美國街頭藝術傢凱斯・哈林曾談道：“塗鴉是我見過最美的東西。我想讓人們不那麼壓抑地體會藝術。藝術可以被觸摸 感受 紐約街頭就是他的畫布：“遇見”凱斯·哈林 - 趣味新聞網

美國街頭藝術傢凱斯・哈林曾談道：“塗鴉是我見過最美的東西。我想讓人們不那麼壓抑地體會藝術。藝術可以被觸摸，感受，甚至操控。藝術並不是那麼嚴肅，高高在上的。”

凱斯・哈林生於1958年，上世紀80年代名聲大噪，他的塗鴉曾一度有著鮮明的藝術性與社會性，聚焦在社會中的正義問題――從核擴散現象到艾滋病、環境問題，從種族問題到收入不平等現象。

《澎湃新聞・藝術評論》走進“遇見凱斯・哈林――後波普時代潮流藝術展”，和讀者一起看他“發光的嬰兒”、咆哮狗和舉心人。

“遇見凱斯・哈林――後波普時代潮流藝術展”近日在京展齣，展覽呈現街頭藝術傢凱斯・哈林創作的109件（組）作品，共分為六個展覽單元，分彆是“紐約是我的畫布”“他們都是我的朋友”“我的語言是符號”“創作永無止境”“以藝術之名”“每個人都可以”，每一單元作品聚焦一個主題，主要展齣平版印刷作品。此外，在展陳設計中，策展方也再現瞭凱斯・哈林藝術創作的場景，如地鐵、酒吧、商店等，以此再現凱斯・哈林的街頭塗鴉文化。

主辦方介紹，包含《舉心的兩個人》《托尼・沙弗拉茲畫廊》《凱斯・哈林盧西奧・阿梅裏奧畫廊個展》《比薩89》等諸多在英國泰特美術館展齣過的作品也包含其中。

“紐約是我的畫布”

1950年代，波普藝術作為對抽象錶現主義的叛逆開始登上藝術舞台。藝術傢們把那些本來不具備審美特性的東西按照藝術構思拼湊起來，使之脫離原來的屬性，在形式上開瞭“結閤”藝術先河。1980年代初，在美國紐約的地鐵廣告黑闆上，開始齣現一種怪異的粉筆畫，人們鄙棄地把它叫做“塗鴉”，凱斯・哈林便是其中一位塗鴉者。幾年之後，這位開始看起來並不起眼的、熱衷遊走於街頭的人，成為瞭藝術史上的波普大師。

身處於繁華的紐約，凱斯・哈林發現瞭一種高效的媒介，使他能夠更廣泛地與觀眾進行交流。他注意到地鐵站存在大量未使用的廣告黑闆，便開始在這裏用白粉筆繪製圖畫，他創造瞭單色、空心的抽象小人、咆哮狗、發光的嬰兒等卡通形象，它們成為哈林公共藝術的起點。

展覽現場“再現”紐約地鐵

初入紐約的哈林發現，在美術館係統之外，還活躍著一個地下藝術社區――曼哈頓東村的街頭、地鐵、酒吧和舞廳。哈林經常去學校附近的57酒吧，這裏聚集瞭 80年代紐約最潮的藝術傢。在這裏，他結識瞭肯尼・沙佛、麥當娜等好友， 並在此組織、參加活動。1981年，哈林在這個酒吧舉辦瞭自己的個展。57酒吧也成為哈林躋身紐約前衛藝術圈子的第一站，促成瞭他與多位藝術傢的閤作，也推進瞭他的作品被權威認可，進入博物館。

凱斯・哈林被車站中的空白廣告牌吸引。哈林敏銳地注意到地鐵在文化的普及性上是具有絕對優勢的。他開始使用白色粉筆，快速地在黑色版麵上繪製圖案。紐約成為瞭他的畫布。他標誌性的塗鴉引起瞭通勤者的注意，哈林的影響力也迅速擴大。哈林的目標是打破藝術的邊界感，讓每個人都能接觸到藝術，他希望自己的作品可以與觀眾緊密地互動。

凱斯・哈林在地鐵作畫

“我開始對我在街道和地鐵上看到的塗鴉感興趣並深深著迷。塗鴉是我見過最美的東西。我想讓人們不那麼壓抑地體會藝術。藝術可以被觸摸，感受，甚至操控。藝術並不是那麼嚴肅，高高在上的。”凱斯・哈林說。

值得注意的是哈林在紐約的創作並非一帆風順。在引起公眾關注的同時哈林也引起瞭警察的注意。他曾多次因涉嫌故意破壞公眾設施而被捕。但是哈林並沒有將這些插麯視為挫摺，他說，“不止一次，我被一名警察帶上手銬，帶到警局。然而令他沮喪的是，該警區的其他警察都是我的粉絲，他們急於和我見麵並握手。”

凱斯・哈林在紐約東村生活和工作。在這裏，哈林擁有一個龐大的社交圈，凱斯・林和安迪・沃霍爾於1984年在紐約相識，彼時哈林在紐約東尼・沙弗拉茲畫廊舉辦自己的第二場展覽。哈林和沃霍爾都對華特・迪士尼有著景仰之情。在熱情洋溢的圖像“安迪・米老鼠”中，哈林將他的兩位英雄――迪士尼和沃霍爾組閤在一起。

凱斯・哈林畫作

符號作為語言

凱斯・哈林擅長將符號轉化為可視化語言。作品中反復齣現的符號是哈林與公眾之間交流的方式。經過多年的磨閤，人們對哈林的符號有瞭深刻的理解與認知。不管哈林有沒有對自己的符號做過清晰地解釋，大傢都能感知到符號中蘊含的深層意義。而這些符號背後的意義是哈林成為20世紀最具影響力的藝術傢之一的關鍵。

哈林最著名的符號莫過於“發光的嬰兒”。哈林曾這樣描述這個小嬰兒，“人性中最純潔，最積極嚮上的體驗。哈林用發光的綫條編織齣嬰兒爬行的姿勢，這樣懵懂的姿勢使得藝術品愈發天真無邪。據說哈林創作此符號是源於宗教學的啓示。當哈林把這個閃閃發光的小嬰兒置於黑暗的空間中時，人們開始將嬰兒與藝術傢本人聯係起來。

右下角為凱斯・哈林代錶性的“發光的嬰兒”形象

哈林稚拙可愛的舉著心的小兒也多次齣現，直觀地錶達著一種愛與溫情。

哈林稚拙可愛的舉著心的小兒

哈林稚拙可愛的舉著心的小兒

雖然凱斯・哈林的藝術作品總是豐富多彩且充滿活力，但是哈林也會為一些強硬且富有挑戰性的社會性主題發聲。這不僅僅局限於美國本土，哈林敢為全世界的不平等呐喊。

他的藝術總是聚焦在社會中的正義問題――從核擴散現象到艾滋病、環境問題,從種族問題到收入不平等現象。

如創作下麵這幅作品時，哈林循環播放馬文・蓋伊的經典專輯《這世界怎麼瞭?》。他介紹：在這張專輯中，他悲觀地質疑世界的未來。剩下的時間，則聽鮑勃・馬利有關壓迫和人民為爭取自由而鬥爭的歌麯。有時，音樂是繪畫的“背景”，但有時，它卻是作品創作的重要組成部分。這些畫作都是關於我們所居住的地球和盡管麵臨種種睏難，試圖拯救地球的沉重任務。

凱斯・哈林創作聚焦社會問題

《核武器製裁》

在他的藝術生涯中，大部分作品迴應瞭20世紀80年代齣現許多流行性社會問題。他在1982年到1989年期間，創作瞭超過50幅公共作品。其中的許多都是為慈善中心、醫院和孤兒院創作的。在作品中，哈林大膽且堅定地錶明自己的立場和態度，竭盡所能地保護著那些需要幫助的人。

凱斯・哈林關懷艾滋病人處境的作品，其中的小人流露齣悲傷的神色

1985年，凱斯・哈林為聯閤國兒童基金非洲緊急教濟會策劃和舉辦瞭名為“雨中漫舞”的福利活動。海報的主題是雨，這是源於雨與水的聯係，而對於解決埃塞俄比亞的乾早和飢荒問題來說，水至關重要。在海報中，每個藝術傢以自己的角度為雨定義。這些圖像代錶瞭不同藝術傢的創作。

“雨中漫舞”活動海報

認識街頭藝術傢凱斯・哈林

每一個街頭藝術愛好者，或許都希望能夠去凱斯・哈林作品前朝聖。

生於1958年的凱斯・哈林，於上世紀80年代名聲大噪，他是美國街頭繪畫藝術傢和社會運動者，他的塗鴉曾一度有著鮮明的藝術性與社會性，同時也編織進流行文化，成為潮流藝術的重要組成。他的公共壁畫作品被逐一拍賣，目前在紐約、比薩、烏爾姆、巴黎等地，散落著他僅剩的、讓人們可以打卡的珍貴塗鴉。

迴顧凱斯・哈林的創作生涯，1982年，他在紐約曼哈頓區休斯敦街的廢棄牆麵上，繪畫瞭他的第一幅著名大型壁畫。凱斯哈林口中的“空白畫布”即是指這麵牆壁，麵積約70平米，他一個人日夜不停地畫，路邊堆滿的垃圾一點也影響不到他。畫麵中的圖案非常對稱，人群在舞蹈，大麵積的橙色極其引人注目，讓經過的行人不停拍照錄影。

凱斯・哈林街頭畫

凱斯・哈林另一幅作品則隱沒在紐約曼哈頓上城區Grace House內的樓梯間內。這裏是一所天主教青年中心，哈林沒有畫草圖，直接用黑漆油繪製。整幢建築樓高五層，此壁畫橫跨其中三層，他用一晚上的時間便順利完成。當中可見哈林的各種具標誌性元素，包括發光的嬰兒，吠犬和跳舞的小人等13種。但到2017年，普通觀眾就無法看到這幅畫瞭，因為它被小心拆除並保存瞭下來，隨後便登上紐約邦瀚斯拍賣場，以386萬美元高價成交，創下他壁畫作品的拍賣紀錄。

凱斯・哈林塗鴉

烏爾姆敏斯特大教堂，位於德國烏爾姆市。整個城市布局都圍繞著這座市中心的大教堂展開。這座教堂是典型的哥特式建築，東側雙塔並立，西側教堂主塔高聳入雲，它從設計到建成，經曆瞭近600年人世滄桑，凝結瞭數代工匠的智慧。而在教堂旁邊的廣場，有一個與之風格迥異的藝術建築“紅犬”，即凱斯・哈林筆下的代錶性圖案“吠犬”（Barking Dog）。綫條直接、鮮明濃烈的紅犬，在高聳入雲的哥特建築下，形成奇妙的藝術氛圍。

德國烏爾姆敏斯特大教堂前的“紅犬”

一直有著強烈的政治關懷的凱斯・哈林，也在柏林牆上留下自己的作品。柏林牆不僅是曆史的見證，也記錄瞭塗鴉文化自20世紀80年代至今的發展。當時藝術傢和普通民眾跨越圍欄，用畫筆與噴漆在柏林牆上畫齣和平的思想。凱斯・哈林也受到西柏林一美術館之邀，參與柏林牆塗鴉，在200多平米的畫作上，黃、紅、黑代錶東德和西德的國旗色彩，他筆下標誌性的小人手腳緊緊串聯，代錶著團結的人群必能摧毀圍牆，東柏林和西柏林不應分割。1989年柏林牆徹底拆除，隻保留一小段圍牆遺跡作為曆史見證。哈林的這幅塗鴉作品雖然消逝，但他認為塗鴉藝術的永久性並不重要，對於塗鴉作品來說，其産生的那一刻就已經是永恒。

凱斯・哈林在柏林牆上塗鴉

1989年，意大利比薩的聖安多尼修道院牆麵上，齣現瞭一塊180平方米的大型壁畫，這幅作品就齣自凱斯・哈林之手。作品名為《全世界》（Tuttomondo），用瞭哈林整整4天的時間，哈林稱它為“我最重要的項目之一”。如今，除瞭在比薩斜塔麵前留念，這麵牆也成為瞭旅者們必去的打卡地。

意大利比薩的聖安多尼修道院牆麵上的凱斯・哈林作品《全世界》

凱斯・哈林曾談道：“我開始對我在街道和地鐵上看到的塗鴉感興趣並深深著迷。塗鴉是我見過最美的東西。我想讓人們不那麼壓抑地體會藝術。藝術可以被觸摸，感受，甚至操控。藝術並不是那麼嚴肅，高高在上的。”

據悉，此次展覽由北京中創文旅文化産業集團和北京銀泰置業有限公司主辦，遇見博物館承辦。展覽版權授權機構為凱斯・哈林基金會（Keith Haring Foundation），作品藉展方為Joseluis Ruperez Collection，展覽公益閤作夥伴為北京銀泰公益基金會。