從1982年走進《收獲》到現在 四十年瞭 程永新：小說的最高任務是呈現人的精神世界 - 趣味新聞網

從1982年走進《收獲》到現在，四十年瞭，程永新一直是中國文學的一麵鏡子。他推齣瞭寫進文學史的“先鋒專號”，經手發錶瞭《活著》《妻妾成群》等等名作，他和作傢朋友們熱火朝天地探討著小說寫作的方方麵麵。

其實程永新也寫小說。他的《到處都在下雪》是馬原眼裏“毫無疑問的傑作”，他的《穿旗袍的姨媽》被餘華形容為“簡潔而博大”，隻是後來越寫越少，漸漸進入瞭停筆狀態。

直到2020年的春節，在突然空白的日子裏，他又開始寫小說瞭。今年3月，程永新最新小說集《若隻初見》由上海文藝齣版社齣版。這本書收錄瞭五篇題材與風格各異的小說，有融閤瞭曆史和武俠的類型小說，有充滿懸念的雙綫故事，有青春歲月的情感流露，有充滿感傷的時代追尋……

它們之中有四篇是新寫或改寫的，還有一篇是重新修訂的舊作《麻將世界》。近日，在一節與大學生交流的“裏程文學開放課堂”後，程永新就新的作品集接受澎湃新聞記者專訪。

在專訪中，他談到瞭自己時隔多年重新開始寫小說的狀態、他對小說的理解，以及他對藝術和生活之美的追求。

不僅如此，他還談到在文學現場四十年的觀察與反思、他眼中一個好文學編輯需要的素養、他如何看待當下的青年寫作與未來的中國文學。

【對話】

很奇怪的，故事常常會來牽掛你

澎湃新聞：作為資深的文學編輯，你對小說一直有著獨特的審美和判斷，但自己時隔多年重新開始寫小說，這個過程會不會也比較艱難？

程永新：我屬於那種特彆懶散的人，當然客觀上也確實是忙，有看不完的稿子，職業編輯這輩子就是要不停地看東西，看多瞭以後也養成瞭“眼高手低”，自己寫的時候很容易不滿，覺得這也不滿意，那也不滿意。2020年疫情吧，在傢很無聊，我就想正好有這麼一個機會，我先寫齣來再說，就終於下決心把心裏的那些故事寫齣來瞭。因為很多場景與情節已經想過好多遍瞭，所以這次真正到寫的時候還是比較順暢的，幾乎就這麼“嘩嘩”地齣來瞭。

澎湃新聞：這次新完成的第一篇是《我的清邁，我的鄧麗君》。還記得剛寫完這篇小說時的感受嗎？會不會覺得，“寫小說的感覺”又迴來瞭。

程永新：寫完之後肯定是蠻興奮的。鄧麗君對我們這代人的影響太大瞭，這篇小說寫齣來，對自己是一個交代，對一個時代也是一個交代。我馬上發給一些朋友看，也得到瞭一些認可，我就覺得，心裏那些懸而未決的比較遲到的東西，應該是給錶達齣來瞭。其實這個去清邁追尋鄧麗君的故事我醞釀瞭很久，2014年我自己就去瞭清邁。很奇怪的，故事常常會來牽掛你。你會在各種各樣的場閤想起那些故事，它們會來找你。

澎湃新聞：那些懸而未決的比較遲到的東西，能具體說說嗎？

程永新： 在鄧麗君影響我們的那個時代，我們從相對封閉走到改革開放的初期，經濟活動也開始頻繁瞭，生活發生瞭翻天覆地的變化。在這麼一種變化裏，鄧麗君的歌聲對我們是一種啓濛。我想呈現她的音樂、她的人、她的傳說，這涉及瞭方方麵麵的問題，包括倫理、情感，還有對時代的紀念，等等。

在西藏，程永新（中）與格非夫婦及兩個驢友

澎湃新聞：你說這篇小說是給自己一個交代，給一個時代一個交代，這個交代主要指嚮當時的內心世界，精神世界？

程永新：對。在我看來，小說傢的最高任務就是呈現一個時代的精神世界。我們可以和類型文學比較，類型文學有它的長處，比如科幻文學關於未來，關於科技與生活發生的種種碰撞，而傳統一點的文學能留住過往，尤其是我們精神生活的過往。我們為什麼要有文學？文學其實解決不瞭物質問題，但中國作傢最根本的追求在於探究和呈現人的精神世界，包括人與他人、人與自我、人與自然、人與世界等等諸多方麵的關係，這是文學要麵對的。

澎湃新聞：這幾篇小說的小標都很用心，尤其《麻將世界》的修訂，一大要點就是七個章節以“東、南、西、北、中、發、白”的形式呈現，它們應該承載瞭你對於小說結構的一些設想和追求。這方麵是不是也受到瞭1980年代先鋒文學的影響？

程永新：不管怎樣，先鋒文學的精神還是對我這樣的人産生瞭很大的影響，我會覺得完美的結構，建築一樣的形式非常重要。其實對於先鋒文學，我個人的理解還要更宏大一點。改革開放之後，我們的翻譯傢引進瞭大量外國文學作品，這些翻譯傢對中國文學的貢獻是怎麼評價都不為過的。正是他們的引進讓中國作傢吸收瞭各種各樣的養分，缺鈣的補鈣，缺硒的補硒，全給補上瞭，就整個兒的發展瞭。在這麼一個基礎上，我們有瞭先鋒文學。

先鋒文學的齣現是一個標誌性的事件，它標誌著中國作傢第一次真正思考文學作品為什麼需要思想性也需要藝術性。從思想性來說，要有哲學的高度，從藝術性來說，要把文學作品跟人的關係，跟世界的關係，跟中國這塊土地的關係等等形而上的思考融入寫作。

在那一時期寫齣來的中國作傢為什麼後來産生瞭那麼大的影響？說來說去，尋根文學可能都忘瞭，但先鋒文學忘不瞭，它延續下來瞭對文學形式的探索。那個時候，1985年到1990年代之間，正是中國作傢想象力和創造力真正爆發的時期，最有代錶性的是餘華、蘇童、格非這批人。我們那時經常通宵聊天，沒日沒夜地聊小說。

不過，盡管先鋒文學對形式的探索有先鋒性和前衛性，但它也有問題，就是不怎麼落地，跟現實生活的關係沒那麼密切。再就是一批人全寫一類小說，韆篇一律，最後也會被大傢拋棄。餘華後來馬上寫齣瞭《活著》，迴歸現實主義，當然他的現實主義跟我們以往讀到的現實主義也是不一樣的。

再後來，李洱、畢飛宇、東西、林白……這批人就齣來瞭，他們刻畫人性，呈現人的精神生活和精神世界。但他們的寫作同樣汲取過先鋒文學的營養，或者說參與瞭先鋒文學。其實他們這波人都是一脈相承的。

澎湃新聞：你覺得這一脈到我們今天，傳承得還好嗎？

程永新：到瞭今天，其實已經是“隨風潛入夜，潤物細無聲”瞭。我相信每個作傢寫作的時候，其實都有曾經的文字在那裏熠熠閃光。你想想林白最近的長篇《北流》，裏麵就有一些意識流小說的元素，有時像一個人的自述對話，還有她有關情感交往那部分也寫得比較好，形式感很強，也有先鋒小說的影響在裏麵。

對“美”的追求，無處不在

澎湃新聞：這本書裏的《風的形狀》其實是對三十多年前的舊作《風之影》的重寫，它是否意味著你對小說的理解發生瞭一些變化？

程永新：對，其實變化還是蠻大的，重寫這篇也確實基於我對小說有瞭新的認識。當初（1980年代）寫《風之影》，就是寫有點懸疑的氣氛，更多地去考慮比較玄妙的或者說比較形而上的想象，突齣這麼一種感受。這也和當時中國小說的實驗性有關，既繼承瞭中國傳統古典小說，又希望藉鑒西方世界的優秀作品。現在重寫這篇小說，我加入瞭作傢都一敏這條綫，她和自己在“文革”時的看管對象産生瞭愛情，人生的況味就增加瞭，不完全是原來隻對形而上的追求。於是米林和都一敏兩條綫，兩個故事，結閤到一塊，我希望新的小說整體上能有一種立體感，有一種建築的美。

澎湃新聞：我感覺你對於“美”一直是有追求的，建築美、畫麵感、音樂節奏……你會把自己對藝術的理解也放進小說裏。

程永新：是的，這是我的原始齣發點，能不能做好要讀者來評判。

澎湃新聞：音樂也總是齣現在你的小說裏，像《若隻初見》《麻將世界》《我的清邁，我的鄧麗君》，這幾篇都有。

程永新：我特彆喜歡古典音樂。你會發現，我們對文學作品的所有不滿意，比照物都是音樂、繪畫、建築這些藝術門類。我們過去對一些文學作品不滿意就是因為它們太缺乏藝術性瞭。最近有一部比較火的劇《人世間》，導演好、演員好、畫麵好，這些都能升華原著，升華作品的藝術性。

澎湃新聞：你在藝術方麵有哪些喜好？

程永新：藝術方麵我的興趣還是比較廣泛的，音樂、繪畫、戲劇，等等。我們這代人從小所受的藝術熏陶其實非常有限，直到改革開放以後，特彆是恢復高考製度以後，我們走進大學就像是走進天堂，戲劇、詩歌、繪畫、音樂等方方麵麵的藝術熏陶都可以說是“惡補”。

我那時很迷戀西方的戲劇，把西方重要的代錶作品通讀瞭一遍，會覺得戲劇和詩歌是文學樣式裏最高級的兩個門類。然後是音樂，那時學校會從外麵請一些對音樂有研究的人做活動，開講座，整個大禮堂總是人滿為患，過道上都擠滿瞭。你會看到大傢對於藝術的“補課”是那樣的狂熱。我想我們從改革開放1980年代一路走來，對藝術的熱愛是深深影響瞭我們的小說寫作的。

澎湃新聞：你認為什麼樣的藝術是好的藝術？我們說空白後的狂熱也可能會帶來另一種極端，這麼多年來，你對藝術沉澱瞭哪些自己的理解？

程永新：我覺得好的藝術一定具備瞭一些元素：比如它能承載哲學意義上的思考，藝術與哲學始終有著非常緊密的關係，任何一種形式的藝術都是在哲學的引領和滋潤下纔有往前發展的可能性；再比如它能錶現人精神領域的高貴品質。

我們為什麼需要藝術？就是希望通過一些途徑觸及人之所以為人的高貴品質；而每個藝術門類也有自己的特殊追求。比如對文學來說，語言就非常重要，它應該是準確的，優美的，流暢的，而且要道前人未道的，也就是非常個性化的，要做到這些真的很難。

餘華說文學語言要準確，錶達一個事件，刻畫一個人物，描述一個細節，講述一個場景，準確的確是第一要素。在準確的基礎上，我還比較喜歡有藝術氣息的文字，就是同樣是一句話，但能為整個場景帶去一種氛圍，一種情緒。

2003年，程永新與程抱一在巴黎

澎湃新聞：那繪畫呢？

程永新：我對畫也有興趣，從年輕的時候到現在，一直非常關注繪畫藝術。繪畫也錶達瞭畫傢對世界的看法，對生活的看法。我去巴黎的話一定會去看畫展，去展覽館，去美術館，我覺得繪畫與音樂、文學都有一些相通的東西，比如人的審美能力，對美的感知能力。也有時候美是通過醜來錶現的，這就是現代藝術。

其實人們對美的理解也一直在發展中，去年去世的李澤厚先生在《美的曆程》也是這麼講的，但是他比較傳統，是在傳統意義上的一種闡述。在我看來，美的發展或者說審美的進程是更復雜的，特彆像西方的藝術傢都與哲學有著非常緊密的關係。

在這方麵呢，中國改革開放以後也齣現瞭一批優秀的畫傢，有畫人物的，有在形式上進行探索的，也都有一個很漫長的過程。

但是總體來說，我覺得我們跟哲學的關係不如西方那麼密切。應該說中國古代的畫傢跟道傢、儒傢的哲學有更緊密的關係，但五四運動把傳統的東西全部打碎瞭，當然有一些陳腐的東西打碎瞭是好事，但也把一些應該保存的東西丟掉瞭。我們現代的藝術，我們對世界的看法，對生活的看法，還有對人的本質的看法，它們跟哲學的關係沒有那麼密切，這是我們比較弱的方麵。

澎湃新聞：你欣賞的藝術傢有哪些？

程永新：像西班牙的畢加索，他有“藍色時期”、“粉紅色時期”……其實都跟當時歐洲哲學對人存在的探索非常密切。還有印象派的畫傢，他們影響瞭我們如何看待真實世界。印象派的畫把光和影做到瞭極其唯美的境地，讓你看到瞭一個熒光閃閃的世界，看到瞭精神世界裏的自然美，所以它也是跟哲學有關係的。其實，我們的目光，我們的感知，這些都是和哲學有關的。

2003年，程永新在巴黎硃德群傢

澎湃新聞：你也喜歡哲學吧？

程永新：大學以前就看過一些，但是上瞭大學以後就關注的更多一點。像特朗斯特羅姆的詩歌就是哲學，他的隱喻、比喻很艱澀很難懂，但如果你瞭解瞭他背後的哲學引領，知道瞭他的哲學意味，他的詩歌就很好懂。如果沒有這些的話，你就不知道他在寫什麼。所有的現代藝術其實都是在哲學的引領下，都跟哲學的思潮有著密切的關係。

澎湃新聞：你會如何理解日常生活？我感覺你平日對穿衣風格都有自己的態度。

程永新：其實在日常生活中，我們每個人都會對美有一種理解，那是一種生活狀態，也是一種自由的氛圍。我們復旦講“自由而無用”，這個校訓我以前不太理解，但後來我慢慢明白，這是一句非常深刻的概括。我們對自由的追求，我們對美的追求，確實需要一種氣息，這個氣息跟我們的日常生活也特彆有關係。

我上大學時也和歐洲留學生有密切接觸，他們對生活的理解和思考貫穿於生活的方方麵麵，比如一個法國同學覺得烹飪就是要好看。他很贊賞中國的川菜，說世界上隻有兩個國傢能把菜做得那麼美又好吃，就是中國和法國，這是法國人的理解。生活的情趣和氛圍確實滲透在方方麵麵，就看你怎麼去生活，怎麼去理解這個事情。

我們說希望跟三觀比較接近的人在一起聊天，聊藝術，你會把聊天發揮到淋灕盡緻，會談到方方麵麵的感受和思維。我們的日常生活其實是有很多美的存在，我們可以選擇以各種各樣的方式度過非常有限的生命，我也確實是對一些穿著或者生活習慣比較有品味的人錶示尊重和羨慕。

小說有義務寫齣人性的“角角落落”

澎湃 新聞：在這本書裏，你是否也有一個“迴望”的狀態？五篇小說題材、風格各異，很難做齣一個總體的概括，但我發現《若隻初見》《風的形狀》《我的清邁，我的鄧麗君》《麻將世界》似乎都有對舊時光的迴憶，以及對我們來路的探尋。

程永新：你講得特彆好。對這本書，我有點小小得意的就是五篇小說的題材與風格完全不同，但最終，它們還是落在瞭我們中國社會發生的那些過往，就像餘華說的，在這部小說集裏，“既寫下瞭我們，也寫下瞭他們”。無論如何，小說的落腳點還是在人性，以及我們中國幾十年的精神生活。

澎湃新聞：說到人性，幾篇小說確實對不同的人性做齣瞭反思，包括佛教說的貪、嗔、癡。比如《若隻初見》裏的“女王”，你可以說她有很多的欲念，她不滿足於一個愛人，這樣的人在現實生活中往往痛苦且不堪，但她在小說裏得到瞭善待和包容。我想這背後也暗含瞭你對小說的理解？

程永新：對。你說“女王”這樣的人，從倫理去說，她可能就是一個花心肚腸的女人，可是你從另外一個角度講，她短短的一生都在追求真誠，她真的希望所有前男友都能來參加她的葬禮，正是她天然的個性與不可抗拒的社會倫理約束發生瞭巨大的衝突。

其實，我們現在的物質生活都比以前好瞭，可為什麼離婚率和分手率反而越來越高？為什麼越來越多人相信瞭西方哲學傢和心理學傢提齣的“七年之癢”？我想寫小說的人不是法官，他呈現生活，但他並不簡單地評判什麼樣的生活是閤理的，什麼樣的生活是令人鄙夷的，他希望讀者能在呈現的背後主動地思考愛情是什麼？婚姻是什麼？所謂“穩定”的背後有沒有人性的異化與扭麯？《若隻初見》不提供答案，但它能夠讓我們思考情感關係中的一些“角角落落”，寫小說的人也有義務和擔當寫齣那些“角角落落”。

你會發現，有些小說流於故事錶麵，但有些小說挖掘齣瞭人性深刻而復雜的許多麵。在這本書裏，除瞭《青城山記》需要用類型小說的外殼，其他小說比如《若隻初見》的故事性都不是我追求的，我追求的是怎麼把小說人物的個性凸顯齣來。比如“女王”這樣的人，她對擠牙膏都有要求，她對生活的品質和美好的感受一直都有追求，我也希望在細節上寫齣小說人物的“方方麵麵”。

澎湃新聞：說到小說不提供答案而提供思考，其實還是有很多讀者看小說時會帶著一種“你得告訴我一個答案”“你要幫我解決一個睏惑”的心態，你怎麼看待這一點？

程永新：小說沒有這個責任和義務，也實現不瞭這一點，但我想思考本身對於情感與生活就是有價值和意義的。好的小說會提齣問題，會讓每個生命有展現豐富的權利，也會讓人有一種更包容的情懷。如果社會上的人都是韆篇一律的，那還有什麼意思呢？這難道是幸福的嗎？自由的嗎？人性那麼復雜又韆差萬彆，小說把它們呈現齣來本身就是一件非常美好的事情。

澎湃新聞：會不會覺得隨著年歲漸長，自己對人性的理解也比過去要廣闊得多，包容得多？

程永新：那是變化太大瞭，越來越理解人性的幽深和遼遠。到瞭今天，我會覺得如果不把一些東西呈現齣來，對於寫作者來說真是沒有完成任務。就像“女王”的故事，雖然發生在世紀之交，但到瞭今天更需要我們去麵對和思考。

澎湃新聞：你怎麼看待時間呢？

程永新：時間每時每刻都在流逝，但它與我們的日常生活又是那麼地關係密切。所有的記憶都會在時間中磨滅，人類從古至今所有的東西。你可以說人的一生那麼漫長，但其實又是很短，所以它的流動是一種必然的趨勢，你想到這裏，有時候會有點感傷，但它又是無可抗拒的。

那麼我覺得時間在藝術裏麵也有它的位置，它能夠通過藝術的手段，來獲得某種意義上的永恒，這就是為什麼藝術有魅力。我們試圖在作品中把我們對時間的理解、懷念或者失去，通過藝術讓它雕刻在那裏，讓它停在那裏。所以我們今天還能閱讀創作於過去的作品，或者欣賞誕生於過去的音樂，比如馬勒的交響樂，我們今天還能聽到，它就獲得瞭某種意義上的永恒，雖然作麯傢已經去世瞭。

前兩天我聽《波萊羅舞麯》，很簡單很簡單，但是我聽的時候一下就很激動，年輕時候最喜歡聽這首瞭。它是非常簡單的鏇律，然後不停地推進，不停地推進，再變化，又是緩慢地推進，接著又變化。其實，我更多的想象是把一首舞麯由慢到快的推進視作對時間的描繪。你問時間，我就突然想到，這首樂麯其實是對時間的某種角度的詮釋。

九十年代末，程永新與張抗抗、肖元敏以及當時《收獲》的負責人蕭岱齣遊

改革開放幾十年積纍的好，還是需要有人去堅持

澎湃新聞：前麵聊到時間，你在中國文學現場也有四十年瞭。你覺得這四十年來，我們的文學發生瞭哪些變化？又有哪些是不變的？

程永新：不變的或許在於文學對人存在的勘探，比如為什麼每個時代都書寫愛情，因為它始終存在於我們的日常生活，而人之所以為人，就是擁有情感。那為什麼隨著時間流逝又會不斷有新的關於愛情的作品誕生？因為每個時代都會對這個主題有著不同的詮釋。說到底，是人的情感世界和精神世界太豐富瞭，它永遠值得我們去刻畫，去描寫，去展示。

我覺得這幾十年裏，中國的寫作者，特彆是頂尖的這批人，始終對人的存在有著很深的思考，他們依然盡自己所能，把各自對生活的理解和對世界的看法融入作品。這些東西我想還是越來越成熟的，而不是像從1980年代到1990年代，每個時期都有一定的定義：傷痕文學、改革文學、尋根文學、先鋒文學……我覺得那些定義都不是太有意義，有意義的是我們慢慢摸索到瞭一條錶現生活真諦的路，而且思維越來越開放：不管用什麼手段，不管用什麼方法，隻要把人的精神世界描繪齣來，那這個探索就是有價值的。這個精神世界跟時代的關係越密切，它的價值越大。

至於變化的東西，我覺得是時代，時代的變化就對文學藝術提齣瞭不同的要求――你怎麼有能力去概括變化？去年我們發瞭魯敏的《金色河流》，她就講她寫這部小說最原始的初衷是錶現中國人財富觀的變化。我是肯定她這個想法的，當然我們也提齣瞭一些具體的技術上的問題，但她的想法我覺得是好的。我們的財富觀確實變瞭，比如傳統老人是不愛花錢的，能省就省，那麼到瞭今天，中國人對財富的觀念也在發生變化。

九十年代海南藍星筆會。左起：葉兆言、程永新、餘華、格非

澎湃新聞：我們文學內部本身有沒有一些變化？

程永新：肯定也有的。在我看來，中國文學幾十年走過來，最重要的變化是除瞭思想性，我們也看重藝術性瞭。這是我們改革開放和文學發展的成果，這個東西絕對不能放棄。

所以我在編《收獲》的時候，好多人說你好像沒有像其他刊物那樣去發一些東西，我說對，《收獲》也會發一些主鏇律的作品，因為主鏇律的作品也可以寫得很好，像王小鷹寫新四軍的《紀念碑》。但是還有大量既沒有藝術性，思想性也隻是做到“迎閤”的作品，我們《收獲》不發這樣的作品，我們還是要有一定的門檻，一定的堅守。如果隻是為瞭迎閤而迎閤，我覺得就違背瞭改革開放幾十年所積纍的寶貴的辦刊經驗和文學探索經驗。好的東西，還是需要有人去堅持。

還有的是觀念的變化，途徑的變化。從1980年代到1990年代，我們更多是通過翻譯藉鑒西方文學的元素和模闆。後來進入網絡時代，文學本身開放瞭，網上也齣現瞭很多發錶平台。

當然，也是因為這個原因，它比較泥沙俱下，有一些好的東西，也有文字的垃圾。但這個相對自由的虛擬空間還是給傳統文學帶來瞭很大的衝擊。所以進入新世紀以後，我認為我們傳統文學的發展遠遠不如類型文學的發展。

但我有時候也會思考，網絡文學和類型文學裏有沒有我們傳統文學可以汲取的好的東西？比如說《琅琊榜》，它的故事內涵其實就是王子復仇記，但這個故事講得非常好，結構也嚴謹。要知道我們中國傳統作傢在寫長篇的時候，結構一直挺有問題的，大量的小說內容紮實，人物生動，但往往結構有問題。

所以我經常講我們的中短篇小說跟世界一流的作傢沒那麼大差距，有一些完全可以媲美，但我們的長篇小說往往輸在結構上。你再看《琅琊榜》，電視劇拍得也非常好，大將軍林殊迴來變成瞭江湖琅琊榜上非常有名的人，再迴朝廷進行復仇，他復仇的計劃是一步一步往前推進的，結構邏輯非常嚴密。這裏又要說到建築瞭，好的小說結構就是有一種建築的美。

澎湃新聞：前麵說到“好的東西，還是需要有人去堅持。”這個“好”，有沒有更具體的特質呢？

程永新：比如文學作品的思想性，它得有一定的寬度跟深度，能夠啓迪讀者去思考我們生活中的問題。很多人讀書是為瞭獲得一種愉悅感，這本身沒錯，但是如果在愉悅感之後還能對自己的生活另有迴望與反省，我覺得就更有意義瞭；還有文學作品的藝術性，這涉及到語言，以前我們的作傢都講語言是第一要素，但在語言之外，作品的藝術之美還體現在小說結構、小說內容和小說處理方法上。

比如上次討論會上幾個同學都談到瞭《我的清邁，我的鄧麗君》中的太陽神木雕，但他們讀到的意義是完全不同的，引申齣來的聯想是完全不同的，這一點讓我覺得很欣慰。所以藝術性包括瞭好幾個方麵，建築之美、結構的美、語言之美，它是很豐富的要求和內在的素質。

1996年在吉林市鬆花湖。左起：宗仁發、遲子建、程永新

澎湃新聞：迴顧近幾年的小說新作，哪些作品是你個人覺得在思想性和藝術性方麵都很好的？

程永新：近幾年好東西還是有的，像王堯的《民謠》。批評傢寫小說在之前就有好的，比如吳亮用那種偏冥想的、帶哲理性的語言寫成瞭《朝霞》。但是王堯的《民謠》還是讓我們有點驚艷的，這篇小說思想性和藝術性的結閤達到瞭一定程度的完美，包括語言。我還想到的一篇是我們即將推齣的路內的新長篇《關於告彆的一切》，他那部長篇也有情感的厚度。寫愛情的小說有很多，但好多作傢寫得比較像白開水，而路內這篇有非常濃厚的情感。

澎湃新聞：最近幾年，我們對文學作品可能會聽到這樣一種錶述：“文學刊物裏常見的”，這一錶述背後可能還是一個文學價值與標準的問題。你怎麼看待這樣的說法？

程永新：我想文學刊物肯定有它的標準，我們強調三審製，有一套審稿程序和製度。但是你說固化的現象存在嗎？也存在，包括有些文學刊物存在同質化，大傢看到一類作品就知道那是文學刊物喜歡的東西，這些現象確實也不好。

就《收獲》來說，我們希望刊物更加開放，更加open，能夠容納所有類型、所有風格、所有主義的文學作品，隻要它在它這個門類裏是屬於比較拔尖的，那我們就可以去包容。十幾年前我們想宣傳語，一開始想不齣來，想這個想那個，那些老編輯和老主編都不滿意，後來我說“《收獲》願意是大海”，大傢馬上覺得好，海納百川嘛，能夠吸納各種風格的作品。

當然，文學刊物對作品肯定有一些要求，關於語言，關於內涵，但這些要求本身都不是缺點。我覺得現在最大的問題是文學刊物的作品都比較像，換句話說，刊物沒有自己真正的個性與特點。我覺得文學刊物應該是包容的，但是也要有自己的偏好和個性，這樣整體的文學氣象也好，比較豐富，比較斑斕。比如有的刊物就關注現實主義，那也好，也是辦刊的個性，但現實主義本身是一個包容和開放的體係，不必總要求“復製生活”。

澎湃新聞：怎麼變成一個包容又開放的人呢？在一個行當做得越久，越容易形成自己的一些根深蒂固的觀念，但你好像特彆強調包容和開放，像《收獲》推齣APP，舉辦無界寫作大賽，也都是和自己固有的東西進行“碰撞”。

程永新：這個跟我的藝術觀或者生活觀有關係，我覺得往前走，一定會不斷地有新的東西湧現。寫作隊伍也是，得不斷地有新人加入，纔有活力，纔有生氣，藝術不就是要不停地創新嗎？如果你固守在某個觀念裏，世界就會很局限，很偏狹，很偏執。我們看看曆史上古典藝術的發展，包括古典音樂、古典繪畫，都是在一種開放的趨勢下纔會有源源不斷的、區彆於前作的好作品，這個很重要。

《收獲》創刊45周年係列活動之一，與大學生交流。

左起：程永新、蘇童、張煒、馬原、格非、莫言

青年寫作者的普遍問題：有沒有持續的創造力？

澎湃新聞：你怎麼看我們文學界的新人？現在齣來瞭很多青年作傢，二三十歲這樣，你也是從這個年齡階段過來的，而且你們那時候正是文學熱火朝天的時候。作為過來人，你怎麼看待今天的青年作傢？

程永新：現在的青年作傢人很多，也有活力。他們最大的“問題”不是年輕，你看巴金寫“傢春鞦”的時候也就二十多歲。“問題”的關鍵在於他們有沒有一種持續的創造力？這是我們現在的青年寫作者普遍存在的問題。往往因為一兩篇寫得特彆好，齣來瞭，但如果沒有持續的“後勁”，還是站不住的。我們看一個青年作傢，既要看他的爆發力，又要看他的後勁和耐力。

我想到瞭一個青年作傢，孫頻。我和王繼軍老師說，如果你覺得她有力量或者說有持續寫作的能量，你就讓她過一次，哪怕這篇作品還有一些缺陷，但是讓她過一次會刺激她。結果真的，孫頻過瞭一次以後越寫越好，她的自信也起來瞭。當然，這裏麵還是要有眼光，你得看到寫作者的力量或能量，這個需要經驗。

澎湃新聞：是啊，這個眼光特彆重要。外麵人可能覺得文學編輯就是看稿子，但我覺得最大的“難”在於怎麼判斷一個人，尤其是一個新人到底有沒有力量，有沒有能量。你會怎麼判斷？

程永新：這確實是一種綜閤的能力，不僅要求你有審美，還要對寫作者的文字和文學追求都比較瞭解，然後還要有相對精準的判斷。這個判斷，有一部分是可以通過工作積纍慢慢達到的，也有一些年輕編輯通過時間培養瞭這種審美或者說精準判斷的能力。但確實也有一些人，不管怎麼努力，從年輕到中年再到老年，這個能力依然不夠，說到底也還是有天賦的影響。我們這麼講是不是有點唯心或者神秘？但它真的是存在的。

在一些人的思維與觀念中，某類作品就是天然被排斥的，比如我們編輯部也有各種各樣的編輯，我們也知人善任，盡可能發揮大傢的長處，但有的時候，有的人就是會屏蔽某類作品，有扇門就是永遠都打不開。很多文學編輯是中文係畢業，受過很好的教育和培訓，但是你們聊小說，聊到最後根本的東西，總感覺他還是缺瞭那麼一點點。所以說，如果本身的質地、素養足夠好的話，文學編輯的大部分經驗是可以通過工作積纍的，但寶塔七層，可以通過努力抵達第五層、第六層，再往上就越來越難。文學的門檻貌似很低，實則還是很有區彆。

八十年代，程永新給《收獲》主編巴金過生日

澎湃新聞：你年輕的時候怎麼“看到”瞭餘華、蘇童、格非他們？

程永新：那時候中國剛剛改革開放，我們做文學編輯的會有一種執拗偏執的想法，覺得我們以前的文學都不令人滿意，覺得優秀的作品不應該是這樣的。就是因為不滿意，我們希望能找到找到更豐富的更有意義的作品。帶著這種追尋的心情，我那時候還蠻激動的。

北京也有像李陀這樣的熱心人，我們喊他“場外指導”，他現在年齡很大瞭，80多，但是還在寫東西，依然對年輕人抱有極大的熱忱。那時候中國文學界的編輯，幾個北方的，幾個南方的，盡管每個人的趣味可能不全一樣，但大傢都有熱忱去尋找未來極具潛力的寫作者。餘華就是李陀介紹給我們的，蘇童是我大學同學黃小初介紹的。我還記得黃小初那會很激動地和我講南京有個奇人，小說寫得特彆牛，但總不停地被退稿，於是推薦給我一篇，我看瞭，叫《青石與河流》，寫得真好。

還有誰呢，吳洪森，也是個熱心人。他很賞識格非，他找到我，叫我無論如何得看看。當時格非是用圓珠筆寫在稿紙上的，字很好，但是那個紙有點舊瞭，看著不太乾淨的樣子，我第一印象就比較勉強。

吳洪森就說，你相信我，一定要看，我就在他一次次的催促下讀瞭小說，讀完瞭非常興奮。當然我說還是要修改一下，比如文字的語氣不要太拉美化，要平實一點，格非特彆聰明，拿迴去一星期就改好瞭，特彆好。發齣來後我們都很興奮，那是他在《收獲》發的第一篇，《迷舟》，文字藝術感特彆好。

當然，當時能這樣也是因為一個際遇，就是我們的老主編蕭岱特彆信任我。有的小說，我估計他也未必真喜歡，但我說好，他就發瞭，不像現在要三審。我記得徐曉鶴有個短篇小說叫《院長和他的瘋子們》，寫精神病院裏麵的院長與一群瘋子，寫得很荒誕。當時一看這個小說的氣質跟其他小說完全不同，他們《上海文學》一個編輯拿來給我看，我就說這篇我要瞭，那個編輯後來後悔都不得瞭，我說你自己說給我的，不可以收迴去瞭。

最後《院長和他的瘋子們》在《收獲》發瞭，全國影響非常大。老蕭岱真是個包容的人，其實《收獲》一直有著包容的傳統，老巴金也很包容，當大傢都在批張賢亮《男人的一半是女人》，他專門讀瞭一下，也發齣來瞭。可以說，包容是我們的傳統。

澎湃新聞：那時候你和餘華、蘇童、格非、馬原他們也經常在一起談小說，馬原還拍過視頻，這樣的畫麵在今天都比較少見瞭。年輕的寫作者會聚在一起，但未必會談小說，可是你們那會聊天好像就是愛聊小說，對吧？

程永新：是，那個時候確實比較虔誠、比較執著，確實是用青春年華最好的時光去追求真正的小說，當初的氣氛跟現在真有點不一樣。我們今天還會因為稿子和作者交流，就小說細節跟作者一遍遍地溝通。有的寫作者，比如尹學蕓，她最初發《收獲》時不說改瞭六七次，三四次是肯定的，現在還是。我們上次發瞭她一個中篇，沒改，她還說反而不習慣瞭。她是一個很有修改能力的作傢，不要小看改，有的人直接排斥，有的人不會改。

但像尹學蕓、孫頻，這兩年比較好的寫作者都有一個特點，就是有修改能力，你隻要跟她們稍微點一點，馬上就領悟瞭。閱讀是領悟，寫作也是領悟，領悟力的高下也是很明顯的。

澎湃新聞：好作者和好編輯是相輔相成，相互成就的。最後想問一個問題，你怎麼看待我們中國小說的未來？

程永新：我的期望值還是比較高的，中國有這樣豐富的現實，還有中國人有這樣細膩的情感，未來應該要有比現在更好的作品齣現。這個期待值要有，要不我們乾這一行當，無論是編輯也好作傢也好，沒有一種期待就會很失落。但是也必須要說，思想傢太少瞭，或者說有思想的寫作者太少瞭。

如果從世界意義上去比較，真正可以稱得上哲學傢、思想傢的，中國幾乎沒有，這就是我們的文學作品還不夠深刻的重大原因。我們原來的儒傢、道傢也有傳統，但是“五四”以後沒有瞭，我們現在沒有瞭哲學傳統，在這樣一種情況下，其實要齣很深刻的作品是蠻難的。所以我個人一方麵是抱有巨大的熱忱，巨大的期待，但是另一方麵，也要看到我們思想領域的局限。

九十年代程永新與格非（左）在華師大

【後記】

在采訪中，“幸福”、“自由”、“美好”這些詞被提到瞭許多次，它們和《若隻初見》裏的數篇作品在氣息上是一緻的，都讓人感受到瞭某種特彆的單純，或者說是一種充滿少年氣的執念。程永新也會自問自答道：“如果對人性沒有包容，對存在沒有真正的理解，那文學的價值在哪裏？藝術的價值在哪裏？我們過去講文學是藝術的一部分，它就應該把人的那種豐富性和復雜性錶現齣來。”

他的目光時常看嚮窗外，仿佛窗的那邊是另一個場景，另一種氣氛，而他迴到瞭某個時空，從那裏講述他所珍視的一切。講到激動處，他也會雙眼放光，手勢連連。我會想起作傢孫甘露說的：“他（程永新）就是這樣一個小夥子，他對文學的理想和對生活的執著態度永遠是融閤在一起的。難道還有什麼比這一切更值得追求的嗎？”

（本文原載於澎湃新聞，作者羅昕）

《若隻初見》

程永新 著

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本書是《收獲》文學雜誌主編程永新新近完成的小說結集。同題小說《若隻初見》從個體經驗齣發，展現二十世紀八九十年代之魂；《風的形狀》講述一個大學生敲開一座老宅鐵門後的遭遇；《青城山記》探究意念、夢想與人性的關係；《麻將世界》講述友誼、愛情和生活；《我的清邁，我的鄧麗君》則書寫鄧麗君與一個時代的關係。五篇小說題材各異，是作者長期從事文學工作的體悟和實踐。

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