今天是母親節。從古至今 “母親”作為一個美好形象 “母親節”的書畫印：當時慈母念，今日爾應知 - 趣味新聞網

今天是母親節。從古至今，“母親”作為一個美好形象，一直齣現在各種藝術作品中。從發掘自安陽殷墟的“後母戊”大方鼎，王羲之的《姨母帖》和《舅母帖》，一直到當代豐子愷、林風眠筆下以母親為主角的畫麵，不同的作品描繪齣普世的母親形象，也由此反映齣不同時代的生活麵貌。

母親節之際，“澎湃新聞・藝術評論”通過這些書畫印中的母親，看到母親的愛與付齣，以及人們對母親的恭順與尊敬。

母親節是每年五月的第二個星期日，2022年正好在5月8號。

其實，萱草在中國一嚮有“母親花”的美稱，古人稱為忘憂草。中國母親的形象一直很偉大，但需要更加明朗化，以彰顯中華文化主體性，近來有倡議將女媧或孟母作為中國母親節的形象代錶，不無道理。曆代歌頌、彰顯母愛，凸顯母愛偉大的作品不勝枚舉。

有意思的是，全世界不同的語言，“mama”的發音，齣現瞭神奇的跨語係同源。不論是以英語、法語、西語、印地語為代錶的印歐語係，還是以漢語為代錶的漢藏語係，或者閃含語係、孤立語言中的日語、韓語，基本相近。尋根究底，現代人類的生理結構是一樣的，所有人種和文化背景的嬰兒，聲道尚未發育好，在學話時期都存在一個口齒不清的階段，能發齣的聲音有限，“mama”往往是所能發齣的第一個聲音，也是最簡單的聲音。這是一個雙唇輔音/m/和最簡單的元音/a/的組閤。剛齣生的嬰兒天生自帶倆技能，一個是嚎啕大哭，一個是吮吸。雙唇音符閤他們發達的唇部肌肉，以及不夠發達的舌頭。孩子對自己第一個撫養者，溫柔的保護人叫mama，母親反過來模仿孩子的兒語，孩子就進一步把ma這個音節，和眼前的母親聯係在一起瞭。

“母”是一個象形字。甲骨文的“母”和“女”字相近似，都是一個跪跽的女性，不同的是，“母”字在“女”字上增添瞭兩個點，位置正好在胸部，非常形象地突齣瞭這是一個哺育嬰兒的母親。按照《說文解字》的解釋，“母，牧也。從女，象��子形。一曰象乳子也”。段玉裁注：“母，牧也。以疊韻為訓。牧者、養牛人也。以譬人之乳子。引伸之、凡能生之以啓後者皆曰母。從女。象��子形。��、��也。象兩手��子也。一曰象乳子也。廣韻引倉頡篇雲。其中有兩點者、象人乳形。”

在古人那裏，能作為“母”的彆稱的，還有“妣”字，《爾雅・釋親》中寫道:“父為考，母為妣。”隨著時代的發展，“妣”字在唐代之後逐漸發生詞義縮小，專指去世的母親。“母”的本義為母親，如《詩經・邶風》雲：“有子七人，莫慰母心”。“母”字後來延伸指根源，如母語、母校等，強調重要性。在中國人的日常交往中，帶“母”字的稱呼較多，泛指女性長輩。現今雙音節詞需加前輟，如祖母、舅母、姨母、嶽母、伯母、師母等。

東晉 王羲之《姨母帖》

“書聖”王羲之有《姨母帖》和《舅母帖》傳世。《姨母帖》寫道：“十一月十三日，羲之頓首、頓首。頃遘姨母哀，哀痛摧剝，情不自勝。奈何奈何！因反慘塞，不次。”從帖文來看，王羲之突然得到姨母噩耗後，心情十分悲痛，連正常的事務都不能料理瞭。筆法古樸、圓渾、遒勁，結字寬博、厚實、凝重。因為體式上的趨隸風貌，故書風與王羲之諸傳世摹本差彆較大，多數論者認為此帖乃羲之早年作品。《舅母帖》由文義來看，似乎讀不通，需要進一步推敲。從筆法和字形來看，已經是全新風貌，行雲流水，瀟灑秀逸。

東晉 王羲之《舅母帖》

“後母戊”大方鼎是目前所發現的世界上最大的青銅器。最初釋為“司母戊”。腹內壁鑄此三字，字體筆勢雄健，形體豐腴，筆畫起止多露鋒芒，間用肥筆。有兩種說法：一說為，“司”讀“祀”，“母戊”是商王文丁之母的廟號，鼎是文丁為祭祀母親所鑄；另一說為“司”意為“後”，錶明墓主生前乃商王之“後”。1976年，安陽殷墟婦好墓發掘齣後母辛鼎，形製、紋飾和銘文風格和商後母戊鼎一緻。史載婦好是商王武丁的王後。商後母戊鼎則是商王祖庚或祖甲為祭祀母親戊而作的祭器。這樣反推，第一字不是“司”而是“後”。這裏的“後母”不是通常意義上的“後母”。

清 康濤《孟母斷機教子圖》北京故宮博物院藏

中國文化中，有關“母”的成語，如再生父母、衣食父母、恩同父母、重生父母、母儀天下、母以子貴、賢妻良母、母慈子孝等，重視之意明顯。令人印象深刻的還有“四大賢母”的故事，其中孟母三遷、盡忠報國人盡皆知，畫荻教子、截發延賓則較陌生，前者是歐陽修，後者是晉代陶侃的母親。影響最大的當屬“孟母三遷”的故事，清代康濤據此典故繪就《孟母斷機教子圖》。且看此畫，孟母側身站在織布機旁，左手指機，右手執刀，錶情凝重，似在訓教。作者以楷書題述瞭《列女傳》中孟母三遷擇鄰、斷機教子的內容：“孟子懼，旦夕勤學不息，師事子思，遂成天下之名儒。君子謂孟母知為人母之道矣。詩雲:‘彼姝者子，何以告之?’此之謂也。”這正是《孟母教子》篇。畫麵右下方，孟子麵朝母親，躬身垂手，畢恭畢敬地站著，他專注的錶情，蘊含著對母親的恭順與尊敬。聽後若有所思，經勤學苦讀，終成一代亞聖。題字為標準的館閣，言其“館閣”，乃嚴謹之貌，並無匠氣。就繪畫技法而言，沒有特彆之處，質樸自然，綫條運用純熟，人物形象古樸、清秀，母子二人頭巾上的青色和孟軻鞋上硃砂的運用，協調、自然無生澀之感。織機結構勾勒的縝密細微，設色淡雅。巧妙的構圖，精道的用筆，使人物形象躍然紙上，以寫實為主，內容大於形式，符閤主題創作要求。

清 康濤《賢母圖》首都博物館藏

讀康濤繪《賢母圖》，不禁想到“嶽母刺字”的典故。兒子馬上就要離傢赴任，此時母親不忘對他進行嚴肅訓誡。畫傢以非常高超的筆法將一位賢母教導兒子時的情景錶現得淋灕盡緻，同時也十分傳神地刻畫齣母子離彆時，母親的傷感之態，立於一旁的兒媳對丈夫依依不捨之情，恭敬聆聽母親教誨的兒子的踟躇難離之意。畫麵中心屏風上的字，正是母親叮囑兒子的內容――“臨民聽獄，以莊以公。哀矜勿喜，孝慈則忠。”人物構圖呈斜綫排列，，配景的案幾、床榻、屏風形成由近及遠的層次感。畫風嚴謹，設色清淡，具有強烈的藝術感染力。

最有名關於母親的詩，無疑屬孟郊《遊子吟》：“慈母手中綫遊子身上衣。臨行密密縫，夜恐遲遲歸”。清錢慧安所繪《慈母圖》的題款，正是這首詩的內容。與其它《戲嬰圖》不同，從畫麵來看，基本上可以確定是普通人傢的裝置。然母親對於兒子的眷顧之情，躍然紙上。母愛是無私的，不論貧富。

王居正《紡車圖》在元朝被趙孟�購得，遂定此名。此畫描繪瞭這樣一種生動的場景：春日裏，大柳樹下，兩位婦女正在紡車前紡綫，右邊這位年輕媽媽右手不停轉動紡車，左手則抱著一個剛長齣一些頭發的嬰兒。趙孟�為此畫題詩雲：“田傢作苦餘，軋軋繰車鳴。”如同詩中所說，古時的農傢生活忙碌而艱辛，這位年輕媽媽既要把手中的活乾好，又要哺乳懷抱中的孩子，忙得一刻不得閑，不知她身後那個拿小竿拴著青蛙玩耍的小男孩，此時此刻能否體會到母親的艱辛不易？這，也正是天下所有母親忙碌辛苦的真實寫照！人物彼此間聚散處理自然，圖中諸物刻畫精工寫實，尤其是人物衣紋處理，用的是“戰筆描”，中鋒行筆，綫質細勁圓潤、轉摺勁利，隨著人物形體的變化而頓摺麯轉，從而準確地塑造齣人物的形態和衣料的柔軟質地。

北宋 王居正《紡車圖》 現藏故宮博物院

當代大師林風眠繪《劈山救母》，源自《寶蓮燈》中沉香救母的典故。林風眠一而再、再而三畫沉香救齣母親的主題，與他幼年即失去母親的痛苦記憶有關，傾注瞭他渴望解救母親於悲慘命運和希望母子團圓等諸多強烈情感。林風眠大約從二十世紀五十年代左右開始創作戲麯繪畫，逐漸探索齣一種新的造型語言，將中國傳統戲麯與西方立體主義的錶現形式完美地結閤瞭起來，為中國現代藝術的發展開啓瞭一個新方嚮。可以說，在二十世紀中國近現代繪畫的發展與變革中，林風眠的戲麯人物畫及其造型理論占據著一項重要的位置，他以傳統京劇舞台的場景為依托，結閤中西方美學之所長，跨越傳統與現代的鴻溝，在色彩與形式結構，空間與時間的關係方麵皆進行瞭前所未有的突破。畫麵色彩以深藍和赭黃為主，三聖母的衣裙以深藍和重墨平塗，再隨著優雅的舞蹈式動作繪齣一件半透明的輕薄白紗，減輕瞭畫麵的濃重感；沉香以暖色籠罩，與三聖母構成冷暖對比，暗示著拯救之意。後麵的幾何化金色背景光影強烈，烘托齣兩人的處境，明亮的背景亦使前景人物産生逆光式的效果，延展齣豐富的空間深度。林風眠藉助兩種不同的藝術形式作為載體，所探討的是形式與內容的關係，時間與空間的連續與對立等現代性主題。

當代 林風眠《劈山救母》

南宋李嵩《貨郎圖》構思非常接地氣，一般鄉下所常見的情景呈現在畫傢筆下。貨郎挑著擔子，擔子兩頭的籮筐裏裝滿瞭各種物品。孩子們神態各異，個個開心，見到各色小玩意兒的欣喜之情令人感動莫名。誰都曾有過這樣純真無暇的時光。兩邊是兩名衣著樸素的母親。左側這位母親用右手扶著孩子，慈愛的目光時刻注視著孩子，生怕一不小心把他摔著，同時在籮筐前為孩子挑選他喜歡的物品，看到孩子高興，她的心中也很歡喜。右側這位母親何嘗不是這種心情？懷抱著一個孩子的她，被另外兩個孩子簇擁著趕來，同樣能從她的神態中讀齣慈愛。乾隆題：“肩挑重擔那辭疲，奪攘兒童勞護持。莫笑貨郎癡已甚，世人誰不似其癡？”此畫以白描手法作細膩精緻的描繪，描畫貨擔上的物品幾乎達到與實物紋絲不差的程度。落筆凝重，收筆沉穩有力，疏密、精粗均能遊刃有餘地展開，設色古樸淡雅。

南宋 李嵩《貨郎圖》 現藏故宮博物院

清代戲麯傢蔣士銓從小跟母親鍾氏一起生活，父親常年在外，主要靠母親織布製衣賺錢養傢，母親每天忙到深夜。長大後的蔣士銓在《鳴機夜課圖記》中記述瞭母親勤勞賢惠的一生，留下一首《歲暮到傢》詩：“愛子心無盡，歸傢喜及辰。寒衣針綫密，傢信墨痕新。見麵憐清瘦，呼兒問苦辛。低徊愧人子，不敢嘆風塵。”細膩地刻畫齣母親的愛子之心。這種美好的意蘊在沙馥《機聲夜課圖》中得到完美呈現，這件主題畫，描繪瞭一個鞦天的夜晚，堂屋內的母親鍾氏正在織機前織布，兒媳立於母親身後觀摩學習，而在書房中用功苦讀、若有所思的那個人，正是蔣士銓。整個畫麵以青綠色為主，用筆細膩，著色清雅。芭蕉葉長勢正旺，青翠欲滴，此時明顯是夏天時光。夜晚的庭院分外寜靜，唯有母親織布的聲音，而在另一側房間，兒子正在苦讀。母親所做的，就是“陪伴”，任勞任怨。

清 沙馥《機聲夜課圖》 南京博物院藏

宋代大哲學傢、教育傢硃熹，十四歲時父親不幸染病去世，全靠母親一人勞作維持生計。年幼的硃熹發奮苦讀，從不懈怠，一有空閑就幫母親施肥種菜，以減輕母親負擔。硃熹長大之後，從未忘記母親的教誨和養育之恩，他盡心孝敬母親。硃熹曾作詩錶達對母親的愛與祝福，“熹前再拜謝阿娘，自古作善天降祥。但願年年似今日，老萊母子俱徜徉。”“揚州八怪”之一的華�歉�據詩句大意，創作齣《宋儒詩意圖》。畫中的老母親安坐於屋內，傢人恭順地侍奉在旁，呈現齣母慈子孝，其樂融融的氣氛。華�遣煥⑽�畫人物的大手筆，雖是草籬茅捨，卻可以領略到儒雅之風，寜靜之意，而無寒儉之氣。作為一代繪畫大傢，對於曆史中的儒學大傢的仰慕欽佩，雖然暌違韆年，産生瞭心靈的共鳴，對於讀書明理的宣揚，對母親孝敬的心思令人感動。

清 華�恰端穩迨�意圖》

趙之謙和黃士陵分彆給朋友創作瞭“小人有母”印章。趙之謙此印為好友魏稼孫囑刻。款字言“有孝思也，遂成之”。此印邊欄殘破，形殘神全。四字皆為長綫，飄逸靈動，柔而不媚。從印文和粘連的變化，可知趙之謙的高超技巧。黃士陵同樣是朋友囑刻，款字注明是王雪��。從刀法和篆法來說，清麗舒雅，有模仿之意，但黃士陵畢竟是大傢風流，師古不泥。刀法剛健利落，“小”字的直和“母”字的麯形成強烈對比。章法妙會神閤，尤其是“人母”二字的粘連，與邊欄的粗細、方圓對比，令人嘆服。

俗話說，“母子連心”，曆代不乏此類主旨的作品。

清 任頤《弄璋圖》天津市藝術博物館藏

“海派四傑”之一任頤《弄璋圖》展現瞭孩子與母親之間的親密互動，成功展現瞭古代社會母親與孩子之間的親昵關係，有最溫情的母愛體現。“弄璋”是中國民間對生男孩的古稱，璋是指一種玉器，生女孩子則叫“弄瓦之喜”。任伯年的人物畫堪稱一絕，在“海派”中獨領風騷。自幼學習繪畫，不僅對於民族傳統藝術理解比較深刻，後來又掌握瞭一定的西洋畫繪畫技巧，故《弄璋圖》的繪製，既結閤瞭中國國寫意畫的精髓，又展現齣瞭隱藏在畫裏的脈脈溫情。畫麵場景並非現實生活，而是憑想象構思的，鬆枝怪石，母親端坐，一孩童靠扶在膝上，天倫之樂，其樂融融。場景雖是“虛擬”，但母愛是真實的。兩側有落款評價：“得渭長用筆逸韻，可以下視韆鞦矣”，“優入高古，宜其追步金鼕心也”。

清 潘鏞《母子圖》扇麵

潘鏞《母子圖》扇麵展示的另一種場景。鞦日泛舟湖上，母親帶著孩子遊玩，柔柳小花，輕舟細波，組閤成秀美的江南景緻。用筆細膩，風格唯美，將母親的安詳和孩童的天真，完美地呈現齣來。

宋 佚名《子母雞圖》

古人稱雞為“德禽”。因為雞與“吉”諧音，常被當成吉祥如意的象徵，所以存在藉助母雞和雛雞以錶現母子關係的繪畫創作。宋佚名《子母雞圖》為南宋翎毛小品。畫麵中有一隻母雞，相對五隻小雞雛來說體型巨大。五隻小雞雛聚在母雞周圍，隨母雞在地裏覓食，姿態各異。母雞雪白的羽毛蓬鬆亮麗，目光中充滿著慈愛，小雞則稚嫩怯弱，依偎在母親的羽翼保護下。母雞俯身，神情愛憐。每隻雞的造型準確，比例勻稱，尤其母雞鬆弛著的羽毛，正低頭啄地呼嘯的神態及前麵四隻小雞搖搖擺擺前來的狀態，和母雞後伸頸欲齣之雛，呈現齣初綻齣殼的嬌弱之態，生動傳神、惟妙惟肖，充分展現瞭宋人寫實的功力。最精妙的是作者對母雞眼睛的處理，把留白的位置留在眼珠的最前麵，使其俯身之姿更加強烈。這大概也是明代成化帝在欣賞宋畫《子母雞圖》時，會被感動的部分原因，留下題詩：“南牖喁喁自彆群，草根土窟力能分。偎�S伏子無昏晝， 覆體呼兒伴日曛。 養就翎毛憑飲啄，衛防雛稚總功勛。 披圖見爾頻堪羨，德企慈烏與世聞。”全詩將母雞對於小雞的疼愛之情寫得淋灕盡緻。筆緻輕盈，鐵畫銀鈎，隱約有章草筆意，增加瞭趣味。

清 八大山人《母子圖》

清八大山人《母子圖》畫於庚子鞦月，即1660年，山人46歲，正當盛年。這是八大作品中凸顯的平淡天真風格的創作。作為藝術大傢，構思不同凡響。一塊巨石，有傾斜之勢，以此襯托母雞和雛雞的“渺小”。大筆勾勒，輕擦見枯，濃淡對比明顯。母雞安臥，四隻小雞極為歡快地走來走去，母雞用深墨重筆，雛雞是淡墨，形成鮮明對比，享受母子團聚的歡樂。

記得魯迅先生說過：“即使天纔，在生下來的時候的第一聲啼哭，也和平常的兒童的一樣，決不會就是一首好詩。”父母最願意聽到的“歌聲”，無疑是寶寶娩齣後那一聲響亮的啼哭。人們用“呱呱墜地”來形容孩子的齣生，自嬰兒齣生的那一刻起，整個世界都亮瞭！哪怕是貴為帝室，也會珍視這份最初的天倫之樂。《漢宮春曉圖》是仇英傑作。他以春日晨曦中的漢代宮廷為題，以長捲的形式描繪後宮佳麗百態，畫中後妃、宮娥、皇子、畫師凡一百一十五人，衣著鮮麗，姿態各異，既無所事事又忙忙碌碌。除卻各仕女群像之外，亦融入各種文人式的休閑活動，如彈唱、圍爐、下棋、讀書、觀畫、圖像、戲嬰、揮扇等。仇英的審美觀念和趣味受瞭當時文人的影響，主觀意趣與自然之境相結閤，畫麵背景有高台樓閣、綠樹叢林、潺潺流水、鳥語花香等，整體渲染齣嫻雅幽然的境界, 處處顯示著人們積極嚮上、熱愛生活的人文思想，鼎盛與繁華象徵的“漢宮”，引人産生無限遐想的“春曉”。

明 仇英《漢宮春曉圖》局部 現藏台北故宮博物院

仿周�P《戲嬰圖》絹本為宋人臨本，技法設色均有周�P風格，保留瞭五代到北宋期間人物畫的很多特徵。圖繪明顯是富貴人傢的寫照。五個女子與七個幼孩嬉戲、為幼孩洗浴、穿衣的生活場景。上方是兩女子在給孩童洗澡和洗頭，澡盆中一裸身的小孩學著用小手擦洗頭頸，盆後站著的一頑童似乎正欲戲惹他。圖右是一個女子在與兩個孩童遊戲，一孩子坐著，伸展雙手想從女子手中接什麼，而另一孩子則放棄正在玩的玩具，匍匐著伸齣一手，意欲爭奪。圖左的兩個女子正在給孩子穿衣。三組圖各行其事，卻又相互呼應，每一組的大人和孩子的組閤又各具特色，尤其是孩子，或站，或坐，或匍匐，或趴於背上，萌態盡顯。

宋 佚名 仿周�P《戲嬰圖》 現藏美國大都會博物館

普通人傢，則更為珍視和享受到這份難得的舔犢之情。宋佚名《浴嬰圖》描繪的正是這個場景。圖外“周文矩”款字，係後添，此作當為宋人作品。畫麵共三個婦人，四個小孩，當中擺一長形浴盆。古人相信，沐浴可以把水滋生萬物的力量傳遞給嬰兒，讓其健康成長，由此而言，洗澡具有禮儀性甚至是宗教性的內涵。如果仔細看，三位女性在穿著打扮和姿態上有明顯區分。無論是衣著、發式還是姿勢，畫中間蹲在浴盆旁給小朋友洗澡的女性，和畫右邊給另一個小朋友穿衣服或脫衣服的女性是一組。她們的衣裙都是白、青兩種顔色，都梳著類似唐代墮馬髻一樣的發型，而且都蹲在地上。畫麵設色淡雅明快，氣氛溫馨和諧，婦人的神情慈祥、嬰兒的天真無邪，無不充滿瞭濃鬱的人情和現實意義。

明 尤求《戲嬰圖》

尤求工寫山水，兼人物，學劉楹年、錢舜舉而精妙不及。兼長仕女，繼仇英後名氣最大的人物畫傢，尤擅白描。《戲嬰圖》是尤求在端午之日創作的，雖然是《戲嬰圖》，但主要是模擬宋代院體畫，帶有古典氣質，以仕女畫像的技法來精營謀劃，故而呈現唯美風格。圖中的母親端莊溫和，手中托住嬰兒，身體彎麯傾斜，以適應小孩的姿勢。三個小孩的年齡有一絲落差，一立一趴一抱，形成組閤對比，構思巧妙。因為是端午時節，故背景設色多為此際風景。著裝艷麗，色彩對比強烈，動靜相宜。

清 冷枚《嬰戲圖》

焦秉貞弟子冷枚善畫人物、界畫，尤精仕女，工麗妍雅，筆墨潔淨，色彩韶秀，畫法兼工帶寫，點綴屋宇器皿，筆極精細，頭發和衣襟的鈎畫生動有緻。冷枚也吸收瞭一些西洋的畫法，諸如寫生畫的透視、遠近、明暗、對比等畫法。《嬰戲圖》色調不同意態迥異，在技法上因為吸收瞭西洋畫技法，故有照片之功效。母親端莊慈祥，兩小兒各在一側，神態不同，母親深情凝望，一臉愛意。

不能不說，一個“戲”字，最為傳神，辛棄疾就有“最喜小兒無賴，溪頭臥剝蓮蓬”的名句，更見生活情趣。

豐子愷曾撰《我的母親》：“我的母親坐在我傢老屋的西北角裏的八仙椅子上，眼睛裏發齣嚴肅的光輝，口角上錶齣慈愛的笑容。我三十歲時，棄職歸傢，讀書著述奉母，母親還是每天坐在西北角裏的八仙椅子上，眼睛裏發齣嚴肅的光輝，口角上錶齣慈愛的笑容。隻是她的頭發已由灰白漸漸轉成銀白瞭。”豐子愷畫筆下的母親，則雍容恬靜，溫婉慈祥，給人以一種親切的感動。《小弟弟睡著瞭》繪畫帶有漫畫性質，這四幅畫是組閤性質，帶有電影場景再現的功能，將一個孩童的天真無邪，對母親的依戀刻畫得淋灕盡緻。母親對於自己孩子提齣的要求，會盡最大可能給予滿足。母子親昵，摺射齣人世間的溫情。

當代 豐子愷《小弟弟睡著瞭》

當代黃胄《育嬰圖》充滿現代生活情趣。黃胄成長於充滿崇高理想與英雄主義的激情年代。多年來寄身部隊與邊防地區的生活閱曆，孕育瞭他激昂浪漫的藝術氣質。從此作畫風來看，應該是少數民族女子，隱約感覺到草原風情。黃胄在漫長的采風過程中有很多類似創作。色彩的運用具有獨特之處。黃胄的人物畫設色大膽，潑墨的沉著與色彩的艷麗形成瞭鮮明的對照；色襯墨，墨托色，響亮而協調。他不但吸收瞭西洋畫用色的調子，而且大膽采用瞭民間色彩的處理辦法，仍不失中國水墨畫的風韻。兩個花瓶，一隻小貓，一個陀螺，散落的小花，看似隨意的安排，卻將孩子無憂無慮，充滿童真的世界完美呈現齣來。

當代 黃胄《育嬰圖》

至此可以看齣，中國書畫中的母親、母愛主題，是一個豐富的係列，見證瞭中國畫既寫意又寫實、既寫心又寫形、既寫我又寫他、既寫趣又寫味的特點。中國畫的寫生、寫實，不應該被認為是很特殊的一個問題，一直以來，都是強調和實施的中心。自清代以來，中國畫吸收學習某些西畫傳統的基礎之上，在人物造型和錶現上體現齣更多的寫實影響。隨著時代的變化，中國畫創作並不局限於錶現特定題材，而是逐步擴展到更加全麵、廣闊的方嚮，內容和主題的變化則不可避免的影響到技法，多元的選擇會突破既有的法度，推陳齣新。可以說，中國畫尤其是人物畫最能順應於時代發展，錶現新生活、新現象，體現新風貌、新成就，這也就是今天能夠看到曆代關於母親、母愛不同風格的作品原因。當精選成一個係列，不但主題凸顯，也可以看齣時代變化的烙印。

“凱風自南，吹彼棘心。棘心夭夭，母氏劬勞。凱風自南，吹彼棘薪。母氏聖善，我無令人。……”母愛是人類最偉大、最無私的情感，每個人成長的每一步，都凝聚著母親無數的心血與無盡的關愛。品讀古書畫，通過一幅幅傳世繪畫作品中的動人情景，領略和感受到偉大、質樸、真切、深沉的母愛。