董仙舟 1954年生於遼寜 新時代民族藝術楷模——董仙舟新時代民族藝術楷模——董仙舟 - 趣味新聞網

董仙舟，1954年生於遼寜，1982年就讀於魯迅美術學院，1989年中央美術學院進修，畢業於清華大學美術學院當代藝術創作研究班。現為北京金正德書畫院油畫傢、中國油畫研究會理事。

他是中國第三代油畫傢中的傑齣代錶，從事油畫創作與研究近三十年時間，他擅長多種題材的油畫，尤擅風景與荷塘，從《寫生風景》中我們看到瞭他嫻熟的用筆用色技巧，很多人把油畫當做一種純造型的工具，畫的作品機械而缺少靈動。董仙舟卻把油畫當做一種繪畫語言和媒介，通過富有情感的錶達與獨特的繪畫構圖錶現形式，把作品錶現得自然灑脫，雋永雅逸。被多次邀請參加國內外大展，在國際藝術博覽會中多次獲奬。許多作品被國內國際知名人士和機構收藏。作品多次刊登於《美術大觀》、《藝術界》、《書畫收藏》、《藝術與拍賣》、《中國書畫報道》等國內知名藝術刊物中。

和很多藝術傢的內斂不同，董仙舟是一個善於錶達幽默風趣的人，帶有北方人特有的爽朗，他的作品也有著極強的視覺衝擊力，那是一種生命力，看似不經意的細節都是精雕細琢的粗獷。既遵循著傳統作品的寫實，又有畫傢本人對於這個時代的理解，以及想要反映的情感。這需要的是畫傢的內在功力，藝術修養、文化沉澱缺一不可。當代中國油畫創作的中堅力量，是需要有獨特的個性的，觀看董仙舟的作品，每一個主題都有自己的情懷，他的作品，渾厚蕭瑟撼動人心，那些層層疊疊的高山曆經滄桑，默默的聳立著觀看著人間的悲喜。

風景油畫是永恒的視覺美。如何把這種審美的永恒，堅定地守護成創作的執著，卻並不是一件容易的事。因為畫壇多浮風躁氣，風潮善變，一些畫傢會在追風的過程中失去油畫製美的初心，拋棄風景的古典美也就在不經意間發生瞭。所以，當代畫壇古典主義油畫風景漸漸成為珍貴，著名畫傢董仙舟正是這種珍貴藝術品格的守望者和創作者。他的油畫作品還是願意醉心於風景意象的刻畫，用相當純粹的風景與自己相當純粹的心境匹配，這對於董仙舟先生的藝術心境來說，是一種安靜。對於作品的創作來說，是悠然靜謐的風格心源。歲月有浮塵，難免罩人心。人心的俗塵，容易造成畫筆的俗質，所以心修純粹是保障畫質純粹的心理條件。

董仙舟先生的純粹心，來源於他不為名利所乾擾的修為所得，喜歡安靜，嚮善嚮美，願意與自然交流，視虛名為無有，這些心理品質，大概是構成他有一顆純粹心的高尚資糧。所以他能拿起油畫筆，在仰望天空的塑造中，追達並錶現齣不被時光和世塵所染蝕的純粹，畫風景畫得那麼美，畫風景畫得這麼靜，風來雲舒，春來草綠，他的畫筆指嚮的是風景，陶醉的是人心，情感飽滿，如詩如畫。

董仙舟善於用光明卻不刺眼的光影，去塑造風景的活力，可以一掃陰霾，讓天地皆痛快！南海的風，天涯的船，山坡民居，林間小路，這些平凡都被董仙舟平先生的詩意情懷融化成瞭畫布上的思緒。畫為畫意，意為入心，在油畫能抒情的錶達上，董仙舟走上瞭突破的路徑，所以看他的畫，絕對與眾不同，能感受到心意流淌的思緒溫度！董仙舟先生的風景油畫，專業功底非常紮實，筆力果敢，鋪陳卻柔和，在剛柔相濟的錶現中，對風景細節的刻畫精益求精，並非罷筆，傳神方欣然。也可以這樣理解，他是帶著中國當代文人的情緒修養畫油畫的藝術傢，所以構畫一座山或是一片海，不僅是要完成專業層麵的塊麵打磨，還要讓這些源生於自然的物象生成非常鮮明的人文意象，無論是色彩還是畫麵意蘊，都是朝嚮突破，重建新氣象的作為。

董仙舟先生的油畫作品,有著極強的視覺衝擊力,既遵從傳統的寫實具象,又植入現代文化情感,立足於時代生活,以飛舞生命的力量,形成瞭自己的精神圖騰。那恣意伸展的翅膀,那灼熱深遠的思想,披月臨風,驚濤迴雪,正在鑄造自己在這個時代的風骨。一幅作品,從視覺審美抵達精神世界,需要的是一個畫傢內在的修為、學識、素養,以及各方麵的文化沉澱與積纍。這也正是一個優秀的油畫傢最好的財富。

本文編輯/劉慶麗