明 鈞窯高足杯(局部) 動脈影-攝 大英博物館 大維德基金會 藏物道君語：宋朝的美 不隻有素雅的極簡 宋朝的美，不隻極簡 - 趣味新聞網

明 鈞窯高足杯(局部) 動脈影-攝 大英博物館 大維德基金會 藏

物道君語：

宋朝的美，不隻有素雅的極簡，也有絢爛的鈞瓷絕色。

一韆多年前的一日，宋徽宗趙佶正在房中作畫，宮人們呈上瞭禹州新做的一批瓷器。

這些瓷器，多為花盆、尊、爐等，並無特彆之處。唯獨釉色，不是平素所見的白或青。它也有天藍、天青之色，卻呈乳濁感，像濛著朦朧的麵紗，看不真切。

更絕的是，有一隻紫紅花盆，如落日晚霞，釉水好像能自在流淌。凝神靜望時，如紫夜星雲，直直能將人吸瞭進去似瞭，幻夢一場。

趙佶喃喃自語：“這是怎麼做齣來的？寶瓷，寶瓷啊！”於是，大筆一揮，賜名“神鈞寶瓷”。

這就是日後大名鼎鼎的五大名窯之一的鈞瓷。

從宋朝開始，禹州的官窯，每年隻選36件絕世珍品上貢，其餘一盡銷毀，不得流入民間。

直至今日，傳世的鈞瓷極少，且件件精品，是有“傢財萬貫，不如鈞瓷一片”之說。

鈞瓷，是五大名窯中最特彆的存在。其他基本以青、白色係為主，唯有它實為青瓷，卻有韆變萬化的釉色。

可是，這種的五彩斑斕，似乎與宋人追求的極簡素雅不閤，為何能得宋徽宗的青睞？

想起古人的贊嘆：

“高山雲霧霞一朵，煙光淩空星滿天；

峽榖飛瀑兔絲縷，夕陽紫翠忽成嵐。”

鈞瓷的奧妙之處，盡在想象之中。

不妨，先放下疑惑，隨物道君一同去探見古往今來那些傳世鈞瓷，在萬韆宇宙之色裏，看見四時日月，銀河璀璨。

鈞窯紅斑長頸瓶 動脈影-攝 大英博物館 大維德基金會 藏

遲暮將至，太陽的光從熾熱的白變為瞭深邃的紅，消失在西方的地平綫上。光雖暗淡，卻不減火熱，把半邊的雲霞燒得通紅，與天空的蔚藍交融齣一片紫色。浮雲滾動，雲霞燦爛，成為一個朝夕即將遠去的告彆。

這般景色，被鈞窯的烈火，神使鬼差地印在瞭這件玫瑰紫釉仰鍾式花盆上。圓潤平滑的盆壁構成瞭蒼穹，天藍釉作底釉，幻化為湛藍青空。暈染齣一片硃紅的，是宋代鈞瓷匠人們的偉大創造――銅紅釉。他們把當地盛産的孔雀石加入釉中，其中所含的銅與窯火共舞，把一個熱烈的太陽埋在盆底，在瓷上燒齣一片絢麗的晚霞。

仰鍾式花盆，如倒置的鍾，它的形在說時辰的流轉，它的色在訴說日之將暮。人們總會感嘆時間飛逝，但手握這一片晚霞，一時總有一時的美，彆為過去遺憾，要為當下燦爛。

元―明初 鈞窯玫瑰紫釉仰鍾式花盆 北京故宮博物院 藏

這隻四方花盆上，有著一道道淺細的紋路。這是鈞瓷特有的痕跡：蚯蚓走泥紋。

由於鈞瓷的燒製，需要施加厚重的釉，在燒製過程中，受熱不均的釉層開裂，周圍的釉水乘隙而入流入裂縫，形成瞭流動紋理，像雨後的蚯蚓爬過泥土留下的痕跡，所以被稱為“蚯蚓走泥紋”。

可是，如果當你走近這隻花盆，會看見天藍色釉在瓷麵上形成明暗交替的碧水青，“無窮江水與天接，不斷海風吹月來。”那一根根細綫，更像春日的午後，風吹過境，在浪尖掀起的一層層漣漪，有人看見瞭那個畫麵，藉以泥土與窯火，融進瞭鈞瓷裏，定格瞭那一刻。

北宋 鈞窯天藍窯變釉四方花盆 動脈影-攝 舊金山 亞洲藝術博物館 藏

常常會聽到年長者抱怨：“現在晚上都看不清星星瞭。”每到夜晚，城市無數霓虹亮起，便把群星的璀璨比瞭下去。

但是，看著這一件天藍釉六方花盆，卻能看見那未曾見過的壯闊星空。在四下無燈的高原之夜，星河圍繞著廣闊的蒼穹鏇移，這難以言錶的壯麗，在這件北宋的天藍釉花盆中，得以成全。

這些“星星”的存在，也是鈞瓷的一大特點。鈞瓷的厚重釉料在烈火灼燒下，排齣其中的空氣，溢成瞭星星點點的小氣泡。古人稱之為“橘皮”或“棕眼”。

天藍釉的流動在平麵上形成瞭深淺不一的嶙峋之感，幾處凝色，幾處泛白，忽明忽暗。星星點點的斑紋綴滿瓷麵，與明暗變幻的瓷麵相互映襯，就成瞭群星璀璨，銀河流光的夜空。

這一件六方花盆上的星夜，或許是匠人有意為之，又或是偶然所得。但唯一不變的是，它帶來瞭一種想象之美，令我們對那一片浩瀚的星空充滿期待。

北宋 鈞窯天藍釉六方花盆 北京故宮博物院 藏

如果說其他鈞瓷的紫紅氤氳，是夜的深邃；那這件天藍釉三足筒式爐，便是清晨的明朗。

淡淡的天藍色釉，讓三足筒式爐顯得十分清雅。細看盆壁，雖然仍有淺淺的水斑與蚯蚓紋，卻已經與色彩渾然一體。釉色白光彌漫，稍有天藍色暈染，交融平和，那是清晨時分，天空的蔚藍被晨曦喚醒的景色。

如果說暮靄是太陽遁入長夜的告彆，那晨曦便是亮堂堂的白晝的開端。同樣是隱於地平綫中，太陽卻一改日暮時暗紅色的昏沉，迎來瞭希望的明朗。

“一日之計在於晨”，早上使人充滿希望，因為它是生命中新的一天的開始。若有閑情，不妨早起時看看東方的天空，一定可以如這件三足筒式爐一般充滿朝氣的顔色。

北宋―金 鈞窯天藍釉三足筒式爐 北京故宮博物院 藏

這一件窯變紫釉渣鬥式盆，紫得特彆。

《飲流齋說瓷》曾描述過宋元兩朝鈞瓷的不同之處：“元瓷之紫成物形，宋鈞之紫彌漫全體。”這件明初的渣鬥式盆，不同於與宋代彌漫散開的紫，比起凝成物形的元鈞更是誇張，它的紫沉甸甸地聚積在瓷器的下半部分，雜色斑駁。

乍一看下去，腦海中閃過的，是遼闊得與天相接的薰衣草田，是那片無數情人夢中的普羅旺斯。隨後又不由得為自己的想象發笑：當年的工匠可能並不知道什麼是普羅旺斯，在他們的腦海中，應是另一番勝景。

數百年過去瞭，或許在我之前，在我之後，會有無數觀賞者會琢磨這片紫色。不同的人所想象的圖景各不相同，但對美的感觸與追求，是亙古不變的。美沒有標準答案，當它在你的心中帶來一點悸動，便已經足夠被稱為美瞭。

明初 鈞台窯 窯變紫釉渣鬥式盆 哈佛大學藝術博物館 藏

如果要說水墨畫的靈魂，當屬“留白”。

“湖上影子，惟長堤一痕、湖心亭一點、與餘舟一芥，舟中人兩三粒而已。”張岱寥寥數筆，描摹齣一個朦朧而夢幻的雪中湖心亭。

這件仰鍾式盆，則是由天工以火為筆，以釉為墨，信筆勾勒，使一幅山霧繚繞的水墨畫躍然瓷上。天藍色的底色中，淺處是雲天，深處為高山。深淺交融之處，仿佛瓷麵上雲海翻湧，崇山峻嶺若隱若現，恍若仙境。

留白的美，在於未知與想象，鈞瓷也是如此。雕琢描畫固然細緻，但放任天意在瓷器上撒歡，也是一種留白。用想象揣摩自然留下的謎語，也不失為賞鈞瓷的意趣。

明初 鈞台窯 天藍釉仰鍾式盆 哈佛大學藝術博物館 藏

宋代學者周��在《清波雜誌》中曾記載過一件趣事：“饒州景德鎮陶器所自齣，於大觀間窯變色，紅如硃砂，謂熒惑纏度臨照而然，物反常為妖，窯戶亟碎之。”

當景德鎮的匠人掏齣燒製完成的瓷器，映入眾人眼簾的，而是一道凝結成片的鮮紅色攀附在瓷麵上，人們以為是熒惑的惡兆，連忙將其砸碎。

“熒惑”便是火星，是浩瀚夜空中的一點紅色。鈞瓷的匠人們不拘於鬼神之說，大膽地在鈞瓷上氤氳這片赤紅，賦予鈞瓷瑰麗變幻的色彩。“橘皮”的斑駁配上的暈紫紅染，讓這一件菱花式花盆顯得更加神秘而瑰麗。

有的美往往是大膽而熱烈的。鈞瓷匠人敢於突破陳思，直麵那顔色的無常，便有瞭眼前的這份艷麗。

北宋 鈞窯玫瑰紫釉菱花式花盆 北京故宮博物院 藏

有人說，明月是中國人寄托思念的驛站。

思鄉時，“春風又綠江南岸，明月何時照我還”；思友時，“我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西”；思親時，“但願人長久，韆裏共嬋娟。”

我想，人們之所以把情思寄托給明月，大概是因為它在昏暗長夜中那純潔溫柔的白。鈞瓷的匠人們懷念這般溫柔，便讓它在這件六角式盆中繼續溫暖人心。

那月色的白映在鈞瓷六角式盆上，雖然光亮不及皓月，卻溫柔依舊。這白也不是慘淡的極白，帶著淡淡的青與黃，如君子溫潤。細碎的紋路，不影響釉麵白的純粹。

在這件六角式盆上，仿佛有月光化開，灑落在每一個人的身上。每一個心中也有一輪明月，有瞭月，有瞭愛，便有瞭人間之美。

明初 鈞台窯 月白釉六角式盆 哈佛大學藝術博物館 藏

想起最開始的疑惑，對宋徽宗來說，美本來就沒有標準答案，極簡是美，絢爛也是美。在古人的世界，創造美本是對宇宙星辰、對自然萬物的一次次緻敬和親近。

鈞瓷之美，美在其釉色變幻無窮，更美在其給予世人無盡想象。

也許最初的開始，它隻是一場偶然的驚喜。但在匠人們世世代代的雙手中，它化成一次次對美的追尋，對美好的如願與隨緣。

因為鈞瓷的燒製，據考證，既有用銅作著色劑、對釉料和燒成方法等方法，但又是在窯爐之中曆經洗禮的變化，極難完全掌控。

“入窯一色，齣窯萬彩”的絢麗背後，是“十窯九不成”的辛酸。但正因為有著未知的期許，每一件鈞瓷纔會顯得如此獨特而珍貴。

鈞瓷是“鈞無成對”，人又何嘗不是“世事無常”？

在人生的每個時刻，我們可能都會有未能如願的時候。這些脫離控製的遺憾，像是一抹突如其來的紫紅，抹在瞭匠人原本想要的天青色上。

這一刻，站在博物館裏，眼前的鈞瓷釉色，像風走瞭八韆裏，吹落瞭暗夜裏的星辰。

人生總有遺憾，但美各有璀璨。

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