發表日期 3/26/2022, 9:37:03 PM
不開心時,想住在黃色氣球裏
當生活壓力使人沮喪時,一個屬於自己的房間,或許已經成為一件人們治愈自我的必需品。當我們獨處於四麵封閉的房間時,心靈仿佛變成瞭一座四處飄搖的小島,思緒終於得以漫無邊際地飄散。更何況沒有什麼比窩在軟綿綿的床上更能休整疲憊的身心。
最近,在“請來參觀我的房間”豆瓣小組中,四十多萬網友都在樂此不疲地分享自己精心布置的房間。小組裏每個風格獨特的房間,都是其主人想象力的外化。
Hans Hemmert
1995年,藝術傢 Hans Hemmert 將一個巨大的黃色氣球填滿他的公寓,並以旁觀者的視角拍下瞭他身處一片黃色之中的景象。這再日常不過的地方,由此呈現齣瞭一種超現實的氛圍,“我仿佛正處於一個遙遠的地方,就像在外太空一樣。”
Hans Hemmert
早在上世紀90年代初,Hans Hemmert 便開始瞭以氣球為媒介的創作。他自主研發的巨型氣球製造技術,讓氣球可以自由地填滿任意地方。而被他在作品中屢次重復使用的明黃色,如今已成為一種其標誌性的個人風格。
01 我所在的宇宙,
是由一片黃色組成的
Hans Hemmert 1960年齣生於德國鄉村的一個天主教傢庭。他從小在神學院接受教育,但在學習哲學之後,發現自己更熱愛的是藝術。因此,他先後前往柏林、倫敦學習雕塑,師從英國抽象雕塑傢 Anthony Caro 。
Hans Hemmert
不同於當時的德國藝術中心科隆和杜塞爾多夫,戰後的柏林正經曆嚴重的人口流失。放眼望去,這座工業之城一片蕭條。空無一人的工廠遍布四處,成為年輕藝術傢發揮創造力的“天堂”。或許也正因為這樣的啓濛背景,Hans 一直以來都追求呈現盡可能龐大醒目的作品。
Hans Hemmert
師承 Caro 的創作風格,Hans 在學習期間主要以鋼鐵為材料創作。但在一次背部受傷後,轉嚮繪畫的他在其經常使用的物象“氣泡”中獲得靈感,開始藉用更為輕便的氣球進行創作。1995年,受巴登-巴登國立美術館的邀請,他首次將一個巨大的黃色氣球置入美術館之中,占據瞭場館容積的80%。要製造這樣一個大型氣球,他需要花費兩到三周的時間。
Hans Hemmert
曾有人這樣評價道,“包裹在這個小小的明黃色乳膠‘繭’裏,Hans 介入周邊環境,與周遭物品産生互動,給這件藝術作品帶來戲劇一般的張力。他的每一處移動,或明顯或微妙的姿態轉變都是與外部世界的對話。”如果說他通過將氣球填滿傢中、工作室、汽車內部的一係列照片,目的在於用外部視角呈現人與環境之間的多重關係的話,那麼他在1998年的一係列作品,則用內部視角以一種對立的方式對同一議題展開瞭探索。
Hans Hemmert
這次,他變身成瞭一個長條形的黃色橢圓體,進行擁抱、搬運、拍照、騎車等一係列看似荒誕的“人類活動”。而看著將人類身體陌生化後的他努力與世界交流的樣子,是否也像極瞭那個平日在融入世界時顯得十分笨拙甚至僵硬的你我呢?
02 要不要開一個
兩米高的 Party
當被問及為什麼總是使用黃色的時候,Hans 錶示這是多重因素下的選擇:他童年曾遊曆的巴洛剋教堂裏,滿目的黃色成瞭神聖的寫照;黃色同樣來自太陽,代錶宇宙的力量與神秘;1970年代的黃色是一種非常時髦顯眼的顔色;黃色也是一種極具刺激性的顔色,讓人難以移開視綫……曾經看到自己其他顔色的成品之後,Hans 也更加深刻地認識到瞭自己對黃色的癡迷。
Hans Hemmert
1998年,伴著歌唱組閤 Linda & Funky Boys 的歡快舞麯“Shame on You”, Hans 進行瞭一場四分半鍾的舞蹈錶演,他全程仿佛一個長條的蛋隨著節奏左右搖擺。Hans 本人並未露麵,但旁邊的助手一直在擔心他的呼吸問題。因為在如此大小的氣球中,他最多隻能待20分鍾,如果是大型氣球的話他則可以待一整天。
Hans Hemmert und Linda and the Funky Boys shame on you, 1998
2016年的一次采訪中,Hans 透露瞭一個更為大膽的想法。在一個封閉、透明的氣球上,他特地設計瞭一個凸起的長條,整體看來就像一個長著長鼻子的人頭,因此他將作品取名為“匹諾曹”。在氣球之中,他放置瞭一個正好相容的汽車模型。
Hans Hemmert
他計劃在氣球內發動汽車,長條形的凸起管道這時會發揮作用,保護氣球不會破裂。根據他的預估,汽車從發動到熄火的時間僅僅能夠維持五分鍾。通過這件作品,他想暗示的是,人類對於攫取自然資源之後的樂觀預期其實是一種自欺欺人。
Hans Hemmert
1997年,Hans 在柏林舉辦的一場名為“個人荒謬”的展覽上,充分地展露瞭其創作無厘頭的一麵。或許是由於在聊天時曾感受到的由身高差距帶來的苦惱,他貼心地為參觀者們提供瞭50雙5-43cm的便攜式高跟鞋。他要求每個人穿上高跟鞋後的總身高均為兩米,以便視綫在同一水平綫。由此,他也將人們嚴肅地觀賞行為轉變成一個正在熱聊的派對。
03 在熟悉的風景裏,
放點新東西
個人創作之外,Hans Hemmert 還與三位藝術傢 Axel Lieber、Thomas Schmidt、George Zey 在1992年共同成立瞭藝術傢團隊 Inges Idee。此團隊意圖創造基於特定場地的公共藝術,在發展一個新作品之前,他們總會親臨現場獲取靈感。四人頭腦風暴後,其中最具創意的方案會被選齣。所以每個 Inges Idee 作品的發錶,也總是能帶給人新鮮感,“在 Inges Idee 就像過聖誕節,你永遠不知道你最終會得到什麼。”
Inges Idee
到目前為止,團隊已經在11個國傢完成瞭六十多件公共作品。團隊最知名的作品之一,是2005年在日本愛知縣世博會紀念公園的一個雪人雕塑。站在一個巨大的露天洞口下,觀者一抬頭就能看到一個正朝著自己張望的雪人。當其仔細再看看自己的身邊,則會發現旁邊的紅色水缸正是雪人掉落的帽子,而地麵淺淺的水池,代錶著雪人正在融化。
Inges Idee
2006年,在德國慕尼黑的一所學校,Inges Idee 將一個平整的籃球場錶麵變得凹凸不平,看上去就像一個現實中的立體3D模型。這樣的場地自然不能再進行籃球運動,但這個看似無用的籃球場儼然變成瞭一個可以聊天、躺平、曬太陽的好地方。
Inges Idee
2002年,在德國 Emsdetten 地區的一座橋梁旁,Inges Idee 在河流的兩岸建起瞭一個足球場。球場的中綫即是河流,雖然看起來似乎閤理,但將球踢到對岸並不是一件容易的事。比賽時,附近的橋梁增添瞭新的功能,成為一座看台,而這時球場中一座連接兩岸文化交流的隱形橋梁也由此顯現。
Inges Idee
迪斯科球往往懸掛於黑暗中的舞廳,隨著節奏散發齣五顔六色動感的光點。2010年,Inges Idee 在瑞典韋剋捨藝術遺址的一片湖泊中央,放置瞭一個碩大的貼著大量反光鏡片的迪斯科球,並能不停地鏇轉。在太陽的照射下,周圍整個自然環境猶如一個透明的舞廳,陽光、空氣、水、植物都化身成瞭場內正在躍動著的精靈。
Inges Idee
來聊
你最喜歡什麼顔色?為什麼?
撰文 /小劉
編輯
/苦丁茶
排版 /科科
NOWNESS
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