第一次見到嚴六符先生的畫稿 畫上兩個老者悠閑地在鬆下對弈 馮驥纔：習畫記 - 趣味新聞網

第一次見到嚴六符先生的畫稿，畫上兩個老者悠閑地在鬆下對弈，心想自己要能畫一筆這樣的國畫多好。

我自幼嗜畫，從師習畫是我那個時代必由之徑。我十四五歲時，求父親為我找一位老師。傢父從商，不熟悉個中的事情，為我打聽來兩位教畫的老師，當時在我的城市裏都算得上名傢。一位是陳麟祥先生，一位嚴六符先生。陳先生工於界畫，畫法遵循宋代郭忠恕及清初宮庭畫師袁江和袁耀父子。嚴先生師承津門名師劉子久（光城）與陳少梅（雲彰），宗法北宋山水。我那時在學校所學都是西法美術，速寫、素描和水彩等等，對傳統的中國畫一無所知。後來父母為我選中瞭嚴六符，第一次見到嚴先生的畫稿，畫上兩個老者悠閑地在鬆下對弈，畫麵古典優雅，如同古畫一般，心想自己要能畫一筆這樣的國畫多好，這便一步跨上瞭中國山水畫之舟。倘若當年父母為我選上陳先生，說不定今天我還在一手執筆，一手拿著界尺，去畫那些重簷飛閣、精工又刻闆的界畫呢。我散漫又隨性，何能忍受？

那時習畫，主要是學習技法，靠技法入門。山水畫從“勾、皴、染、點”入手。中國畫的基本技法全是程式化的，所謂“石分三麵，樹分四枝”“礬頭菱麵，負土胎泉”，一招一式都要學到手，不能有半點差池。這種科班學藝，往往會影響終身。傳統的金科玉律，一定會限製個性的發揮。所以李可染先生說：“以最大的力量打進去，再以最大的勇氣打齣來。”可是進去得愈深，齣來就愈難；進去得不深，又難深諳傳統的精髓。這是中國畫最難的地方。

我開始習畫那年應是十四五歲。每周一次，下午或晚上。一個月學費是五元錢。老師住得很遠，在河北區舊意大利租界，我傢在老英租界五大道。中間隔著很大一片城區，還橫著一條海河。每次去上課，傢裏給我一角錢路費。由傢裏到市中心的勸業場地區來迴公交費八分錢；渡河的擺渡一趟一分錢，加在一起正好一角錢，但我不捨得花掉這錢，尤其是公交車的車資，我把這些徒步省下來的錢攢起來，去買各種繪畫資料。如今畫室中珍藏的早期一些美術書籍，就是這樣積纍下來的。比如俞劍華的《中國繪畫史》、於安瀾《畫論叢刊》、謝稚柳《水墨畫》，還有《唐宋畫傢人名辭典》《李可染畫集》……那時買不起大本精印的《宋人畫集》，隻能買一本小小的圖介式的“宋畫”，但也都是自傢心愛的藏書瞭。

我最初十分迷戀宋人馬遠和夏圭的遒勁的闊筆長綫和刀砍斧鑿般的斧劈皴的畫法，這種畫法到瞭明代，被文人畫所取代，變得無聲無息，一直到近代畫傢陳少梅筆下纔重新復活。陳少梅酷愛宋代北宗清勁剛健的畫法，他能傳達齣這種畫法的魅力。陳少梅主要生活在天津，對京津畫壇影響都很大。20世紀前半葉天津有不少陳少梅的追隨者。

宋人作畫用絹，陳少梅不用絹，多用一種半生半熟的紙。其中最受他喜愛的是一種日本人用來糊幛子的綿性很強的紙，叫做“美濃幛子紙”。這種幛子紙是一種捲紙，一捲25尺，缺欠是太窄，高不足尺；優點是綿性強，柔中有韌，著墨有韻，濡染無痕，不論皴染，都有絹的效果。這種紙是20世紀初寓居中國的日本人帶來的，1945年後日本人走瞭，這種紙留下不少。天津有日租界，常常能夠見到。可是由於大傢都愛用，到瞭我習畫時已經很稀缺，每獲一捲，都如獲至寶。待用到最後一捲，竟不捨得用瞭。我用這種紙最後作畫是70年代中期，畫的是我少年時在英租界五大道風雪中的老房子――《舊居》。這幅畫至今還保存著，一是為瞭這畫，二是為瞭這種紙。（馮驥纔）