繪畫藝術具有鮮明的視覺特徵 它不僅是對現實生活的提煉、概括 藝術訪談錄｜無端端（曾敏端）：真誠是最值得頌揚的品德 - 趣味新聞網

繪畫藝術具有鮮明的視覺特徵，它不僅是對現實生活的提煉、概括，更是創作者有關自我精神的錶達與傳遞，其深刻且豐富的內在思想讓藝術散發齣耀眼光芒。

同時，藝術形象的創造又不能離開理性，獨特的藝術符號滲透著創作者理性思考的印記。它不是對客觀物象的隨意照搬，而是創作者對社會事物的態度和理性認識的外化與彰顯。

無端端（曾敏端）作品

近日，廣州國際藝術博覽會與畫傢無端端（曾敏端）老師進行瞭一場深入的藝術對話，希望以文字傳遞藝術的無限魅力。

以下是對話內容：

1、請問您是從何時開始學習藝術？您內心有沒有一個榜樣式的人物（藝術傢）可以作為您的楷模？他對您的藝術創作有什麼影響？

無端端（曾敏端）： 在順德華僑中學讀高中時，我參加瞭由伍海成老師執教的課外美術組活動，由此踏入瞭藝術之門。現在對當時的課外寫生仍記憶猶新，寫生講求眼與手的配閤，我無時無刻不在感受它巨大的魅力。除瞭在技法上有所提升，還對大自然有瞭更豐富的體驗，在手寫眼觀的過程中，深切感受到瞭四季時空轉換之奇妙，萬木吐翠之春、秀美蔥鬱之夏、碩果纍纍之鞦、清冷寂靜之鼕……多姿的生命形態，使我受益良多。

無端端（曾敏端）作品

寫生是一個理性與感性、現實與理想等不斷趨嚮統一的過程，持續的藝術實踐讓我對藝術有瞭更深層的理解。第二年我創作瞭作品《鄭和下西洋》，入選並獲得瞭第七屆芬蘭國際青少年畫展奬狀。

無端端（曾敏端）寫生圖影

“獨學而無友，則孤陋而寡聞。”國外的梵高、莫奈，國內的八大山人、石濤、李可染、陸儼少等前輩都是吾輩值得學習的藝術大傢。雖然他們生前的際遇各不相同，或落寞，或騰達，但無論身處何種境地，他們都全身心投入到藝術創作中，將生命與藝術融為一體，此精神值得我們學習。

無端端（曾敏端）作品

2、迴顧這麼多年的創作實踐，您對自己的藝術有無一個階段性的總結？讓您一直堅持藝術創作的動力是什麼？

無端端（曾敏端）： 古者雲：“智者樂水，仁者樂山。”每個人都在有意無意地尋找與自己同頻共振的事物，如此能涵養人的靈性，積蓄人的能量。人與萬物本源為一體，你喜歡什麼，什麼就會齣現在你眼前。所以，喜山樂水愛花是人之常情。

無端端（曾敏端）作品

有關藝術創作，我總結瞭三個階段：（一）自然形態，寫生就是摹寫自然的形態，這是藝術入門之初的階段，注重對客觀物象的描繪，處於寫實階段，但此階段若能做到極緻，也可自成名傢，代錶人物是冷軍。（二）人文形態，這是在自然形態的基礎之上賦予文化內涵，中國的文人畫即是如此，代錶人物有齊白石。（三）意念形態，在此階段，可具象，可意象，可抽象，一切是隨心所欲的，是自由的，眾多畫派的創始人都具此特點。

無端端（曾敏端）作品

如今，我正緩緩跨入第三個階段。對藝術的真誠熱愛，以及各位學者前輩、老師及同行對我的鼓勵，是我一直前行堅持創作的動力。

3、我們可以從哪幾方麵去解讀、去理解您的作品？您希望通過藝術這一媒介與觀者産生什麼共鳴？

無端端（曾敏端）： 我認為真誠是最值得頌揚的品德。在創作時，我從不強求數量和速度，我追求的是品質。沒有靈感時，我寜願放下畫筆放鬆一下，瀏覽一下，靜坐一下，待醞釀好心中之意再動筆創作。我主張當下情緒、狀態的抒發，所以從不打草圖，不起草稿，鋪開宣紙，拿起毛筆直接畫。一筆一畫，畫的是心畫，傳達的是當下的心境，所謂：“當下即一切”、“即心即佛”是也。每一筆觸清晰明朗，從不造作，隻有真情流露，真誠是我的本色。

無端端（曾敏端）作品

畫中的每一筆觸可獨立，也可自由地組閤在一起，構成一個完整的畫麵。以後還可運用“元宇宙”的技術，對作品進行數字解構，分離組閤，形成三維立體空間。我隻管全身心投入創作，共鳴的事情便交由觀者，同頻者自會共振、共鳴。宇宙的底層邏輯就是感應！物理學中的量子理論已經通過量子糾纏現象印證瞭這一點。佛說：善念者善報，你若真誠，真誠自來!

4、您認為藝術有無一個評價標準，如果有的話，這個標準是什麼？什麼樣的藝術纔是好的藝術？

無端端（曾敏端）： 藝術品的價值包含兩方麵，一方麵是“無形價值”，此為精神層麵，比如共鳴、心動；另一方麵是“有形價值”，即藝術品的收藏價值與衍生品價值。一件藝術品唯有先具“無形價值”，纔有“有形價值”，纔值得收藏，這遵循瞭道傢所說的“無中生有”的哲學思想。

無端端（曾敏端）作品

所以說，藝術品的評價標準是可以有的，其唯一標準就是觀者的共鳴與心動。沒有觀者的共鳴與心動，其作品隻能淪落為一般商品，也是大傢常說的“行貨”。因此，能引起觀者共鳴，能觸動觀者心靈的作品就是好作品。

無端端（曾敏端）作品

5、您如何看待傳統與當代、繼承與創新的關係？您認為在藝術創作中，最重要的一點是什麼？

無端端（曾敏端）： 傳統與當代，同屬一條河流，這條河就是時間長河，河還在，水還是水。若水變成其他物質，如酒精，那就不叫河瞭。因此，傳統與當代的本質不變，變的是形態。這就如同一條河的流水，其形態可韆變萬化，可靜水深流，可水花四濺，可平靜如鏡，可洶湧澎湃，可細水長流，可奔騰不息等。

無端端（曾敏端）作品

同理，傳統藝術與當代藝術，其本質是不變的，兩者反映的都是人類的精神寄托，都是在藝術的媒介上進行精神錶達及精神詮釋。藝術的錶現形式、錶達方法、呈現途經是與時俱進的，如當代藝術筆墨、數字藝術等的呈現方式是新穎的，是傳統所沒有的。所以說，傳統藝術與當代藝術的本質是不變的，變的是形態。

無端端（曾敏端）作品

有關繼承與創新。每條河流都有其源頭，藝術長河也不例外，有其傳統因子，那麼傳統需要繼承嗎？我認為，我們需繼承傳統藝術中的DNA，何為其DNA？就是畫外看不見的學識、修養、觀察力等，以及文、史、哲所含的一切營養。當然，我們除瞭繼承傳統文化的DNA，還應與時俱進，保持創新，創新錶現方法與呈現途徑等，即找尋到能更好錶達個性的藝術語言。

無端端（曾敏端）作品

在進行藝術創作時，最重要的是心無旁騖、一心一意，這便牽涉到現實問題，你的工作時間是否自由？你的財務狀況是否自由？或者是否無憂？如梵高，他生前隻賣齣去一幅畫，但他從不擔心衣食費用、顔料費用，因為其背後有一個默默支持他的弟弟為他提供生活保障，他是屬於財務無憂狀況，因此梵高可以心無旁騖、一心一意地進行創作，且保持自然和真誠，這是藝術創作中最可貴的品質。

無端端（曾敏端）作品

6、您平時在創作之餘有什麼生活中的個人情趣和愛好？您平時在創作之餘都做些什麼呢？

無端端（曾敏端）： 創作之餘，除瞭參加一些日常社交活動和藝術活動外，餘下就是獨處、靜思、觀照。我想與大傢分享的是，藝術創作不是最終目的，這隻是過程，享受創作的過程，追求的是自由之靈魂！靈魂可以不完美，但可以乾淨，可以自由。

藝術傢簡介

Artist profile

無端端（曾敏端），廣東佛山人，職業藝術傢。大韆設計事務所創始人，佛山市首善藝術品有限公司法定代錶人，廣州國際藝術博覽會簽約藝術傢。作品《鄭和下西洋》入選並獲得第七屆芬蘭國際青少年奬，先後創作代錶作《太行山》寫生係列、《西藏林芝桃花溝》寫生係列與《月光麯》係列等，多幅作品被美術館及私人藏傢收藏。

重要展覽經曆：

1、2019年8月18日參加在中山傢博會展中心舉辦的“丙捨”藝術展；

2、2020年10月2日參加在高劍父紀念館舉辦的“嶺南畫竹藝術作品聯展”；

3、2020年11月參加在陳樹人紀念館舉辦的“中國設計力量”――設計師美術作品展；

4、2021年10月參加在高劍父紀念館舉辦的“風篁清韻――當代畫竹藝術邀請展”；

5、2021年11月參加在潭洲國際會展中心舉辦的“設計與藝術跨界展”；

6、2022年3月15日參加在廣州核舟文化藝術中心舉辦的“立春――五人行書畫展”。

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