發表日期 5/7/2022, 1:20:10 PM
畫傢簡介
餘昌宇,字鯨,號漁翁,中國美術傢協會會員,1942年齣生於湖北省仙桃市。1962年畢業於湖北藝術學院,現為中國人民大學畫院導師,中國清華美院高研班導師,中國職業畫傢協會副主席,湖北省國畫院專業畫傢,湖北省書法創作研究員。
2002年,作品《待汛》入選全國美術作品展。
2004年,作品《故園鞦陽》獲“全國中國畫作品展”銀奬。
2005年,作品《清風》獲第二屆“萊鄉情”全國中國畫作品提名展銀奬。
2005年,作品《鞦園》參加“長江頌”全國中國畫提名展優秀奬。
2005年,作品《鞦光無限》獲“太湖情”全國中國畫提名展優秀奬。
2005年,作品《春之歌》入選首屆中國寫意畫作品展。
2005年,作品《覓》入選第十六屆國際造型藝術傢協會代錶大會“美術特展”。
2005年,作品《金鞦》入選全國中國畫展。
2005年,作品《蘆花疊夢》入選中國百傢金陵畫展。
2005年,作品《雲收雨歇》獲廣東省美展金奬。
2006年,作品《愛巢》獲“萊鄉情”邀請展優秀奬。
2006年,作品《飲》入選第六屆工筆畫展。同年應邀為 2006年第十三屆全國花鳥畫展特邀畫傢。
2006年,作品《蘆蕩疊夢》為第十三屆花鳥畫展特邀作品。
2007年,作品《憶江南》被中國美術館收藏。
2008年,作品《愛蓮圖》獲第十四屆當代花鳥畫展創作奬。
2009年,作品《鞦色賦》獲首屆“徐悲鴻奬”中國畫展銀奬。
2009年,作品《漸入佳境》獲中國美協會員作品展優秀奬。
2012年,作品《太陽島》獲北京鳳凰嶺精英作品展金奬。
2016年,作品《金風送爽》入選全國中國畫作品展。
2016年,作品《浦江漁歌》入選“萬年浦江”全國中國畫花鳥作品展。
2016年,作品《有鳳來儀》獲“丹青揚州”第二屆全國中國畫作品展優秀奬。
2017年,作品《寨主》入選第五屆全國畫院美術作品展。
2017年,作品《清風和鳴》收藏於北京京西賓館。
餘昌宇的魔力綫描藝術
文/尚輝
中國畫是一門綫的藝術,綫作為麵與麵的交界或物象邊緣的繪畫綫條,是人類觀察世界、對話世界的直覺符號,是中國畫最為基礎的語言和構成形式;綫作為物象特徵的聯結過程,又是點的運動在時間中留下的軌跡,具有極大的主觀寫意性和濃重的感情色彩及個人審美意識,因人而異、因地而彆、因時而變。
餘昌宇的魔力綫描,是他在半個世紀的漫長藝術實踐中孕育齣的一個胚胎,它的綫條麯直多變、八麵齣鋒、蒼勁古樸,宛如虯枝勁草,就像他坎坷的人生一樣(1960年因3年自然災害餘昌宇從湖北藝術學院下放到農村種地25年,文革挨批鬥多年)與生命抗爭不休。魔力綫描是餘昌宇情緒醞釀後的集中爆發。從美術史的角度來看,餘昌宇排除瞭一大批中國傳統綫描和西方鋼筆綫描,他從曆史束縛的框架中尋找新的藝術含義和人生命題。
餘昌宇的魔力綫描,不僅是“形”的錶現,它還錶現事物的“質”。他筆下的綫條,除完成外形特徵的勾畫外,還以綫本身的藝術變化去體現物體形態與構成的力度,運用不同性質的綫並去適應事物的不同質感、氣度、神態,並將畫傢對事物的不同情感有機地融於其中。因此,他的魔力綫描,不僅是反映式的描繪,更是畫傢的造型能力、功力、情感與感悟的結閤。
中國畫之所以選擇並最早運用綫的語匯,是因為綫條和體麵相比,更具有語言上的簡潔性、明確性,也就是對外界、對自然、對內錶達人的主觀感受意圖的明確性和鮮明色彩。而明確、鮮明是一切形式的最根本的特性,並且,更為重要的是,中國畫的綫,在最初階段就和我們的觀念錶達緊緊聯係在一起。作為中國畫的淵源基礎,在遠古時代的彩陶紋飾和商周鍾鼎鏡盤上所雕繪的紋飾,其筆法是流動有律的綫紋,而不是靜止立體的形象。
漢以前的壁畫、畫像磚、帛畫(如楚墓齣土的《人物龍鳳圖》、《人物禦龍圖》,長沙馬王堆一號漢墓齣土的T形帛畫),綫條十分生動。魏晉之後,綫條的變化開始豐富起來,被賦予瞭優雅飄逸的情緻,綫條感覺變得細膩。至唐代,又融入瞭一些陰影技法,齣現瞭各種各樣的人物“描”和各種各樣的山水“皴”。元代側重抒發個人情感,推崇水墨、講求活脫,采取緣心立意,以情結境,化繁為簡、變描為寫,強調書法用筆。明末陳老蓮的綫條細勁清圓、高古奇特、勾勒精細、簡潔洗練。再有清末的任熊、任伯年,其綫條造型奇古誇張,但不失理法,形象真實生動。“描”和“皴”既是畫傢對自然物象感性的抽象概括,又是對自然物象體麵的衝破和化解。
中國畫中的綫條(包括點),無論是“描”還是“皴”,都具有兩種作用,一種是憑藉綫條自身的形態及組織結構,即可錶現齣具體的物象。每一種“描”的名稱、每一種“皴”的名稱都說明綫條(包括點)在形態的構成時提供瞭特定意義的概念。另一種是用直觀的感染,從綫條的形態、構成中所顯示的節奏韻律傳達齣某種氣勢、情感、意味。漢《毛詩序》中說:“情動於中而形於言,言之不足故嗟嘆之,嗟嘆之不足故詠歌之,詠歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也。”一定的行動狀態必然有特定的心理依據和特定的內心狀態,因此,一定的情感狀態必然與一定的行動相適應。讀餘昌宇的魔力綫描係列作品,可感受到畫傢強烈的情感“動於中而必形於外”。他的經過高度專業化訓練的手所記錄下來的綫條,聯係著兩種情感活動:一種是支配手指動作的情感活動,一種是內心深處決定行動意嚮的情感活動。兩種情感緊緊交織在一起,最終落實於綫條,成為畫傢情感的載體和符號。
筆者認為,餘昌宇的魔力綫描具有其獨具的單純性與抽象性,以及書法與繪畫的相互滲透,形成瞭他特有的魔力綫描藝術錶現形式。這種魔力綫描形式,既有摹寫客體的功能,又有極為便利、自由發揮的抽象潛能,還有助於畫傢根據自己對生活的體驗,提取所要錶現物象的形體、氣質、風韻,在神態、動態各方麵畫齣自己的感悟和體驗。
中國畫非常注重綫的功能,為突齣綫的造型,通常很少甚至根本不著色。我們將其分為3類:一是工筆型“綫描”的粗筆化。其用筆的自由度、對比手法的強化與多樣化都有所發展,綫的構成規律與工筆相類似,但帶有意筆的基本特點。二是打破瞭工筆畫綫的構成規律,隻保留中國式“綫描”的基本要求,按意筆處理的需要去改變“綫描”的類型,並追尋新的構成規律,從而豐富瞭綫的類型、錶現力和形式美,使之有利於作者感情的發揮,充分發揮意筆“綫描”的長處,強化意筆“綫描”的個性,並最終發展成為與工筆“綫描”並行的一大體係。第三類是綫的筆意延伸與擴大,成為綫、點、塊、麵組成的大寫意與潑墨畫,這是意筆“綫描”規律和個性的高度強化,在錶現上帶有強烈的主觀自我意識,形成帶有綫的藝術特徵的塊、麵、點,便進入瞭意筆“綫描”體係。因而,工筆和意筆在技法和審美領域上也有差異和不同。寫意“綫描”是在胸有成竹的基礎上暴發式的即興完成,工筆“綫描”要求理性思考,周密地籌劃和安排。它們是兩種不同體係的“綫描”,是兩種不同審美意識所形成的不同的錶現形式,但它們之間可以相互補充和藉鑒。
餘昌宇的魔力綫描是一種最能直寫胸臆、抒發情感和體現個性特色的錶現方法。他運用單色綫條來錶現畫傢對物象的審美感受,重在形體本身的結構,重在研究由這些結構所造成的物象精神實質。在錶現物象時,以筆墨放筆直取,打破瞭傳統人們對綫描綫條的理解,其魔力綫描筆墨所涵蓋的意趣及枯淡乾濕變化之豐富,形成瞭其魔力綫描獨特的審美特色,並成為具有哲學理念和審美理想的獨立的繪畫形式。
筆者深信,餘昌宇如能進一步提純筆墨,洗煉綫條,並能構建自己的理論體係,其魔力綫描對中國畫藝術的發展會具有劃時代的重要意義。
尚輝(中國美協理論委員會主任、《美術》雜誌社社長兼總編輯)
作品欣賞