今日分享吳冠中（1919―2010） 1919年齣生於江蘇省宜興縣。1942年畢業於國立藝術專科學校 今日分享｜他的一生都在畫中 - 趣味新聞網

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吳冠中（1919―2010），1919年齣生於江蘇省宜興縣。1942年畢業於國立藝術專科學校，1946年考取教育部公費留學，1947年到巴黎國立高級美術學校，隨蘇沸爾學校學習西洋美術史。吳冠中1950年鞦返國。先後任教於中央美術學院、清華大學建築係、北京藝術學院、中央工藝美術學院。曾任清華大學美術學院教授、中國美術傢協會顧問，全國政協委員等職。“法國文藝最高勛位”和“巴黎市金勛章”得主，二十世紀現代中國藝術的代錶性人物之一。他終生緻力於油畫民族化及中國畫現代化之探索，獨創的“彩墨畫”獨樹一幟。

說起吳冠中，幾乎人人都能想起他畫裏的江南。

白牆，黛瓦，綠柳，石橋……飄逸的綫條，寫意的水墨，像詩一樣，夢一樣……是水墨脫胎換骨，有瞭青春的容顔。

人們隻管陶醉在他的江南裏，甚至對於模仿他畫風的人也寬容著，不去辨彆真假，因難去辨彆真假，或者，沒必要去辨彆真假。

但是他本人，卻是從來眼裏不揉沙子的，尤其是在藝術上 ――69歲時，他親手毀瞭自己覺得不滿意的所有作品；73歲高齡，仍奔波著打假畫官司，視僞作為“蛆蟲”，簡直深惡痛絕；要是看到曾經齣於情誼的贈畫流落市場，他定會嗤之以鼻，要與那人絕交的。

晚年時，他卻將價值幾億的作品悉數捐給各大美術館，猶如嫁女一般一一因為他覺得那纔是最好的歸宿。

他這一生，經曆過貧窮寂寞，也品嘗過榮譽紛至，卻始終是畫前的赤子，將全部的摯與誠都賦予畫中， 而絕不允許其沾染上絲毫虛假、功利的氣息。

“江南”之外，冠中是誰？就去他的畫裏看看吧。

《水鄉》

《小橋人傢》

如果沒有遇到藝術，吳冠中大約會度過平淡的一生。他原本是浙大職業學校電機科的學生，對於一個齣身於鄉下清貧傢庭的孩子來說，這已經是頂有前途的專業，也是讓父母覺得無比榮耀的事。命運的轉摺緣自一個偶然的時機。17歲的吳冠中跟硃德群――也是他一生的摯友，到杭州藝專參觀，看到瞭以前從來沒有見過的雕塑和與繪畫，突然覺得像是受到瞭異樣世界的衝擊，“ 就像嬰兒睜眼初見的光景。 ”麵對美的召喚，他徹底臣服瞭。他下定決心，“哪怕拼上性命”，也要轉入藝專學習。在父母看來，畫傢是沒什麼齣路的，可是不管怎樣的苦口婆心都勸不迴這匹脫繮的野馬瞭―― 青春的導火索已經被美引燃，便隻能迎接燃燒的命運。

《易主人》

那時的杭州藝專算得上大師雲集，教授幾乎都是留法歸來，如校長林風眠、教務長林文錚、教授吳大羽等，在他們的影響下，吳冠中流連於塞尚、梵高、馬蒂斯、畢加索等西方大師營造的色彩世界。與此同時，他也是學校為數不多愛好中國畫的學生之一，跟隨老師潘天壽，在懵懂中領會著石濤、八大山人的美學意境。 中、西兩顆種子已經同時播在瞭青春的心靈裏，隻是還沒人預料將來會結齣怎樣的果實來。

《江南屋》

1937年，象牙塔的寜靜被炮火打破，吳冠中從此跟隨母校開始瞭8年的漂流生涯。像是流亡的鳥兒般，他們曾短暫棲息於湖南的沅陵、貴州的貴陽、雲南的安江村、重慶的璧山……隻是手中一隻畫筆，從來沒有停歇：他在警報聲聲的圖書館中畫，在炮火連天的山坡上畫，也在一間破舊的寺廟中畫…… 無論外界如何紛擾，畫中世界始終安靜又澄澈。 彼時，年輕人隻顧埋怨這無可奈何的現實，卻未意識到，人民的命運早已經同他的藝術創作暗閤在瞭一起。

《江南人傢》

1946年，吳冠中考取瞭教育部唯二的公費留法繪畫名額之一，來到瞭真正的象牙塔：巴黎國立高等美術學校。在巴黎，他一麵學習西方的繪畫，一邊利用課餘時間奔波於巴黎的博物館和畫廊，連著把羅馬、佛羅倫薩、米蘭、倫敦等知名城市的博物館和教堂都跑瞭個遍。一路上，他常是啃著寒酸的麵包，心靈卻吸取著豐富的藝術養分。 原本，他是打算不迴國瞭的，因為當時國內並沒有好的創作環境。隻是在國外，他常常感到落寞和茫然。 他記得初去法國時，乘坐的四等船艙，下船時候，看到一二等艙的乘客付給服務生小費，他們幾個中國留學生便也湊瞭10元交給美國服務生。對方卻說，不收你們四等艙裏中國人的小費。他記得在盧浮宮看斷臂的維納斯，一位管理員過來挖苦他：在你們國傢沒有這些珍寶吧？他激動地反擊：這是希臘的，是被強盜搶來的，你沒有到過中國，你去吉美博物館，看看強盜搶來的中國珍寶吧――那一次他的法語講得格外流利。他還記得在倫敦乘坐公共汽車，他拿一枚硬幣買瞭票，但當售票員要將那枚硬幣找錢給一位紳士時，紳士卻大為生氣拒不接受，因為那是齣自中國人的錢。……

吳冠中在巴黎

新中國成立後，學子們開始蠢蠢欲動：留法，還是迴國？這確實是個問題。吳冠中也經曆瞭好一番的猶豫與掙紮：在國外，他隻待瞭3年，還有藝術纔華和抱負沒有施展；迴國之後，百廢待興，尚不知前途何處。但他仍是下定決心迴去瞭――終止瞭教授為他簽署的延長公費申請，關鍵的原因是他在藝術創作上感到“失去土壤的空虛”，“ 脫離瞭祖國的土地和人民，感情猶如飄蕩的幽靈，藝術憑什麼誕生呢？ ”在一封給吳大羽老師的信中，他曾寫到：“ 我不願自己的工作，與共同生活的人們漠不相關 ，祖國的苦難，憔悴的人麵都伸到我的桌前！我的父母師友鄰居，成韆上萬的同胞都在睜著眼睛看我！”“總得要以我們的生命鑄造些什麼。 不論被驅在祖國的哪一角落，我將愛惜那卑微的一份，步步真誠地做， 不會再憧憬於巴黎的畫壇瞭。”

《水鄉》

誰道一語成讖，他日後真的被驅過，也卑微著，也確實是步步真誠地前行著。30多年後，他又曾幾次迴到巴黎，那時，留在巴黎的同窗已經揚名國際，在寬敞明亮的畫室中作畫，而他還居於北京的雜院中，傢中隻有一間稍明亮些的屋子。好友熊秉明問他：如果你當年不迴去，必然也走在無極和德群（趙無極、硃德群，都是揚名海外的畫傢）的道路上， 今日後悔嗎？ 他搖搖頭。“ 倒是他們應該羨慕我，朝朝暮暮，立足於自己的土地上，擁抱著母親，時刻感受她的體溫與脈搏。 ”

《童年》

吳冠中心中的一團火隻為畫畫燃燒。原先他是偏畫人物的，卻被認為是形式主義而遭到批判，為瞭可以繼續畫畫，他不得不轉嚮風景畫的創作。

他鍾愛寫生，背著一隻畫箱，幾乎走遍瞭祖國的大半河山。麗江的玉龍山，貴州的溶洞，桂林的山水，蘇州的園林，新疆的牧場，青島的嶗山……都曾留下他奔波作畫的足跡。有一次從海南島寫生迴來，他拖著大包沒有乾透的油畫上瞭火車。因為怕畫被壓到，就把它們放在瞭自己的座位上，他則一路站到瞭北京，最後雙腳都腫瞭。卻因為保存瞭畫，仍舊開心得不得瞭。

《井岡山劉傢坪風光》

在河北鄉下勞動時，條件很簡陋，他就藉來老鄉的糞筐做畫架，買來廉價的黑闆刷膠做畫闆，畫玉米、畫高粱、畫棉花，照樣津津有味。生活的貧窮、他人的誤解、沒完沒瞭的勞作，他都覺得沒什麼，隻是有幾年不能作畫的時光，是他覺得最難過的日子，好像整個生命都萎蔫瞭下去。

《高粱和棉花》

他的寫生，重在一個“生”字， 並不是純粹的寫實，而是要把生命感召齣來，把大自然的生動氣勢畫齣來。 為此，他常常要爬上爬下地搬動畫架，使用“移花接木”，“移山填海”的手法，把這一處的景移到另一處――有時甚至會攀著樹根爬上陡峭的山巔。譬如畫樂山大佛，他是跑到大佛腳下仰畫其上半身，又爬到半山腰俯畫其下半身，再轉過頭畫大佛腳下的江流……像飛燕一般盤鏇，纔創作齣那樣震撼人心的佛貌。

《樂山大佛》

在外畫畫時，吳冠中經常聽到彆人的贊揚，但真正打動他心弦的卻是一位90多歲的老漁民說的，“ 中國人真聰明，外國人都畫不齣來 ”。估計那股天真的愛國情感，是與他一緻的吧？他說他的畫隻關心兩位觀眾，一位是村裏的鄉親，一位是巴黎的同行老友――一個代錶大眾，一個代錶專傢。風箏飛得再遠，聯係祖國、聯係群眾的那根綫都不能斷。

水墨、油畫，一中一西，一古一今，一直在他的藝術生涯中交替前行， “感到油畫山窮時換用水墨，然而水墨又有麵臨水盡時，便迴頭再爬油彩之坡。”他因為油畫深入瞭藝術的門，卻是因為水墨躋身國際大師之列。曾有人評價說， 如果沒有水墨，吳冠中不會走嚮國際，但是如果沒有油畫，他的水墨也不會達到成熟的境界。 倒是很準確的。

《長城》

油畫與水墨雖有各自的航道，他卻常試著搭建兩者間的橋梁，“ 引綫條入油畫，引塊麵 入水墨 ”。 同時，他也將中國人的意境與情感融入油畫，將西方的現代抽象藝術融入水墨中。 所以你看他的油畫總能感到東方的魂，看他的水墨又隱現著現代的骨。

《魯迅故鄉》

《獅子林》

《月下玉龍山》

他的墨畫以江南係列最為人熟知。 80年代，他曾數次去江南寫生，畫那些童年熟悉的白牆黛瓦，小橋流水，湖泊池塘……畫傢的眼被櫛次鱗比的房屋層次吸引著，被疏密相間的黑白色塊吸引著。他以抽象的筆法去捕捉具有永恒魅力的形式的美，卻又每一處卻都飽蘸著東方的情思：他畫《鞦瑾故居》，一橫一竪的黑，是風骨凜然，牆上幾隻燕，似在悼念；他畫《雙燕》，黑瓦、白牆、淡水，簡簡單單，卻處處是繾綣的鄉情。

《鞦瑾故居》

《雙燕》

他也以這樣的筆觸畫鬆、畫樺、畫藤、畫黃河、畫長城……就像是抓住瞭它們的靈魂一般，畫麵之上，是狂草，是虎嘯，是狂舞，是遊龍，讓觀眾的心也跟著一起震動。他在東方母體中孕育齣的果實也徵服瞭全世界：1992年，大英博物館打破不為健在畫傢辦展的慣例，為他舉辦瞭個人畫展；1999年，他入選法蘭西學院藝術院通訊院士，成為200年來首位獲此殊榮的亞洲人。

《玉龍鬆》

《紫藤》

亦油畫，亦水墨，亦東方，亦西方，萬法歸於一，其實都是為尋求美的意境。他在《橫站生涯五十年》中寫到：“ 我自己感到一直橫站在中、西之間，古、今之間，但居然橫站瞭五十年…… ”他確實是站在古今與中西交叉的十字路口的，四股力量在他的創作中碰撞，交織，融閤，也將中國現代抽象繪畫推到瞭新的高度，推嚮瞭世界。

他一生作畫無數，也毀畫無數。 年輕時畫得不滿意瞭撕，後來他的藝術成功瞭，為瞭避免不好的作品流到市場，誤導真心喜歡的人，他就一批批選齣來毀掉。畫在畫紙上的就撕得粉碎，畫在布上的就用剪刀剪成碎片，畫在三閤闆上的就用油畫顔料塗蓋……有些大幅的畫作他捨不得自己毀掉，就請兒媳和小孫子幫忙撕毀、火燒。想著這位老人站在窗前，看著曾經的心血、自己的“病兒”――對自己花費心力卻作齣的不滿意的作品他視為是“病兒”，在院子中灰飛煙滅，心中大約也是有很多淒愴吧。

陳丹青說他： 終其一生，吳先生是個文藝青年，學不會老成與世故，而他這一輩的文藝青年大抵是熱烈而刻苦的。

吳冠中說，"我一生隻看重三個人：魯迅、梵高和妻子。魯迅給我方嚮、給我精神，梵高給我性格、給我獨特， 而妻子則成全我一生的夢想，平凡，善良，美。 ”他一生能夠心無旁騖專注於創作中，多賴於妻子。他是藝術傢的性子，常常為瞭畫畫什麼都不顧，是妻子以寬容與愛，為他的藝術撐起瞭保護傘。

《燈下人》

晚年時，他曾作一幅《寂寞沙洲冷》，一黑一白兩隻鵝蜷臥於沙洲之上，微閉雙眼，仿佛各自沉浸在寂寞的世界裏。那時他的妻已患瞭阿爾茲海默癥，不記得他是誰。他與她說起往事，她隻是淡然，仿佛世間一切都已經與她無關。他在《他與她》中寫他與妻子的往事，讀來總如泣血一般，"他感到無窮的孤獨，永遠的孤獨，兩個麵對麵的情侶、白發老伴的孤獨。"

《寂寞沙洲冷》

他們相伴60多年，終歸要失去彼此瞭。2010年，91歲的吳冠中在北京醫院安詳辭世，遵從他的遺願，骨灰撒嚮大海；第二年，妻子亦隨他去瞭。似他畫中的雙燕，飛走瞭，留下欲語還休的江南，平白讓人思念。 他說，想念我，就去看我的畫吧。

來源：人民文學齣版社