍以變，錯綜其數。”仄為陽，平為陰，所以上句為男，下句為女，絕不能變。猶如男女生理結構，一變則基因突變，男不男女不女。譬如第一組句是曾祖父，為平平仄仄平平仄，曾祖母就要完全與之相對，為仄仄平平仄仄平。這便是對立統一。第二組句上半句是祖父，祖父由曾祖母所生，前半段就是曾祖母的基因，後半段是祖父的基因，從第五字開始變，那就是仄仄平平平仄仄，祖母跟祖父是對立統一的，所以根據祖父的句式，就得齣瞭祖母的句式，即：平平仄仄仄平平。父親呢?同樣來自祖母，所以傳承瞭祖母的基因，第三組句上半句前半段跟祖母一樣，第五字上變，即：平平仄仄平平仄;父親齣來瞭，母親也就相應齣來瞭，即：仄仄平平仄仄平。第四組句，母親生瞭我，我的基因來自母親，第五組句上半句代錶我，我這一句的前半段就是母親的基因，從第五字變，即：仄仄平平平仄仄，我的妻子跟我相應齣來：平平仄仄仄平平。

無論是仄起格式還是平起格式，都是這套思維邏輯，富有辯證，懂瞭之後，格律詩一點不難。我們列齣來更直觀：

格式一，平起句：

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

格式二，仄起句：

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

格式三：平起首句押韻：

平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

格式四：仄起首句押韻：

仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

五律也是這套辯證關係。在此不贅述。

彬宇總結說，格律詩就是一個辯證的對應係統，四組句句句對應，區彆是第一組句和第四組句隻是平仄關係的形式對應，而第二組句和第三組句是形式對應之外還加瞭內容對應。

今天很多人寫格律詩，隻知其然，不知其所以然。格律詩富含辯證法，由此可見一斑。

12.發散思維――推演萬物，一以貫之

從一點拓展齣去，到綫、到麵、到宇宙、無限放大。這個點是一個觸動點，推演開來是無窮無盡的，讓人胸懷天下、視通萬裏。這本身也是拓展視野格局。戰略思維是占領製高點、統攝萬物，而發散思維則可說是戰略思維的輔助，和類比思維也有相似性。

13.戰略思維――提綱挈領，大道至簡

彬宇說，詩韆錘百煉，始得一句。一即一切，一切即一。故字字珠璣，一字韆金，易一字而詩意全變，可謂大道至簡，包羅萬象。看似縮小，實是放大。以點帶麵，提綱挈領，綱舉目張，架構多維空間。

詩訓練人的戰略思維，抓大放小，抓住核心少數。三言兩語，便統攝無盡內涵。所以在今天這樣一個信息爆炸的時代，詩的意義顯得尤其重大。古往今來的豪傑之士，皆具有戰略思維、戰略眼光。而寫詩，便是培養戰略思維的最佳方法。

14.圓融思維――四麵八方，外圓內方

格律詩八句，代錶上下左右，四麵八方，全方位無死角。每寫一句，都關聯全詩;每寫一句都呼應其餘。做格律詩，就像木工做活計，紅木傢具和木建結構均是榫卯結構，是陰陽互補關係，運用的也是辯證法。在木工活計中，球狀魯班鎖是一種至高境界。格律詩恰如球狀魯班鎖，將各種棱形、角形、方形等不規則的木物相和閤而為圓球，外圓內方，代錶圓滿，塑造圓融思維。

透過球狀魯班鎖，就會明白即使各種奇形怪狀的東西，放對瞭地方，便都能圓融相閤，放錯瞭地方，就互相抵牾齟齬。格律詩重視規則，規範嚴格，稍有齣律齣格便是不閤格或破格，正如球狀魯班鎖，但凡有一點棱角突齣，都不能形成球狀。所以格律詩是追求大圓滿的，做人也要做完人，不可有瑕疵、過錯。

這也是格律詩所帶給人的啓發。

15.情懷與格局――匡時濟世，悲天憫人

彬宇說，寫詩是情誌所發，也是平素的所思所想。寫詩之人都是重感情之人，從自己的情感展開，推己及人，進一步推及天下，體現的是一個人的情懷與格局。最終，詩的境界高下，全部體現在情懷與格局上。詩寫到後麵，便是激發人迴小嚮大的發心，激發人悲天憫人的情懷與格局。這也是詩的終極關懷。

彬宇富有創見的闡述令人嘆為觀止，他誠然已發現瞭詩的曆史價值與現實意義，詩是如此美好――它首先是一種遊戲，讓你不自覺喜歡上它;然後你會不斷地提升你對詩的理解和認知，隨著認知的提升推動審美的提升，你會不自覺地去飽讀經典，飽覽曆史，運用曆史來鏡鑒時代、當下與點滴。不斷去發現世界的美，時常享受自然的律動，詩在無形中訓練你的靈感思維、類比思維、邏輯思維、形象思維、辯證思維、跳躍思維、戰略(統攝)思維，以及全方位無死角思考問題的圓融思維，全麵開啓你的人生智慧，無限打開你的生命格局，讓你改頭換麵，成長為心懷天下、悲天憫人的聖賢豪傑、大人君子。彬宇曾經仿照形容中華文化精神的16字心法(人心惟危，道心惟微，惟精惟一，允執厥中)來形容中華文化智慧功能，也是16字：“無中生有，有中變大，大而化之，化及天下”。我則仿照此句式，來概括詩教之精神：“寓教於樂，樂在其中。集大成者，融匯貫通。”

《中天而立集》是彬宇的第一部詩集，對詩有如此深刻之見解，其詩作一定讓人怦然心動、迫不及待想要去讀。所謂中天而立，是中華文化特徵的一個高度概括，中華文化之光，應中天而立，普照四方。中華文化的智慧，如老子“道蒞天下”的贊譽，中天而立，俯瞰蕓蕓眾生，觀照蕓蕓眾生。

彬宇告訴我，這部詩集搜錄瞭他14歲至34歲這20年中的200首詩，齣這部詩集是為瞭踐行、推廣詩教的理念。同時他又邀請瞭近百位書畫藝術傢將他的詩創作成瞭幾百幅詩意畫，推廣美育的理念。

他說，愛美之心，人皆有之。書畫藝術原本是中華文化的載體和外衣，通過對書畫藝術的審美，從而愛上書畫藝術;通過愛上書畫藝術，從而愛上中華文化。這就是他所倡導的詩教中國、美育華夏的理念。作詩，是一次創作;將詩意以傳統國畫的形式來錶達，是再創作;而詩中的注釋，是第三次創作，也是對中華優秀傳統文化的釋讀與傳播。他隻是要帶個頭，期望用詩教和美育，成為傳統文化進校園的一個主力軍，未來讓更多的青少年，都能通過詩而與所有的學問全方位鏈接。

彬宇的《中天而立集》開創瞭詩書畫一體的新形式，這是一個浩大的工程，也是一座藝術的寶庫。

我由衷地感嘆，在中華民族曆史上，詩教誠然是孔子最為重視、最為偉大的教育方法。而彬宇則闡發瞭詩教的偉大。無論是有形的還是無形的，無論是觀照現實還是迴顧曆史，這都極具價值、極有意義。

注：王傑，著名文化學者、中央黨校教授、中國實學研究會會長、中央電視台特彆節目《平“語”近人》思想解讀嘉賓。