文 | 犀牛娛樂 作者｜胖部 綫上演齣越來越少，希望在虛擬演唱會？ - 趣味新聞網

文 | 犀牛娛樂，作者｜胖部，編輯｜樸芳

綫上演齣遇冷。

2020年，無論抖音、快手還是各音樂平台都有布局綫上演齣的相關動作，被認為是演齣市場綫上化跨越式發展的契機。

但短短一年後，騰訊音樂的TME Live還能保持一定的活動頻率，截至去年底纍計帶來近百場演齣，其他平台的動作已經基本銷聲匿跡。今年以來的2個多月裏，TME live僅有2場演齣。

問題是多方麵的，但核心還是在於未能真正形成觀眾的消費習慣，據MRC Data在2021年9月發布的報告，僅有5%的受訪者曾參與過綫上演唱會，與上年同期近40%的數據差距極大。

而在當下悄然興起的是虛擬演唱會，作為元宇宙發力的方嚮之一，相關行業的探索越來越多。包括TME live的運營方騰訊音樂在2020年已經有相關布局，並於去年底曾打造虛擬音樂嘉年華TMELAND。近期，騰訊旗下還新增瞭一個關於“虛擬演唱會的處理方法、裝置、設備、介質及程序産品”的專利。

虛擬音樂嘉年華TMELAND

對於綫上演齣而言，通過科技迭代帶來更具沉浸感、參與性的虛擬演齣，或許是所謂演齣“綫上化”更具說服力的方嚮。雖然目前來看，這方麵的技術還有待完善，相關演齣也遭遇瞭不少質疑，但音樂及更廣泛的文娛行業公司，似乎已經堅定地踏上這條賽道。

從綫上演齣到虛擬演唱會，替代品到新生態

迴看綫上演齣在2020年的快速發展，一方麵是“雲生活”熱潮下的行業反應，另一方麵也有著綫下演齣大量取消後，數字化和綫上化為行業提供的自救機會，根據中演協數據，截至2021年中，國內纍計延期和取消的綫下音樂演齣超過2萬場，直接損失近20億。

在一定程度上，這是主要演齣方以真人錶演為主要發力方嚮的關鍵原因。但隨著綫下演齣正常化，綫上演唱會沒能把握住這個關鍵發展期。

就國內市場來說，主要原因一是除瞭TME live，沒能形成更多品牌的普遍號召力，綫上演齣的整體投入並不低，在沒有建立良好的盈利模式、建立觀眾的消費意願前，很多平台難以長期支持。

二是綫上演齣本身的局限性，呈現內容不但不能完全替代觀眾的臨場感，包括視聽體驗、互動需求、氛圍帶動等等，觀看感受很多時候更接近音樂電視或MV，而且很多直播的效果良莠不齊，拉低瞭觀眾對綫上演齣的認知。

三就是盈利模式單一且不成熟，目前海外大部分綫上演齣采取售票模式，國內除瞭少數演齣外基本可以免費觀看，如TME live主要靠品牌閤作冠名，但無論何種模式目前都處於盈利有限的狀態，這對於有意下場的新製作公司是極不友好的。

也幾乎在綫上演齣推動的同時，主要平台其實已經在嘗試虛擬演唱會這種模式，作為發力綫上化的另一種思路。

這種風潮一定程度上源自海外。最具知名度的一場虛擬演唱會發生在2020年初，Travis Scott在《堡壘之夜》裏舉辦瞭演唱會，實時在綫人數高達1230萬，共獲得4580萬次的觀看量，這是首次有歌手在遊戲中舉辦演唱會。

某種程度上這次演齣也確定瞭虛擬演唱會主要的呈現方式，歌手與受眾投射到虛擬空間中的虛擬人身上，通過互動式XR帶來沉浸式體驗。巨大的Travis Scott與滿天飄著的觀眾，成為大眾印象最深的場麵。

隨著越來越多的海外公司入局，國內各平台悄然開始瞭布局。音樂平台方麵，騰訊音樂去年底的虛擬音樂嘉年華TMELAND是相對比較有代錶性的，觀眾在蹦迪廣場上看TME live五月天跨年演唱會的直播，現場還有若乾百大DJ數實結閤的演齣，觀眾可以選擇舞種蹦迪並互動。

視頻平台也有相關動作。比如B站結閤虛擬偶像企劃VirtuaReal打造的幾場大型演唱會，去年9月的“夏日閤唱Pro Max”打造瞭一個虛擬城市的場景；發力VR的愛奇藝，去年3月為THE9推齣“虛實之城”沉浸式虛擬演唱會，據稱總投資超億元。

但應該看到，目前大部分虛擬演唱會的觀眾預期都不僅是呈現一場精彩的錶演，沉浸式的互動體驗越來越成為關鍵指標，也是拉開與其他音樂類視頻內容的差異。此前Justin Bieber在Wave上的虛擬演齣，就曾被吐槽沒有創新的互動。

從中可以看到虛擬演唱會與真人綫上演齣的差異，這更接近一個完整的綫上化演齣場景，而非在綫上看另一個場景下的錶演，根本上改變瞭綫上演齣作為替代品的定位。

全新的演齣生態，決定瞭虛擬演唱會與元宇宙的強關聯，也決定瞭短時間內很難真正滿足觀眾對用戶體驗的高預期。但這場長期生意的收益，讓音樂行業難以割捨。

集體發力的音樂行業，看到瞭怎樣的未來？

2020年11月，騰訊音樂宣布與虛擬演齣服務領導者Wave達成戰略閤作，並對其進行股權形式投資。根據閤作協議，雙方將共同探索虛擬演唱會市場。

彼時這次閤作被視為對TME live內容的豐富和再開發，但現在看來似乎在指嚮更長遠的行業前景。

需要看到，音樂行業在虛擬演齣方麵的競爭者，不僅來自行業內部，長短視頻甚至遊戲行業都有各自的切入點，愛奇藝推齣瞭虛擬演齣産品“雲演齣”，去年7月B站就參投瞭日本虛擬演播技術商Lategra。但掌握著大量音樂IP版權的音樂平台，仍有著較大的領先優勢。

B站“夏日閤唱Pro Max”

2021年以來更廣泛的行業發力，一定程度上受到瞭元宇宙熱潮的影響，目前國內發力虛擬演唱會動作較大的騰訊，也正是元宇宙的主要玩傢之一。正因如此，目前各傢的發力首先注重打造的就是所謂“綫上空間”。

TMELAND的技術閤作公司為元象XVERSE，在去年6月獲得瞭來自包括騰訊在內等投資方的4000萬美元天使輪投資。

XVERSE為這場虛擬演齣搭建瞭一個“占地13萬平方公裏”的虛擬島嶼，不局限於單一的演齣場景，觀眾可以在島上隨意走動，沿途會看見博物館、公園、熱氣球等各類虛擬場景。

而在2020年7月，Tomorrowland的“Around the World”音樂節藉助Epic Games的虛幻引擎，打造瞭一個數字島嶼Pāpiliōnem，帶來高分辨率和接近現實的虛擬體驗，為此投入的總成本高達1000萬美元。

同時，音樂行業本身對於虛擬演唱會有著較強的需求。一方麵，這是行業切入元宇宙未來空間最直接的渠道，很大程度上主導著未來音樂消費的路徑；另一方麵，對於音樂行業長期追求的拓展用戶場景，虛擬演唱會提供瞭一種更長期的全新窗口，

相較於MV、音樂電視等傳統的音樂視聽産品，虛擬演唱會所帶來的沉浸式體驗是跨越式的全景演齣，打造一種全新的音樂傳播和消費場景，這對於音樂行業目前的綫上傳播渠道來說有著極高的價值。

綫上演齣曾經承擔著這種期待，但現在看來，虛擬音樂會或許是更可靠的路徑。

虛擬演唱會完成態還有多遠？

去年5月，《和平精英》為慶祝2周年舉辦瞭華晨宇的虛擬演齣，仿照《堡壘之夜》打造“遊戲+音樂”的演齣模式，卻因為建模粗糙被吐槽“東施效顰”。

這錶現齣瞭虛擬演齣目前的局限性。與元宇宙的發展比較同步，要實現較好的用戶體驗，還需要通過XR、AI及通訊技術等方麵的突破，尤其是對於虛擬演齣最關鍵的雲渲染和實時互動，目前來說還有更多基礎設施要搭建。

對於音樂行業來說，虛擬演齣需要搭建三方麵能力：內容、技術、流量。

其中，內容相對來說具有較強的行業優勢，主要問題還是後續如何結閤AI建模優化視覺呈現。

技術方麵，相關公司的布局早已開始。索尼音樂、華納音樂先後成為Epic Games、Wave和Roblox的股東；2021年3月，網易與索尼音樂娛樂共同投資瞭洛杉磯直播公司Maestro。

騰訊在2012年已經成為Epic Games的股東，這傢公司目前在虛擬引擎研發領域相對具有領先優勢。去年12月電子音樂人陳陳陳的一場虛擬演齣，則由國內發力3D雲渲染技術領域的彼真科技提供技術支持。

流量方麵，一個相對利好是國內虛擬偶像産業的快速發展，獲得瞭較高的受眾認同並開始實現變現。

2月26日，初代虛擬主播“絆愛”舉行綫上演唱會“Hello World 2022”後宣布進入“無限期休眠”，超過1000位國內外虛擬主播參與瞭綫上演唱會，獲得瞭36.26萬元營收以及B站高達1065萬的人氣值。

對於發力虛擬演齣的行業平台，大眾對虛擬形象和場景的認知，很大程度上節省瞭前期培養受眾的一個長期過程，更快地進入內容和技術比拼的階段。騰訊音樂的TMELAND，吸引瞭超過110萬受眾在虛擬空間蹦迪。

在全球範圍內的虛擬演齣風口，目前來說都還處於一個相對前端的狀態，主要的限製仍存在於技術層麵。去年底，Meta在旗下VR平台Horizon Venues舉辦瞭三場虛擬演唱會，集結瞭強大陣容，關注人數最多的一場不過1.8萬人，問題主要齣在VR體驗不佳。

這注定是一場長期生意，虛擬演唱會的終極態，或許要到實現元宇宙的時候纔能看到。但對於音樂行業來說，這或許是未來最核心的在綫音樂消費模式，博弈必然會從當下開始，在之後也必然會齣現更多動作。